Послевоенные скульптуры — A1185: From a Magnificent Private Collection
Карл Фред Дамен (нем. Karl Fred Dahmen) — немецкий художник, один из значимых представителей немецкого искусства послевоенного периода и направления Информель (Informel). В 1967 году он занял пост профессора изящных искусств в Мюнхенской академии.
Он писал экспрессивные абстрактные картины с тектонической структурой, а с середины 1950-х — рельефные картины и коллажи на тему ущерба, нанесенного местному ландшафту открытой добычей полезных ископаемых. Позже в творчестве Дамена появляются застеклённые ящики для предметов, рассказывающие о впечатлениях от его повседневной трудовой жизни.
Карл Фред Дамен (нем. Karl Fred Dahmen) — немецкий художник, один из значимых представителей немецкого искусства послевоенного периода и направления Информель (Informel). В 1967 году он занял пост профессора изящных искусств в Мюнхенской академии.
Он писал экспрессивные абстрактные картины с тектонической структурой, а с середины 1950-х — рельефные картины и коллажи на тему ущерба, нанесенного местному ландшафту открытой добычей полезных ископаемых. Позже в творчестве Дамена появляются застеклённые ящики для предметов, рассказывающие о впечатлениях от его повседневной трудовой жизни.
Вольф Фостель (нем. Wolf Vostell) — немецкий художник, который считается пионером видео и инсталляционного искусства, а также ключевой фигурой движения Флюксус. Он учился в Академии изящных искусств в Вуппертале, а затем в Высшей национальной школе изящных искусств в Париже.
На искусство Фостеля сильно повлияли ужасы Второй мировой войны, и он часто включал в свои работы темы насилия и разрушения. Он был заинтересован в изучении отношений между искусством и технологиями и экспериментировал с новыми медиа, такими как телевидение, видео и звук.
Одна из самых известных работ Фостеля — «Бетонный трафик», инсталляция 1970 года, в которой он поместил кадиллак в бетонный блок. Эта работа была призвана прокомментировать влияние автомобильной культуры на общество и окружающую среду.
Еще одна заметная работа - «Закапывание телевизора», перформанс, в котором Фостель закопал в землю телевизор, причем виден был только экран. Эта работа была комментарием к всепроникающему влиянию телевидения на современную жизнь.
Работы Фостеля широко выставлялись по всему миру, в том числе в Музее современного искусства в Нью-Йорке, на Венецианской биеннале и в Центре Жоржа Помпиду в Париже.
.jpeg)
Даниэль Шпёрри (нем. Daniel Spoerri) — швейцарский художник и писатель румынского происхождения, известный своими работами в стиле "ловушка-картины". Эти уникальные ассембляжи включают предметы повседневного обихода, такие как остатки еды, закрепленные на столе, который затем вешают на стену как произведение искусства.
Шпёрри родился в 1930 году в Галаце, Румыния, и в детстве переехал в Швейцарию. В начале своей карьеры он пробовал себя в разных ролях: был танцором, фотографом, и даже управляющим ресторана, прежде чем окончательно обратиться к искусству после встречи с такими артистами, как Жан Тингли и Ив Кляйн.
В 1997 году Шпёрри открыл "Сад Даниэля Шпёрри" в Тоскане, который стал домом для множества скульптур, созданных как им, так и другими художниками. Этот скульптурный парк стал значительным проектом в его карьере.
Вдобавок к своим знаменитым "ловушка-картинам", Шпёрри также исследовал и другие формы выражения через искусство. Он основал "Eat Art" — направление, в котором искусство пересекается с кулинарией и предметами питания. Этот проект включал организацию арт-банкетов и создание произведений, в которых еда играла ключевую роль.
Если вы заинтересованы в современном искусстве и хотите следить за новостями о продажах произведений Даниэля Шпёрри и аукционных событиях, подпишитесь на наши обновления.
Лотаp Воллех (нем. Lothar Wolleh) — немецкий фотограф.
Лотару Воллеху выпала трудная судьба: после войны он долгие годы провел сначала в плену у союзников, а потом в СССР, и только вернувшись в Берлин в 1956 году, он смог возобновить свое образование в Lette-Verein, школе фотографии, дизайна и моды.
Как один из самых дорогих и известных фотографов в ФРГ 1960-х годов, Воллех успешно работал в сфере моды и рекламы, сотрудничал с компаниями Deutsche Bundesbahn, Tchibo и Volkswagen. В 1969 году Воллех несколько месяцев путешествовал по Советскому Союзу. Фотографии, сделанные в этом путешествии, вошли в иллюстрированную книгу «СССР — Советское государство и его народ», изданную в 1970 году.
Но бОльшую известность и популярность Воллеху принесли его 109 портретов современных художников. Эту серию он начал в конце 1960-х годов, посвятив ей все последующие годы жизни. Его работы настолько узнаваемы и характерны, что часто становились эталонными портретами фотографируемых художников.
Джозеф Корнелл (англ. Joseph Cornell) — известный американский художник ХХ столетия, выдающийся представитель ассамбляжа. Джозеф Корнелл прославился созданием оригинальных наборов в коробках на основе всевозможного декора (игрушек, фотографий, посуды, предметов антиквариата и прочих безделушек). В наши дни лучшие шедевры творчества мастера хранятся в музеях США, а его биография представляет собой образец заботливого отношения к близким людям в лучших традициях христианской морали.