Модерное искусство — A1174: Modern Art
Фриц Шефлер (нем. Fritz Schaefler) — немецкий художник-график. Он был известен своими экспрессионистскими картинами, рисунками и гравюрами.
Шефлер учился в Академии изящных искусств в Мюнхене, а затем преподавал в Университете искусств Фолькванг в Эссене. На его ранние работы повлияло движение немецких экспрессионистов, и он был связан с группой Die Brücke («Мост»), в которую входили другие известные художники, такие как Эрнст Людвиг Кирхнер и Эмиль Нольде.
Работы Шефлера характеризуются смелыми, яркими цветами и энергичными мазками. Он часто изображал пейзажи, городские пейзажи и натюрморты, наполняя их эмоциями и жизненной силой. Он также создал значительное количество графических работ, включая ксилографии и литографии.
Работы Шефлера широко выставлялись при его жизни, в том числе на Венецианской биеннале, в Музее Стеделийк в Амстердаме и Музее современного искусства в Нью-Йорке. Он также был удостоен многочисленных наград и премий за свои работы.
Франц Хекендорф (нем. Franz Heckendorf) был немецким живописцем и графиком, который особенно преуспел во времена Веймарской республики. В эпоху национал-социализма он был приговорен к десяти годам тюрьмы после того, как помог берлинским евреям, которым грозила депортация в лагеря уничтожения, бежать в Швейцарию.
Гельмут Колле (нем. Helmut Kolle), псевдоним Гельмут фон Хюгель (нем. Helmut vom Hügel) — немецкий художник. Он был известен своими модернистскими картинами, на которых часто изображал городские пейзажи, натюрморты и портреты.
Картины Колле отличаются точными геометрическими формами и смелыми, яркими цветами. Он часто изображал городские пейзажи, такие как заводы и вокзалы, а также натюрморты с предметами быта. Его портреты также отличались использованием упрощенных форм и ярких цветов, что придавало им ярко выраженный модернистский характер.
Работы Колле широко выставлялись при его жизни, в том числе на Берлинском Сецессионе и Большой Берлинской художественной выставке. Несмотря на свою короткую карьеру, он был признан важной фигурой в развитии модернистской живописи в Германии.
.jpg)
Ханна Хёх (нем. Hannah Höch) — немецкая художница-дадаист, мастер коллажа.
В 1933-1945 году Ханне Хёх было запрещено заниматься художественной деятельностью. Работы её были объявлены относящимися к дегенеративному искусству, их было запрещено выставлять.
Художественное наследие Ханны Хёх весьма разнообразно и принадлежит также к различным направлениям в искусстве.
Георг Тапперт (нем. Georg Tappert) — немецкий художник-экспрессионист.
Тапперт учился в Академии изящных искусств в Берлине, а затем присоединился к Берлинскому сецессиону — группе художников, стремившихся отойти от традиционного академического искусства. На его ранние работы повлияло движение модерн, но позже он стал ассоциироваться с немецким экспрессионизмом.
Картины Тапперта отличаются яркими цветами и выразительными мазками, которые передают ощущение эмоционального накала. Он часто изображал сцены современной городской жизни, такие как кафе, улицы и театры, а также портреты и натюрморты. Он также создал значительное количество графических работ, включая ксилографии и литографии.
Работы Тапперта широко выставлялись при его жизни, в том числе в Берлинском Сецессионе и Штадтише Галери в Мюнхене. Он также был удостоен многочисленных наград и премий за свои работы, включая премию Виллы Массимо в Риме в 1911 году и Большой крест ордена «За заслуги перед Федеративной Республикой Германия» в 1955 году.
Георг Тапперт (нем. Georg Tappert) — немецкий художник-экспрессионист.
Тапперт учился в Академии изящных искусств в Берлине, а затем присоединился к Берлинскому сецессиону — группе художников, стремившихся отойти от традиционного академического искусства. На его ранние работы повлияло движение модерн, но позже он стал ассоциироваться с немецким экспрессионизмом.
Картины Тапперта отличаются яркими цветами и выразительными мазками, которые передают ощущение эмоционального накала. Он часто изображал сцены современной городской жизни, такие как кафе, улицы и театры, а также портреты и натюрморты. Он также создал значительное количество графических работ, включая ксилографии и литографии.
Работы Тапперта широко выставлялись при его жизни, в том числе в Берлинском Сецессионе и Штадтише Галери в Мюнхене. Он также был удостоен многочисленных наград и премий за свои работы, включая премию Виллы Массимо в Риме в 1911 году и Большой крест ордена «За заслуги перед Федеративной Республикой Германия» в 1955 году.
Вальтер Офей (нем. Walter Ophey) — немецкий художник. Он был известен своими модернистскими картинами, на которых часто изображал пейзажи и натюрморты.
Офей учился в Академии изящных искусств в Дюссельдорфе. Его ранние работы были написаны под влиянием импрессионизма, но позже он стал ассоциироваться с движением экспрессионистов.
В 1909 году Офей вместе с некоторыми другими дюссельдорфскими художниками создал художественную группу Special Union (Sonderbund). Первым председателем Особого союза стал известный немецкий филантроп и коллекционер Карл Эрнст Остхаус. В последующие годы эта группа стала одним из самых мощных авангардных художественных движений в Германии.
Картины Офея отличаются яркими цветами и смелыми, упрощенными формами. Он часто изображал сельские пейзажи и натюрморты, наполняя их эмоциональным накалом. Он также был известен своим использованием цвета, который он использовал для передачи настроения и атмосферы.
Работы Офея широко выставлялись при его жизни, в том числе на Берлинском Сецессионе и на Осеннем Салоне в Париже. Несмотря на относительно короткую карьеру, он был признан важной фигурой в развитии модернистской живописи в Германии.
Эдмон Мари Петижан (фр. Edmond Marie Petitjean) — французский художник. Он был известен своими морскими и сельскими пейзажами.
Картины Петижана отличаются яркими, живыми цветами и свободными мазками, которые передают ощущение движения и атмосферы.
Работы Петижана широко выставлялись при его жизни, в том числе в Салоне независимых художников и Осеннем Салоне в Париже. Как и многие художники того периода, он также создавал иллюстрации и карикатуры для периодических изданий. За свои работы он был удостоен многочисленных наград и премий.
Карло Мензе (нем. Carlo Mense) — немецкий художник ХХ века. Он известен как живописец и график, представитель рейнского экспрессионизма и новой вещественности.
Мензе входил в такие объединения художников, как «Кёльнский сецессион», Гереон-клуб, «Молодой Рейн», «Ноябрь». Он активно участвовал в экспрессионистских выставках. Создавая графические работы для журналов «Акция» и «Штурм», он стал известен своим художественным стилем. В 1937 году нацисты уничтожили 37 его работ, причислив их к «дегенеративному искусству». Мензе оставил значительный след в немецкой живописи XX века своими выразительными и экспрессивными работами.
Герберт Брайтер (нем. Herbert Breiter) — австрийский художник и литограф немецкого происхождения. Он известен, в частности, своими пейзажными картинами, «атмосферными сценами» и многочисленными видами Зальцбурга, своего родного города, которые он создал. Среди его сохранившихся работ также натюрморты и портреты.
Георг Тапперт (нем. Georg Tappert) — немецкий художник-экспрессионист.
Тапперт учился в Академии изящных искусств в Берлине, а затем присоединился к Берлинскому сецессиону — группе художников, стремившихся отойти от традиционного академического искусства. На его ранние работы повлияло движение модерн, но позже он стал ассоциироваться с немецким экспрессионизмом.
Картины Тапперта отличаются яркими цветами и выразительными мазками, которые передают ощущение эмоционального накала. Он часто изображал сцены современной городской жизни, такие как кафе, улицы и театры, а также портреты и натюрморты. Он также создал значительное количество графических работ, включая ксилографии и литографии.
Работы Тапперта широко выставлялись при его жизни, в том числе в Берлинском Сецессионе и Штадтише Галери в Мюнхене. Он также был удостоен многочисленных наград и премий за свои работы, включая премию Виллы Массимо в Риме в 1911 году и Большой крест ордена «За заслуги перед Федеративной Республикой Германия» в 1955 году.
Манфред Хеннингер (нем. Manfred Henninger) — немецкий живописец, рисовальщик, график, керамист и преподаватель университета.
Его работы часто вращаются вокруг тем человеческой фигуры и пейзажа, их относят к позднему импрессионизму.
Манфред Хеннингер был членом Немецкого союза художников.
Фридрих Карл Гоч (нем. Friedrich Karl Gotsch), в действительности Фридрих Карл Мюллер (нем. Friedrich Karl Müller) — немецкий живописец-экспрессионист и график.
После фазы интенсивных исследований кубизма Пикассо и экспериментов с абстрактными техниками художник развил «поздний экспрессионизм», который был типичным для его творчества. Еще при жизни Гоч пользовался высоким уважением как один из немногих живописцев своего поколения, которые писали репрезентативные картины. Он также участвовал в многочисленных выставках и получал известные награды.
Манфред Хеннингер (нем. Manfred Henninger) — немецкий живописец, рисовальщик, график, керамист и преподаватель университета.
Его работы часто вращаются вокруг тем человеческой фигуры и пейзажа, их относят к позднему импрессионизму.
Манфред Хеннингер был членом Немецкого союза художников.
Жюль Кавайе (фр. Jules Cavailles) — французский художник.
Он начинал как технический рисовальщик. В 1925 году он поступил в Академию Жюлиана, а с 1928 года начал выставляться в различных парижских салонах — Обществе французских художников, Обществе независимых художников и Осеннем Салоне. Вскоре его пригласили участвовать в Салоне Тюильри, а в 1936 году Жюль Кавайе организовал 14-ю выставку «Художники нашего времени» в Пти-Пале. В том же году он получил престижный грант Блюменталя, а вскоре ему было поручено оформить павильон Лангедока на Всемирной выставке. Жюль Кавайе входил в группу художников под названием La Realite Poetique. Его художественный стиль характеризуется сопоставлением чистого цвета, полученного из интерпретации живописи фовистов, которая была менее заинтересована в поиске интенсивности и динамизма, чем в простом выражении «радости жизни».
Жюль Кавайе работал маслом, гуашью и пастелью, а его темы включали фигуры, портреты, обнаженную натуру, натюрморты, цветы, пейзажи и животных. Его работы представлены во многих ведущих коллекциях и музеях, включая Музей современного искусства в Париже, музеи в Тулузе, Альби, Марселе, Чикаго и Хельсинки.
Эрих Вегнер (нем. Erich Wegner) — немецкий художник. На его творчество сильно повлияло движение экспрессионистов, и он часто изображал сцены повседневной жизни в смелом и экспрессивном стиле.
Картины Вегнера отличались густыми мазками и яркими цветами, которые передавали ощущение энергии и движения. Он часто писал городские сцены, такие как уличные и городские пейзажи, а также создавал многочисленные портреты и натюрморты.
Во время нацистского режима в Германии работы Вегнера считались «дегенеративными», и ему было запрещено выставлять свое искусство. Несмотря на это, он продолжал работать тайно, а после войны возобновил показ своих работ.
Сегодня работы Вегнера хранятся в коллекциях по всему миру, включая Национальную галерею в Берлине и Музей современного искусства в Нью-Йорке.
Курт Мюленхаупт (нем. Curt Mühlenhaupt) — немецкий художник. Он был заметной фигурой на берлинской художественной сцене после Второй мировой войны и известен своим особым стилем, сочетавшим элементы фигуративного и абстрактного искусства.
Работы Мюленхаупта часто изображали повседневную жизнь берлинцев, особенно тех, кто жил в рабочих кварталах города. Его интересовал контраст между ветхими и мрачными аспектами города и стойкостью и юмором его жителей. Его картины и рисунки отличались смелыми, толстыми мазками кисти и ярким использованием цвета.
Помимо живописи и рисунков, Мюленхаупт был также известен своими работами в других видах искусства, таких как гравюра и фотография. Он был плодовитым художником, создавшим большое количество работ на протяжении своей карьеры.
Сегодня работы Мюленхаупта хранятся в коллекциях по всему миру, включая Берлинскую галерею и Музей современного искусства в Нью-Йорке.
Сальвадор Дали (исп. Salvador Dalí), знаменитый испанский сюрреалист, прославился своими картинами, в которых смешивался реализм с фантазией, создавая уникальные изображения сновидений, оптических иллюзий и альтернативных реальностей. Его работы отличались тщательной детализацией, символизмом и влиянием науки, психологии, религии, а также темами смерти и распада. Среди наиболее известных работ Дали - «Постоянство памяти» (1931, Музей современного искусства, Нью-Йорк), в которой изображены тающие часы, ставшие его визитной карточкой.
Его талант проявился с ранних лет, начав обучаться изобразительному искусству в муниципальной художественной школе. Позже Дали изучал искусство в Академии братьев ордена маристов и в Академии Сан-Фернандо. Он был известен своим эксцентричным поведением и нестандартным подходом к творчеству, что проявилось еще в студенческие годы.
Дали также оставил след в истории кинематографа, сотрудничая с Альфредом Хичкоком над созданием сюрреалистических сцен в фильме "Заколдованные", а также работая с Уолтом Диснеем над арт-проектом и сценарием для фильма "Destino".
Для коллекционеров и экспертов в области искусства и антиквариата, интересующихся творчеством Сальвадора Дали, мы предлагаем подписаться на обновления, связанные с его работами. Это позволит вам узнавать о новых продажах и аукционных событиях, связанных с этим выдающимся художником. Подписка даст вам доступ к эксклюзивной информации и возможности первыми узнать о редких и ценных произведениях искусства.
Иоганн Георг Мюллер (нем. Johann Georg Müller) — немецкий живописец и график. Он учился в Академии изящных искусств в Мюнхене.
На творчество Мюллера оказали сильное влияние движения экспрессионистов и сюрреалистов, а его живописные и графические работы часто отличались смелыми цветами и абстрактными, похожими на сны образами. Он был известен использованием символических мотивов и интересом к мифологическим и религиозным темам.
Во время Второй мировой войны Мюллер был призван в немецкую армию и служил на Восточном фронте. После войны он вернулся в Мюнхен и возобновил свою художественную карьеру. Он стал членом немецкой экспрессионистской группы Die Neue Gruppe и участвовал в нескольких выставках по всей Европе.
Его работы продолжают выставляться и изучаться по всему миру, а его наследие оказало значительное влияние на развитие современного и новейшего искусства в Германии и за ее пределами.
Георг Тапперт (нем. Georg Tappert) — немецкий художник-экспрессионист.
Тапперт учился в Академии изящных искусств в Берлине, а затем присоединился к Берлинскому сецессиону — группе художников, стремившихся отойти от традиционного академического искусства. На его ранние работы повлияло движение модерн, но позже он стал ассоциироваться с немецким экспрессионизмом.
Картины Тапперта отличаются яркими цветами и выразительными мазками, которые передают ощущение эмоционального накала. Он часто изображал сцены современной городской жизни, такие как кафе, улицы и театры, а также портреты и натюрморты. Он также создал значительное количество графических работ, включая ксилографии и литографии.
Работы Тапперта широко выставлялись при его жизни, в том числе в Берлинском Сецессионе и Штадтише Галери в Мюнхене. Он также был удостоен многочисленных наград и премий за свои работы, включая премию Виллы Массимо в Риме в 1911 году и Большой крест ордена «За заслуги перед Федеративной Республикой Германия» в 1955 году.
Кристиан Арнольд (нем. Christian Arnold) — немецкий живописец и график. Он наиболее известен своими пейзажными картинами, на которых часто изображались сельские и прибрежные районы северной Германии.
Арнольд учился в Академии изящных искусств в Мюнхене, а затем преподавал в Школе искусств и ремесел в Бремене. На его творчество оказало сильное влияние движение немецких экспрессионистов, и он часто использовал смелые цвета и толстые мазки кисти, чтобы создать ощущение эмоциональной насыщенности своих картин.
Помимо пейзажей, Арнольд также создавал многочисленные портреты, натюрморты и религиозные произведения. Он работал в различных техниках, включая масляные краски, акварель и гравюру.
Работы Арнольда широко выставлялись при его жизни, и он получил множество наград и почестей за свой вклад в искусство. Сегодня его картины хранятся в коллекциях по всему миру, включая Национальную галерею в Берлине и Кунстхалле Бремена.
Конрад Вестпфаль (нем. Conrad Westpfahl) — немецкий художник. Он был связан с экспрессионистским движением в Германии, и на его картинах часто изображались пейзажи и люди сельской Баварии.
Вестпфаль учился в Академии изящных искусств в Берлине, а затем стал профессором Школы искусств и ремесел в Вюрцбурге. Он был членом Берлинского сецессиона, объединения художников, которые в начале XX века отделились от традиционного академического мира искусства.
Стиль Вестпфаля характеризовался смелыми цветами, толстыми мазками и эмоциональной насыщенностью. Позже он перешел к более абстрактной живописи.
Сегодня картины Вестпфаля хранятся в коллекциях по всему миру, включая Национальную галерею в Берлине и Музей современного искусства в Нью-Йорке.
.jpg)
Йоханнес Иттен (нем. Johannes Itten) — швейцарский художник, теоретик нового искусства и педагог. Получил всемирную известность благодаря созданному им учебному пропедевтическому курсу Баухауса (Vorlehre), который лёг в основу преподавания во многих современных дизайнерских школах.