Послевоенное искусство — A1185: From a Magnificent Private Collection
Ладислас Кийно (фр. Ladislas Kijno) — французский художник польского происхождения, один из крупнейших художников-абстракционистов двадцатого века.
В 1958 году он переехал в Париж и был принят в комитет «Salon de Mai». В Париже Кийно изобрел технику фруассажа (froissage) — работу с мятой бумагой. В этот же период художник начал экспериментировать с красками в баллончиках с распылителем, создавая таким образом синтез между традиционной техникой живописи и современными изобретениями. Благодаря использованию баллончиков Ладислас Кийно стал известен как один из «духовных отцов» французского уличного искусства.
В 1980 году на Венецианской биеннале Кийно выставил 30 монументальных полотен в узнаваемой «мятой» технике под общим названием «Театр Неруды».
Ладислас Кийно (фр. Ladislas Kijno) — французский художник польского происхождения, один из крупнейших художников-абстракционистов двадцатого века.
В 1958 году он переехал в Париж и был принят в комитет «Salon de Mai». В Париже Кийно изобрел технику фруассажа (froissage) — работу с мятой бумагой. В этот же период художник начал экспериментировать с красками в баллончиках с распылителем, создавая таким образом синтез между традиционной техникой живописи и современными изобретениями. Благодаря использованию баллончиков Ладислас Кийно стал известен как один из «духовных отцов» французского уличного искусства.
В 1980 году на Венецианской биеннале Кийно выставил 30 монументальных полотен в узнаваемой «мятой» технике под общим названием «Театр Неруды».
Ладислас Кийно (фр. Ladislas Kijno) — французский художник польского происхождения, один из крупнейших художников-абстракционистов двадцатого века.
В 1958 году он переехал в Париж и был принят в комитет «Salon de Mai». В Париже Кийно изобрел технику фруассажа (froissage) — работу с мятой бумагой. В этот же период художник начал экспериментировать с красками в баллончиках с распылителем, создавая таким образом синтез между традиционной техникой живописи и современными изобретениями. Благодаря использованию баллончиков Ладислас Кийно стал известен как один из «духовных отцов» французского уличного искусства.
В 1980 году на Венецианской биеннале Кийно выставил 30 монументальных полотен в узнаваемой «мятой» технике под общим названием «Театр Неруды».
Ладислас Кийно (фр. Ladislas Kijno) — французский художник польского происхождения, один из крупнейших художников-абстракционистов двадцатого века.
В 1958 году он переехал в Париж и был принят в комитет «Salon de Mai». В Париже Кийно изобрел технику фруассажа (froissage) — работу с мятой бумагой. В этот же период художник начал экспериментировать с красками в баллончиках с распылителем, создавая таким образом синтез между традиционной техникой живописи и современными изобретениями. Благодаря использованию баллончиков Ладислас Кийно стал известен как один из «духовных отцов» французского уличного искусства.
В 1980 году на Венецианской биеннале Кийно выставил 30 монументальных полотен в узнаваемой «мятой» технике под общим названием «Театр Неруды».
Ладислас Кийно (фр. Ladislas Kijno) — французский художник польского происхождения, один из крупнейших художников-абстракционистов двадцатого века.
В 1958 году он переехал в Париж и был принят в комитет «Salon de Mai». В Париже Кийно изобрел технику фруассажа (froissage) — работу с мятой бумагой. В этот же период художник начал экспериментировать с красками в баллончиках с распылителем, создавая таким образом синтез между традиционной техникой живописи и современными изобретениями. Благодаря использованию баллончиков Ладислас Кийно стал известен как один из «духовных отцов» французского уличного искусства.
В 1980 году на Венецианской биеннале Кийно выставил 30 монументальных полотен в узнаваемой «мятой» технике под общим названием «Театр Неруды».
Ладислас Кийно (фр. Ladislas Kijno) — французский художник польского происхождения, один из крупнейших художников-абстракционистов двадцатого века.
В 1958 году он переехал в Париж и был принят в комитет «Salon de Mai». В Париже Кийно изобрел технику фруассажа (froissage) — работу с мятой бумагой. В этот же период художник начал экспериментировать с красками в баллончиках с распылителем, создавая таким образом синтез между традиционной техникой живописи и современными изобретениями. Благодаря использованию баллончиков Ладислас Кийно стал известен как один из «духовных отцов» французского уличного искусства.
В 1980 году на Венецианской биеннале Кийно выставил 30 монументальных полотен в узнаваемой «мятой» технике под общим названием «Театр Неруды».
Джонни Фридлендер (нем. Johnny Friedlaender) — немецко-французский художник и гравёр Новой Парижской школы. Его абстрактные работы всегда сопровождались аллюзивными элементами реальности.
Альфред Манесье (фр. Alfred Manessier) — французский художник и график, представитель Новой Парижской школы и Салона де Май.
Он получал образование в Национальной высшей школе изящных искусств в Париже и был увлечён кубизмом, сюрреализмом, фовизмом, как и многие художники того поколения. Но одновременно учился у старых мастеров и у корифеев импрессионизма. В середине жизни Манасье пересмотрел взгляды и обратился к религиозным сюжетам, пейзажам с морскими видами. Он стал заниматься витражным и гобеленовым искусством.
Анри́ Мишо́ (фр. Henri Michaux) — французский поэт и художник, связанный с сюрреализмом и послевоенным авангардным движением.
Ранние художественные начинания Мишо вращались вокруг писательства и поэзии. В своих поэтических произведениях он исследовал темы экзистенциализма, духовности и человеческого состояния, часто экспериментируя с языком и формой. Его стиль письма характеризовался самоанализом, исследованием сознания и поиском смысла.
В 1925 году, после увиденной в Париже выставки сюрреалистов, Анри́ Мишо начал заниматься живописью и графикой. Его изобразительное искусство охватывало широкий спектр стилей и техник. Мишо экспериментировал с рисунками тушью, акварелью и масляными красками, создавая выразительные и энергичные композиции. Его работы часто передавали ощущение движения, ритма и спонтанности, на них повлияла эстетика каллиграфии и жестикуляции.
Жан Фотрие (фр. Jean Fautrier) — французский художник и скульптор, связанный с движениями Art Informel и Tachisme. Сначала он изучал архитектуру, а в начале 1920-х годов обратился к живописи.
На ранние работы Фотриера оказали влияние кубизм и сюрреализм, но со временем он выработал более абстрактный стиль, характеризующийся густой мазней и экспрессивной кистью. Он часто использовал нетрадиционные материалы, такие как асфальт, песок и смола, для создания текстурированных поверхностей, которые передавали ощущение материальности.
Во время Второй мировой войны Фотье активно участвовал во французском Сопротивлении и скрывался, чтобы избежать ареста нацистами. Пережитое во время войны оказало глубокое влияние на его творчество, которое стало более мрачным и интроспективным. Он начал создавать картины Hostage, на которых изображал анонимные лица и фигуры, одновременно призрачные и уязвимые.
После войны Фотрие продолжал исследовать темы насилия, травм и упадка в своем искусстве. Он создал серию скульптур Hostage («Заложники»), которые были сделаны из слепков человеческих конечностей и торсов. Эти работы были весьма спорными и вызвали бурную реакцию как критиков, так и публики.
Влияние Фотрие на развитие Art Informel и Tachisme было значительным, и он считается одной из ключевых фигур этого движения. Его работы представлены во многих крупных музеях и коллекциях по всему миру, включая Центр Жоржа Помпиду в Париже и Музей современного искусства в Нью-Йорке.