Послевоенное искусство — 1168: Made in America
Том Кристофер (англ. Tom Christopher) — американский художник, известный фресками и видами Нью-Йорка. Большая часть его картин написана мелкосерийными акриловыми красками, изготовленными вручную. Карандашные линии с этапа пробного наброска часто остаются на белом холсте. Его типичные картины изображают таксистов, курьеров и случайные городские сцены и выполнены обычно в стиле экспрессионизма. Кристофер начинал как коммерческий художник, его работы выставляются в галереях по всему миру. Он также экспериментировал в технике коллажа и шелкографии, используя несколько изображений и слоев.
Джилл Барофф (англ. Jill Baroff) — современная американская художница. Получила степень бакалавра искусств в Антиохийском университете, Йеллоу-Спрингс, штат Огайо, в 1976 году; приняла участие в программе семинаров для художников в Художественном музее Уитни, Нью-Йорк, в 1978 году; получила степень магистра искусств в Хантер-колледже, Нью-Йорк, в 1981 году. В своих работах использует метод самоструктурирования, благодаря которому их визуальная форма определяется процессом изготовления. Работы Барофф раскрывают стремление очищать жест или идею до тех пор, пока она не достигнет наиболее концентрированной формы. Барофф выставлялась на различных площадках, включая Pablo's Birthday, Нью-Йорк; Bartha Contemporary, Лондон, Англия; Galerie Christian Lethert, Брюссель, Бельгия, и т. д.
Кимбер Смит (англ. Kimber Smith) — американский художник-абстракционист. Наиболее известен лирическими композициями и характерным набором личных символов. Избегая агрессивной монументальности эпохи абстрактного экспрессионизма, сосредоточился на относительно небольших картинах простых форм и цветов. Учился в Лиге студентов-художников Нью-Йорка, впоследствии переехал в Париж. По возвращении в Нью-Йорк получил значительное признание критиков, в 1971 году получил стипендию Гуггенхайма. Сегодня его картины находятся в коллекциях Stedlijk Museum в Амстердаме и Цюрихского художественного музея.
Джерри Зенюк (нем. Jerry Zeniuk) — немецкий и американский художник украинского происхождения. Он является одним из пионеров так называемой «аналитической», «фундаментальной» и «радикальной живописи», которая начала развиваться в 1970-х годах в США, а также в Италии и Германии. Зенюк известен своим фокусом на условиях самой живописи, ее возможностях и пространствах восприятия. В 1977 году он участвовал в documenta 6 в Касселе, что стало важной вехой в его карьере.
Работы Джерри Зенюка характеризуются глубоким погружением в цвет и форму, что позволяет зрителю исследовать сложные эмоциональные и визуальные отношения. Художник активно выставлял свои работы по всему миру, в том числе в таких известных галереях и музеях, как Кунстпавильон в Мюнхене, Галерия Слеве в Амстердаме, Аннемари Верна Галери в Цюрихе и Конрад Фишер Галери в Берлине.
Его уникальный подход к живописи получил широкое признание и включает в себя многочисленные ретроспективы. С 1993 по 2011 год Джерри Зенюк преподавал в Академии изящных искусств в Мюнхене, а с 2014 года стал доцентом в Академии изящных искусств на старой Шпиннереи.
Если вы являетесь коллекционером или экспертом в области искусства и антиквариата и заинтересованы в последних новостях о Джерри Зенюке, а также хотели бы получать информацию о продажах его произведений и аукционных мероприятиях, рекомендуем вам подписаться на наши обновления. Это позволит вам быть в курсе важных событий и новостей, связанных с творчеством этого выдающегося художника.
Джерри Зенюк (нем. Jerry Zeniuk) — немецкий и американский художник украинского происхождения. Он является одним из пионеров так называемой «аналитической», «фундаментальной» и «радикальной живописи», которая начала развиваться в 1970-х годах в США, а также в Италии и Германии. Зенюк известен своим фокусом на условиях самой живописи, ее возможностях и пространствах восприятия. В 1977 году он участвовал в documenta 6 в Касселе, что стало важной вехой в его карьере.
Работы Джерри Зенюка характеризуются глубоким погружением в цвет и форму, что позволяет зрителю исследовать сложные эмоциональные и визуальные отношения. Художник активно выставлял свои работы по всему миру, в том числе в таких известных галереях и музеях, как Кунстпавильон в Мюнхене, Галерия Слеве в Амстердаме, Аннемари Верна Галери в Цюрихе и Конрад Фишер Галери в Берлине.
Его уникальный подход к живописи получил широкое признание и включает в себя многочисленные ретроспективы. С 1993 по 2011 год Джерри Зенюк преподавал в Академии изящных искусств в Мюнхене, а с 2014 года стал доцентом в Академии изящных искусств на старой Шпиннереи.
Если вы являетесь коллекционером или экспертом в области искусства и антиквариата и заинтересованы в последних новостях о Джерри Зенюке, а также хотели бы получать информацию о продажах его произведений и аукционных мероприятиях, рекомендуем вам подписаться на наши обновления. Это позволит вам быть в курсе важных событий и новостей, связанных с творчеством этого выдающегося художника.
Джоан Уолтемат (англ. Joan Waltemath) — современная американская художница. Ее абстрактные картины сосредоточены на построении пространственных пустот с использованием гармонических последовательностей. Выставленные в Нью-Йорке, Чикаго, Лос-Анджелесе, Портленде, Лондоне, Базеле и Кельне, ее работы находятся в коллекциях Музея современного искусства, Национальной художественной галереи и Художественного музея Гарвардского университета. Она много писала об искусстве и работала главным редактором Brooklyn Rail с 2001 года. В 2010 году была назначена директором Школы живописи Хоффбергера при MICA. В 2012 году названа грантополучателем Creative Capital.
Джоан Уолтемат (англ. Joan Waltemath) — современная американская художница. Ее абстрактные картины сосредоточены на построении пространственных пустот с использованием гармонических последовательностей. Выставленные в Нью-Йорке, Чикаго, Лос-Анджелесе, Портленде, Лондоне, Базеле и Кельне, ее работы находятся в коллекциях Музея современного искусства, Национальной художественной галереи и Художественного музея Гарвардского университета. Она много писала об искусстве и работала главным редактором Brooklyn Rail с 2001 года. В 2010 году была назначена директором Школы живописи Хоффбергера при MICA. В 2012 году названа грантополучателем Creative Capital.
Джоан Уолтемат (англ. Joan Waltemath) — современная американская художница. Ее абстрактные картины сосредоточены на построении пространственных пустот с использованием гармонических последовательностей. Выставленные в Нью-Йорке, Чикаго, Лос-Анджелесе, Портленде, Лондоне, Базеле и Кельне, ее работы находятся в коллекциях Музея современного искусства, Национальной художественной галереи и Художественного музея Гарвардского университета. Она много писала об искусстве и работала главным редактором Brooklyn Rail с 2001 года. В 2010 году была назначена директором Школы живописи Хоффбергера при MICA. В 2012 году названа грантополучателем Creative Capital.
Мерсье Филипп / Мерс Каннингем (англ. Mercier Philip / Merce Cunningham) — американский хореограф, создатель собственного стиля современного танца. Хореографию Мерса Каннингема часто противопоставляют раннему современному танцу — свободному, или танцу модерн — с его экспрессией и текучими ритмами. Он часто сотрудничал с художниками других специальностей, в том числе с музыкантами, графиками и модельерами. Работы, которые он с ними создал, оказали глубокое влияние на авангардное искусство за пределами мира танца. Творчеству Каннингема было посвящено множество выставок. Также его изобразительное искусство представлено в галерее Margarete Roeder.
Мерсье Филипп / Мерс Каннингем (англ. Mercier Philip / Merce Cunningham) — американский хореограф, создатель собственного стиля современного танца. Хореографию Мерса Каннингема часто противопоставляют раннему современному танцу — свободному, или танцу модерн — с его экспрессией и текучими ритмами. Он часто сотрудничал с художниками других специальностей, в том числе с музыкантами, графиками и модельерами. Работы, которые он с ними создал, оказали глубокое влияние на авангардное искусство за пределами мира танца. Творчеству Каннингема было посвящено множество выставок. Также его изобразительное искусство представлено в галерее Margarete Roeder.
Мерсье Филипп / Мерс Каннингем (англ. Mercier Philip / Merce Cunningham) — американский хореограф, создатель собственного стиля современного танца. Хореографию Мерса Каннингема часто противопоставляют раннему современному танцу — свободному, или танцу модерн — с его экспрессией и текучими ритмами. Он часто сотрудничал с художниками других специальностей, в том числе с музыкантами, графиками и модельерами. Работы, которые он с ними создал, оказали глубокое влияние на авангардное искусство за пределами мира танца. Творчеству Каннингема было посвящено множество выставок. Также его изобразительное искусство представлено в галерее Margarete Roeder.
Мерсье Филипп / Мерс Каннингем (англ. Mercier Philip / Merce Cunningham) — американский хореограф, создатель собственного стиля современного танца. Хореографию Мерса Каннингема часто противопоставляют раннему современному танцу — свободному, или танцу модерн — с его экспрессией и текучими ритмами. Он часто сотрудничал с художниками других специальностей, в том числе с музыкантами, графиками и модельерами. Работы, которые он с ними создал, оказали глубокое влияние на авангардное искусство за пределами мира танца. Творчеству Каннингема было посвящено множество выставок. Также его изобразительное искусство представлено в галерее Margarete Roeder.
Мерсье Филипп / Мерс Каннингем (англ. Mercier Philip / Merce Cunningham) — американский хореограф, создатель собственного стиля современного танца. Хореографию Мерса Каннингема часто противопоставляют раннему современному танцу — свободному, или танцу модерн — с его экспрессией и текучими ритмами. Он часто сотрудничал с художниками других специальностей, в том числе с музыкантами, графиками и модельерами. Работы, которые он с ними создал, оказали глубокое влияние на авангардное искусство за пределами мира танца. Творчеству Каннингема было посвящено множество выставок. Также его изобразительное искусство представлено в галерее Margarete Roeder.
Джоан Уолтемат (англ. Joan Waltemath) — современная американская художница. Ее абстрактные картины сосредоточены на построении пространственных пустот с использованием гармонических последовательностей. Выставленные в Нью-Йорке, Чикаго, Лос-Анджелесе, Портленде, Лондоне, Базеле и Кельне, ее работы находятся в коллекциях Музея современного искусства, Национальной художественной галереи и Художественного музея Гарвардского университета. Она много писала об искусстве и работала главным редактором Brooklyn Rail с 2001 года. В 2010 году была назначена директором Школы живописи Хоффбергера при MICA. В 2012 году названа грантополучателем Creative Capital.