Послевоенное искусство — (Hi)storytelling
Лин Фелтон (англ. Lin Felton), известный как QUIK — американский художник-граффити, живет и работает в Нью-Йорке, в Бруклине.
В возрасте десяти лет он уже рисовал в поездах метро, отмечая «Звезду 10», как он называл себя сначала. Два года спустя он взял псевдоним QUIK, под которым и стал позже известен на международном уровне. В начале 1980-х годов он посещал Институт PRATT и Школу дизайна Парсонса, когда его обнаружил известный голландский арт-дилер.
Фелтон разработал узнаваемые сатирические комические образы, которые он распространяет далеко за рамки простых тегов, вводя в свои картины как социальные, так и личные проблемы. Тема расового неравенства в американском обществе стала в его творчестве главенствующей в сочетании с циничными сопоставлениями популярных героев мультфильмов, девушек в стиле пин-ап и надписей на стенах.
Хотя сегодня работы Фелтона можно увидеть в многочисленных галереях и музеях США, Японии, Европы и Гонконга, его настоящая страсть оставалась на стенах и в поездах, из-за чего он даже несколько раз попадал в тюрьму.
Штефан Щесны (нем. Stefan Szczesny) — немецкий художник-экспрессионист, рисовальщик и скульптор-керамист, соучредитель движения «Новая Уайльда» (Neue Wilde).
Яркие полотна и фигуративные работы Щесны вдохновлены духом Карибского моря и красочным, чувственным средиземноморским образом жизни. Одна из известных его работ — «Живая планета».
Талантливый и многосторонний творец среди прочего занялся и целым островом Майнау: он создал на нём большое количество керамики различных форм и размеров, большие стеклянные стелы и многие другие объекты, в том числе мост и расписной дирижабль NT, превратив остров в настоящее произведение искусства.
Корнейлле (нидерл. Corneille), урожденный Корнелис Гильом ван Беверло (нидерл. Cornelis Guillaume van Beverloo) — нидерландский живописец, график, скульптор и фотограф.
Корнейлле был одним из основателей движения REFLEX и группы КОБРА.
Томас Хубер (Thomas Huber) — современный швейцарский художник, известен своими масштабными проектами и уникальным взглядом на концептуальное искусство. Он изучал живопись в Школе прикладного искусства в Базеле, затем продолжил обучение в Королевском колледже искусств в Лондоне и Государственной художественной академии в Дюссельдорфе. С начала 1980-х годов работы Томаса Хубера выставлялись в ведущих международных учреждениях и музеях, таких как Центр Помпиду в Париже, Кунстхаус в Цюрихе и МАМКО в Женеве. Его проекты часто исследуют взаимосвязь между пространством, текстом и изображением, представляя собой глубокие философские размышления о природе искусства и восприятия.
Одной из заметных работ Томаса Хубера является серия «Лаго Маджоре». Эта серия включает в себя как крупные масляные картины, так и акварели, создающие погружение в пейзажи озера Маджоре. Характерной чертой работ является отсутствие видимых следов кисти и человеческого присутствия, что создает чистые и совершенные образы природы.
Томас Хубер также известен своей активной образовательной и общественной деятельностью. Он был профессором в Университете изящных искусств в Брауншвейге и председателем Союза немецких художников. За свою карьеру Хубер получил множество наград, включая Премию Мерет Оппенхайм и Премию фонда Хейтланд.
Многие известные работы Томаса Хубера находятся в различных музеях и галереях, подтверждая его вклад в современное искусство. Его проекты часто продаются на аукционах, привлекая коллекционеров и ценителей искусства со всего мира.
Если вы являетесь коллекционером или экспертом в области искусства и антиквариата и хотите узнавать об обновлениях, связанных с Томасом Хубером, включая новые продажи произведений и аукционные мероприятия, подпишитесь на наши обновления. Это позволит вам быть в курсе последних событий и не пропустить уникальные возможности приобрести работы этого выдающегося художника.
Томас Хубер (Thomas Huber) — современный швейцарский художник, известен своими масштабными проектами и уникальным взглядом на концептуальное искусство. Он изучал живопись в Школе прикладного искусства в Базеле, затем продолжил обучение в Королевском колледже искусств в Лондоне и Государственной художественной академии в Дюссельдорфе. С начала 1980-х годов работы Томаса Хубера выставлялись в ведущих международных учреждениях и музеях, таких как Центр Помпиду в Париже, Кунстхаус в Цюрихе и МАМКО в Женеве. Его проекты часто исследуют взаимосвязь между пространством, текстом и изображением, представляя собой глубокие философские размышления о природе искусства и восприятия.
Одной из заметных работ Томаса Хубера является серия «Лаго Маджоре». Эта серия включает в себя как крупные масляные картины, так и акварели, создающие погружение в пейзажи озера Маджоре. Характерной чертой работ является отсутствие видимых следов кисти и человеческого присутствия, что создает чистые и совершенные образы природы.
Томас Хубер также известен своей активной образовательной и общественной деятельностью. Он был профессором в Университете изящных искусств в Брауншвейге и председателем Союза немецких художников. За свою карьеру Хубер получил множество наград, включая Премию Мерет Оппенхайм и Премию фонда Хейтланд.
Многие известные работы Томаса Хубера находятся в различных музеях и галереях, подтверждая его вклад в современное искусство. Его проекты часто продаются на аукционах, привлекая коллекционеров и ценителей искусства со всего мира.
Если вы являетесь коллекционером или экспертом в области искусства и антиквариата и хотите узнавать об обновлениях, связанных с Томасом Хубером, включая новые продажи произведений и аукционные мероприятия, подпишитесь на наши обновления. Это позволит вам быть в курсе последних событий и не пропустить уникальные возможности приобрести работы этого выдающегося художника.
Алекос Фассианос (греч. Αλέκος Φασιανός), также Александр Фассианос, — греческий художник, писатель и поэт. Он известен во всем мире своими фигуративными картинами, которые изображают современный мир в мифологическом ключе.
Ламберт Мария Винтерсбергер (нем. Lambert Maria Wintersberger) — немецкий художник.
Вместе с другими художниками, такими как Маркус Люперц, Карл Хорст Хёдике и Бернд Коберлинг, он основал галерею Großgörschen 35 в Берлине.
Ламберт Мария Винтерсбергер был лауреатом Центра европейских художественных действий в Страсбурге в 1992 году, а в 2005 и 2006 годах он был приглашенным художником на керамической фабрике Майолика в Карлсруэ.
Аблейд Гловер (англ. Ablade Glover) — современный ганский художник и педагог.
Он много выставлялся, приобрел международную репутацию за несколько десятилетий, а также считается выдающейся фигурой на западноафриканской художественной сцене. Его работы находятся во многих престижных частных и государственных коллекциях, среди которых Императорский дворец Японии, штаб-квартира ЮНЕСКО в Париже и Международный аэропорт О'Хара в Чикаго. Он получил несколько национальных и международных наград, включая Орден Вольта в Гане, и является пожизненным членом Королевского общества искусств в Лондоне. До 1994 года он был доцентом, заведующим кафедрой художественного образования и деканом колледжа искусств в Университете науки и технологии имени Кваме Нкрумы.
Серж Фера (фр. Serge Férat), при рождении граф Сергей Николаевич Ястребцов — русский и французский художник-авангардист, живописец, график и сценограф.
Сергей Ястребцов родился в дворянской московской семье, учился в Киевском художественном училище, в 1902 году переехал в Париж и поступил в Парижскую Академию Жюлиана. Во Франции он взял себе сначала псевдоним Александр Руднев, а затем стал подписывать свои работы именем Серж Фера. В журнале Les Soirées de Paris он подписывал свои публикации псевдонимом Jean Cérusse.
В 1910 году Фера начинает работать над натюрмортами, сочетая приемы кубизма с теплыми красками русского фольклора. До 1920-х годов Серж Фера писал картины в стиле кубизма Пикассо, причем на стекле.
Серж Фера был знаком и дружил со многими современными европейскими художниками, включая Гийома Аполлинера и Амедео Модильяни. В сюрреалистической постановке по пьесе Аполлинера Mamelles de Tirésias (театр Рене Мобеля, Монмартр) он участвовал в оформлении декораций и костюмов. Фера занимался книжной графикой и сценографией, был членом группы «Золотое сечение», сотрудничал с русским журналом «Удар». В 1949 году он принял участие в оформлении антологии «Поэзия непризнанных», а в 1953 году его работы экспонировались на Большой выставке кубизма в Музее современного искусства в Париже.
