Послевоенное искусство — A1170: Art of the 20th Century
Георг Майстерман (нем. Georg Meistermann) — немецкий живописец, рисовальщик и график. Он создал более тысячи витражей примерно в 250 местах Европы. Майстерманн преподавал в качестве профессора в Штедельшуле во Франкфурте, в Академии изящных искусств в Мюнхене и в Дюссельдорфской художественной академии.
Томас Хартман (нем. Thomas Hartmann) — немецкий художник. Он преподавал в Нюрнбергской художественной академии до выхода на пенсию в 2018 году.
Томас Хартман — один из самых влиятельных немецких художников последних десятилетий.
Томас Хартман (нем. Thomas Hartmann) — немецкий художник. Он преподавал в Нюрнбергской художественной академии до выхода на пенсию в 2018 году.
Томас Хартман — один из самых влиятельных немецких художников последних десятилетий.
Томас Хартман (нем. Thomas Hartmann) — немецкий художник. Он преподавал в Нюрнбергской художественной академии до выхода на пенсию в 2018 году.
Томас Хартман — один из самых влиятельных немецких художников последних десятилетий.
Георг Майстерман (нем. Georg Meistermann) — немецкий живописец, рисовальщик и график. Он создал более тысячи витражей примерно в 250 местах Европы. Майстерманн преподавал в качестве профессора в Штедельшуле во Франкфурте, в Академии изящных искусств в Мюнхене и в Дюссельдорфской художественной академии.
Фред Тилер (нем. Fred Thieler) — немецкий художник-абстракционист, известный своими красочными, жестикуляционными картинами. Он родился в Кенигсберге (ныне Калининград, Россия) и учился там же в Академии изящных искусств, а в 1945 году переехал в Берлин.
На ранние работы Тилера повлияли движения экспрессионистов и сюрреалистов, но вскоре он выработал свой собственный уникальный стиль, характеризующийся смелыми цветами и динамичными мазками. Он часто использовал палитровый нож для нанесения краски на холст, создавая толстые, импастовые слои, которые придавали глубину и текстуру его работам.
На протяжении всей своей карьеры Тилер участвовал в многочисленных выставках в Германии и за рубежом, включая Венецианскую биеннале и Documenta в Касселе. Он также был членом влиятельной немецкой художественной группы «Квадрига», в которую входили такие художники, как Бернард Шульце, Карл Отто Гетц и Отто Грайс.
Помимо живописи, Тилер также работал как графический дизайнер и преподаватель. С 1965 по 1981 год он преподавал в Академии изящных искусств в Берлине, где оказал значительное влияние на новое поколение немецких художников.
Работы Тилера находятся во многих частных коллекциях и музеях, включая Музей современного искусства в Нью-Йорке, Музей Стеделийк в Амстердаме и Музей Людвига в Кельне.
Гюнтер Эверц (нем. Günter Evertz) — немецкий визуальный художник.
Гюнтер Эверц с 1978 года изучал историю искусства и обнаженную натуру в Высшей школе искусств в Берлине. Был магистрантом у профессора Георга Базелица.
С 1993 по 1997 был приглашенным профессором живописи в Университете Гумбольдта.
Джо Стефанелли (англ. Joe Stefanelli), имя при рождении Джозеф Дж. Стефанелли (Joseph J. Stefanelli) — американский художник-абстракционист нью-йоркской школы.
После учебы в Художественной школе Филадельфийского музея и Пенсильванской академии изящных искусств с 1942 по 1946 год Джо Стефанелли работал военным иллюстратором на службе армии США. В 1947 году он поступил в Школу изящных искусств Ганса Хофмана в Нью-Йорке. Эта художественная школа, открытая в 1934 году, оказала большое влияние на молодых художников Нью-Йоркской школы.
Стефанелли был художником первого поколения американских абстрактных экспрессионистов, членами которой были также Виллем де Кунинг, Джексон Поллок, Адольф Готлиб, Барнетт Ньюман, Роберт Мазервелл и другие. Их влияние и художественное новаторство к 1950-м годам были признаны во всем мире. Нью-йоркская школа абстрактного экспрессионизма стала ведущим художественным движением после Второй мировой войны.
Джо Стефанелли занимал различные преподавательские должности с 1960 по 1979 год, в том числе в Калифорнийском и Принстонском университетах, Нью-Йоркском и Колумбийском университетах, Бруклинском колледже и Университете Темпл в Риме. Его работы представлены во многих музеях и коллекциях.
Аблейд Гловер (англ. Ablade Glover) — современный ганский художник и педагог.
Он много выставлялся, приобрел международную репутацию за несколько десятилетий, а также считается выдающейся фигурой на западноафриканской художественной сцене. Его работы находятся во многих престижных частных и государственных коллекциях, среди которых Императорский дворец Японии, штаб-квартира ЮНЕСКО в Париже и Международный аэропорт О'Хара в Чикаго. Он получил несколько национальных и международных наград, включая Орден Вольта в Гане, и является пожизненным членом Королевского общества искусств в Лондоне. До 1994 года он был доцентом, заведующим кафедрой художественного образования и деканом колледжа искусств в Университете науки и технологии имени Кваме Нкрумы.
Зигвард Шпротте (нем. Siegward Sprotte) — немецкий художник, писатель и философ.
Первоначально Зигвард Шпротте рисовал фигурально, в том числе портреты старых мастеров и рисунки. Позже он больше посвятил себя пейзажу, вплоть до идеограммы и цветной каллиграфии.
Шпротте написал множество работ на темы искусства, сознания и современности, является создателем новой парадигмы «глаза в глаза».
Герхард Винд (нем. Gerhard Wind) — немецкий художник и график.
Винд обучался в государственной художественной школе в Гамбурге, затем — в Академии в Дюссельдорфе.
Он писал разножанровые картины: портреты, животных, пейзажи, натюрморты и фигурные изображения.
Вернер Бергес (нем. Werner Berges) — современный немецкий художник и график, представитель искусства поп-арт.
Типичными для него являются яркие краски и чёткие контуры, использование «точечной» живописи и полос, придающих его работам характер репродукций. Герои его полотен — звёзды эстрады и кино, рекламные женские типы и фотомодели, эротические позы и чарующие взгляды которых Вернер Бергес подчёркивает при помощи мощного сочетания цвета, пунктов, полос и коллажа. В основе его рисунка лежит «графический каркас», существующий вне зависимости от наложения красок на полотне. Художник, стараясь показать себя совершенно независимым и беспристрастным в отношении им созданного, и подписывает свои работы только на обратной стороне полотна.
