Современное искусство — 1192. Auction ONLINE ONLY | Spotlight: Contemporary
Катарина Гроссе (нем. Katharina Grosse) — современная немецкая художница. В своем творчестве Гроссе использует архитектуру, скульптуру и живопись. Она известна своими крупномасштабными инсталляциями, связанными с местом, создающими захватывающий визуальный опыт. С конца 1990-х годов она использует промышленный краскопульт для нанесения призматических мазков цвета на различные поверхности и часто применяет яркие, несмешанные акриловые краски для создания как масштабных скульптурных элементов, так и небольших настенных работ.
Катарина Гроссе (нем. Katharina Grosse) — современная немецкая художница. В своем творчестве Гроссе использует архитектуру, скульптуру и живопись. Она известна своими крупномасштабными инсталляциями, связанными с местом, создающими захватывающий визуальный опыт. С конца 1990-х годов она использует промышленный краскопульт для нанесения призматических мазков цвета на различные поверхности и часто применяет яркие, несмешанные акриловые краски для создания как масштабных скульптурных элементов, так и небольших настенных работ.
Катарина Гроссе (нем. Katharina Grosse) — современная немецкая художница. В своем творчестве Гроссе использует архитектуру, скульптуру и живопись. Она известна своими крупномасштабными инсталляциями, связанными с местом, создающими захватывающий визуальный опыт. С конца 1990-х годов она использует промышленный краскопульт для нанесения призматических мазков цвета на различные поверхности и часто применяет яркие, несмешанные акриловые краски для создания как масштабных скульптурных элементов, так и небольших настенных работ.
Якоб Гастайгер (нем. Jakob Gasteiger) — австрийский художник, представитель аналитической живописи, живет и работает в Вене и в Вайнвиртеле.
Гастайгер изучал сценический дизайн в Университете музыки и исполнительских искусств в Зальцбурге, посещал Институт преподавания и исследований графики. С 2013 года работает в студии в Вайнвиртеле. Якоб Гастайгер считается представителем аналитической живописи.
В своих работах он ставит под сомнение параметры живописи, расширяя и ломая границы графики, живописи и скульптуры. Самую обширную группу работ художника составляют преимущественно монохромные картины с рельефными структурами, которые образуются с помощью гребенчатой лопаточки при нанесении краски на фон картины. С конца 2018 года Гастайгер расширил эту группу работ за счет использования неоновых цветов. Он также создает алюминиевые скульптуры и инсталляции.
Якоб Гастайгер (нем. Jakob Gasteiger) — австрийский художник, представитель аналитической живописи, живет и работает в Вене и в Вайнвиртеле.
Гастайгер изучал сценический дизайн в Университете музыки и исполнительских искусств в Зальцбурге, посещал Институт преподавания и исследований графики. С 2013 года работает в студии в Вайнвиртеле. Якоб Гастайгер считается представителем аналитической живописи.
В своих работах он ставит под сомнение параметры живописи, расширяя и ломая границы графики, живописи и скульптуры. Самую обширную группу работ художника составляют преимущественно монохромные картины с рельефными структурами, которые образуются с помощью гребенчатой лопаточки при нанесении краски на фон картины. С конца 2018 года Гастайгер расширил эту группу работ за счет использования неоновых цветов. Он также создает алюминиевые скульптуры и инсталляции.
Дианго Эрнандес (исп. Diango Hernández) — кубинский художник, который живет и работает между Дюссельдорфом, Германией и Гаваной. С 1994 по 2003 год Эрнандес участвовал в проекте Ordo Amoris Cabinet, который он основал вместе с Эрнесто Орозой, Хуаном Берналем, Франсисом Асеа и Мануэлем Пинья. Женат на художнице Анне Пёльман.
Дианго Эрнандес (исп. Diango Hernández) — кубинский художник, который живет и работает между Дюссельдорфом, Германией и Гаваной. С 1994 по 2003 год Эрнандес участвовал в проекте Ordo Amoris Cabinet, который он основал вместе с Эрнесто Орозой, Хуаном Берналем, Франсисом Асеа и Мануэлем Пинья. Женат на художнице Анне Пёльман.
Фрэнсис Шольц (англ. Frances Scholz) — американская и немецкая художница и режиссер. Она изучала искусство в Высшей школе искусств в Берлине с 1982 по 1988 год. Фрэнсис Шольц известна своими работами, которые исследуют границы между представлением и абстракцией, часто используя спонтанные формы, вдохновленные изображениями из книг и газет. Ее работы характеризуются сложной игрой цвета, формы и текстуры, они вызывают размышления о взаимосвязи искусства с архитектурой и окружающим пространством.
Фрэнсис активно участвует в международных выставках и кинофестивалях. Ее проекты AMBOY и Episodes of Starlite получили признание как в США, так и в Европе, демонстрируя ее уникальный подход к сочетанию живописи и кинематографа. Шольц также преподает искусство, делая значительный вклад в образовательную сферу. Ее работы были представлены в таких известных местах, как Музей Людвиг в Кёльне, Кинотеатр Crowley и Институт современного искусства Ваттис в Сан-Франциско.
Для коллекционеров и экспертов в области искусства и антиквариата творчество Фрэнсис Шольц представляет особый интерес благодаря ее экспериментальному подходу и влиянию на современное искусственное пространство. Ее работы находятся во многих частных и публичных коллекциях по всему миру.
Если вы заинтересованы в последних новостях о Фрэнсис Шольц и хотели бы узнать о предстоящих выставках, аукционах и событиях, связанных с ее творчеством, подпишитесь на наши обновления. Мы предоставляем актуальную информацию, которая позволит вам не пропустить важные события в мире искусства, связанные с этой выдающейся художницей.
Джерри Зенюк (нем. Jerry Zeniuk) — немецкий и американский художник украинского происхождения. Он является одним из пионеров так называемой «аналитической», «фундаментальной» и «радикальной живописи», которая начала развиваться в 1970-х годах в США, а также в Италии и Германии. Зенюк известен своим фокусом на условиях самой живописи, ее возможностях и пространствах восприятия. В 1977 году он участвовал в documenta 6 в Касселе, что стало важной вехой в его карьере.
Работы Джерри Зенюка характеризуются глубоким погружением в цвет и форму, что позволяет зрителю исследовать сложные эмоциональные и визуальные отношения. Художник активно выставлял свои работы по всему миру, в том числе в таких известных галереях и музеях, как Кунстпавильон в Мюнхене, Галерия Слеве в Амстердаме, Аннемари Верна Галери в Цюрихе и Конрад Фишер Галери в Берлине.
Его уникальный подход к живописи получил широкое признание и включает в себя многочисленные ретроспективы. С 1993 по 2011 год Джерри Зенюк преподавал в Академии изящных искусств в Мюнхене, а с 2014 года стал доцентом в Академии изящных искусств на старой Шпиннереи.
Если вы являетесь коллекционером или экспертом в области искусства и антиквариата и заинтересованы в последних новостях о Джерри Зенюке, а также хотели бы получать информацию о продажах его произведений и аукционных мероприятиях, рекомендуем вам подписаться на наши обновления. Это позволит вам быть в курсе важных событий и новостей, связанных с творчеством этого выдающегося художника.
Рупрехт Маттис (нем. Rupprecht Matthies) — современный немецкий художник. Он известен своим уникальным подходом к искусству, сочетая каллиграфию с современными материалами, такими как акриловое стекло и пластик, создавая произведения, которые буквально «звучат» в пространстве. Рупрехт Маттис извлекает красоту из простоты, превращая обыденные слова и фразы в визуальные шедевры, которые вдохновляют и приносят радость. Его работы — это не просто художественные объекты, но и сообщения, наполненные оптимизмом и позитивом. Эти словесные инсталляции не только украшают пространство, но и влияют на восприятие и настроение людей, делая искусство Маттиса особенно важным и запоминающимся.
Арт-аукционы играют значительную роль в распространении творчества Рупрехта Маттиса, делая его доступным для широкой аудитории коллекционеров и любителей искусства. Цены на его работы на аукционах могут достигать несколько тысяч евро, что свидетельствует о высокой оценке и востребованности его искусства среди коллекционеров.
Для любителей искусства и антиквариата Рупрехт Маттис — это символ современной каллиграфии, которая способна не только украшать, но и вдохновлять. Его работы — прекрасный пример того, как современное искусство может взаимодействовать с зрителем, оставляя глубокий и долговременный отпечаток.
Если вас интересуют обновления, связанные с Рупрехтом Маттисом, а также информация о продажах его произведений и аукционных событиях, мы предлагаем вам подписаться на наши обновления. Это позволит вам быть в курсе последних новостей о творчестве художника и не пропустить важные события, связанные с его искусством.
Рупрехт Маттис (нем. Rupprecht Matthies) — современный немецкий художник. Он известен своим уникальным подходом к искусству, сочетая каллиграфию с современными материалами, такими как акриловое стекло и пластик, создавая произведения, которые буквально «звучат» в пространстве. Рупрехт Маттис извлекает красоту из простоты, превращая обыденные слова и фразы в визуальные шедевры, которые вдохновляют и приносят радость. Его работы — это не просто художественные объекты, но и сообщения, наполненные оптимизмом и позитивом. Эти словесные инсталляции не только украшают пространство, но и влияют на восприятие и настроение людей, делая искусство Маттиса особенно важным и запоминающимся.
Арт-аукционы играют значительную роль в распространении творчества Рупрехта Маттиса, делая его доступным для широкой аудитории коллекционеров и любителей искусства. Цены на его работы на аукционах могут достигать несколько тысяч евро, что свидетельствует о высокой оценке и востребованности его искусства среди коллекционеров.
Для любителей искусства и антиквариата Рупрехт Маттис — это символ современной каллиграфии, которая способна не только украшать, но и вдохновлять. Его работы — прекрасный пример того, как современное искусство может взаимодействовать с зрителем, оставляя глубокий и долговременный отпечаток.
Если вас интересуют обновления, связанные с Рупрехтом Маттисом, а также информация о продажах его произведений и аукционных событиях, мы предлагаем вам подписаться на наши обновления. Это позволит вам быть в курсе последних новостей о творчестве художника и не пропустить важные события, связанные с его искусством.
Франк Бадур (нем. Frank Badur) — немецкий художник живописи цветового поля, живет и работает в Берлине и Пойкко (Финляндия).
Бадур учился живописи в Берлине, в 1973 году он открыл студию в Финляндии и с тех пор живет на две страны. В 1975 году он стал сооснователем группы «Система», с 1985 по 2009 год был профессором живописи в Берлинском университете искусств.
Картины Фрэнка Бадура отличаются визуальной ясностью, палитра его минималистична — нередко он использует всего два цвета в картине, составленных в уравновешенные цветовые поля. Обычно художник использует не чистые цвета, а смеси, которые он наносит на холст до 30 слоев. Выбор и сочетание этих цветов, которые, по мнению художника, основаны как на интуиции, так и на опыте, создают эффектные, сложные цветовые пространства. Однако несмотря на кажущуюся строго формальную структуру, композиция никогда не следует математическому принципу.
Франк Бадур с 1992 года является членом Берлинской академии художеств и членом Ассоциации немецких художников.
Джо Стефанелли (англ. Joe Stefanelli), имя при рождении Джозеф Дж. Стефанелли (Joseph J. Stefanelli) — американский художник-абстракционист нью-йоркской школы.
После учебы в Художественной школе Филадельфийского музея и Пенсильванской академии изящных искусств с 1942 по 1946 год Джо Стефанелли работал военным иллюстратором на службе армии США. В 1947 году он поступил в Школу изящных искусств Ганса Хофмана в Нью-Йорке. Эта художественная школа, открытая в 1934 году, оказала большое влияние на молодых художников Нью-Йоркской школы.
Стефанелли был художником первого поколения американских абстрактных экспрессионистов, членами которой были также Виллем де Кунинг, Джексон Поллок, Адольф Готлиб, Барнетт Ньюман, Роберт Мазервелл и другие. Их влияние и художественное новаторство к 1950-м годам были признаны во всем мире. Нью-йоркская школа абстрактного экспрессионизма стала ведущим художественным движением после Второй мировой войны.
Джо Стефанелли занимал различные преподавательские должности с 1960 по 1979 год, в том числе в Калифорнийском и Принстонском университетах, Нью-Йоркском и Колумбийском университетах, Бруклинском колледже и Университете Темпл в Риме. Его работы представлены во многих музеях и коллекциях.
Томас Бауман (нем. Thomas Baumann) — австрийский художник и режиссер, живет и работает в Вене.
Бауман учился в Академии изящных искусств в Вене, но занимается широким спектром творчества. Он смешивает категории искусства и бросает вызов ценностям и формам. С помощью своих электронных скульптур, машинных картин, фильмов и инсталляций, предоставляющих посетителям собственную свободу действий, Бауман ищет структурные связи между материальным и ментальным пространствами.
Например, одна из его пространственных скульптур с заранее запрограммированной партитурой: серебряная фольга движется в определенном ритме, она распрямляется, сжимается или расширяется. Скульптура постоянно меняет свою форму — она разрушает форму, которую только что приняла, чтобы создать новую. Бауман также сооружает произведения искусства из веревок на полу, качелей, дверей, органных труб и прочих предметов. Многие его работы содержат акустические элементы. С 1990 года Бауман также снимает кинофильмы и видео.
Роб Бирза (нидерл. Rob Birza) — голландский художник и скульптор, живет и работает в Амстердаме.
Роб Бирза учился в Академии визуальных искусств Синт-Йост в Бреде и в Ателье '63 в Харлеме. Вначале он писал картины, гуаши, акварели и быстро завоевал признание на голландской арт-сцене. Художник сочетал средневековые техники живописи с современными сюжетами, заимствованными из комиксов и телесериалов. В своем творчестве он регулярно ссылался на произведения современных мастеров, противопоставляя банальность и высокое искусство. Фигурные полотна и абстрактные композиции чередуются с красочными натюрмортами с цветами и широкоформатными картинами, изображающими сцены афганской войны.
С 1990-х годов Роб Бирза стал создавать также инсталляции с фигурами из пенополистирола, папье-маше и других материалов. Эти фигуры часто резко контрастировали с картинами. Бирза также комбинировал в своих работах мебель вроде кресел и ламп.
Работы Роба Бирзы широко экспонировались на многочисленных персональных и групповых выставках как на национальном, так и на международном уровне, они включены во многие частные и государственные коллекции.
Бенедикт Хипп (нем. Benedikt Hipp) — немецкий художник и скульптор, живет и работает в Мюнхене и Амстердаме.
Хипп учился в академиях изящных искусств в Нюрнберге, Мюнхене и Болонье. Еще во время учебы он привлекал внимание своими характерными произведениями. Его картины и панно, некоторые из них большого формата, созданы в технике старых мастеров — масляными красками на деревянных панелях и покрыты лаком.
Например, одна из последних работ Хиппа, серия «Кора океана» воплощает художественное противостояние с последним неизведанным уголком нашей земли — морскими глубинами. Эти произведения созданы в результате довольно сложного технологического процесса и создают фантастическое впечатление, напоминающее сюрреализм. Архитектура, животные и люди отчуждены, объединены и представлены тревожным, сказочным образом.
Бенедикт Хипп — чрезвычайно разносторонний художник, выражающий себя в нескольких жанрах. У него есть работы на бумаге, коллажи и рисунки тушью, в последнее время он сосредоточился на объектах и скульптуре, а также на пространственных инсталляциях.
В 2021 году Хипп был удостоен стипендии Римской премии Немецкой академии Вилла Массимо, самой известной награды Германии для художников.
Бенедикт Хипп (нем. Benedikt Hipp) — немецкий художник и скульптор, живет и работает в Мюнхене и Амстердаме.
Хипп учился в академиях изящных искусств в Нюрнберге, Мюнхене и Болонье. Еще во время учебы он привлекал внимание своими характерными произведениями. Его картины и панно, некоторые из них большого формата, созданы в технике старых мастеров — масляными красками на деревянных панелях и покрыты лаком.
Например, одна из последних работ Хиппа, серия «Кора океана» воплощает художественное противостояние с последним неизведанным уголком нашей земли — морскими глубинами. Эти произведения созданы в результате довольно сложного технологического процесса и создают фантастическое впечатление, напоминающее сюрреализм. Архитектура, животные и люди отчуждены, объединены и представлены тревожным, сказочным образом.
Бенедикт Хипп — чрезвычайно разносторонний художник, выражающий себя в нескольких жанрах. У него есть работы на бумаге, коллажи и рисунки тушью, в последнее время он сосредоточился на объектах и скульптуре, а также на пространственных инсталляциях.
В 2021 году Хипп был удостоен стипендии Римской премии Немецкой академии Вилла Массимо, самой известной награды Германии для художников.
Кристиан Аве (нем. Christian Awe) — немецкий художник-урбанист, известный созданными им масштабными настенными росписями.
Он получил образование в Университете искусств в Берлине, живет и работает в этом городе.
Кристиан Аве описывает свое творчество как урбанистическая экспрессионистская живопись, его абстрактные произведения насыщены яркими красками. Аве использует аэрозольные краски и акрил, тушь и акварель, маркер и масляную пастель. Для его техники характерно соскабливание верхних слоёв наложенной краски с целью обнажить уже скрытые.
Джеймс Рицци (англ. James Rizzi) — американский художник, занимал особое место в мире поп-арта. Среди его самых узнаваемых работ — картина The Last Stop is Coney Island (2003), представляющая собой миниатюрное изображение Кони-Айленда с его аттракционами и множеством мелких фигурок людей, созданное в уникальной 3D-технике. Джеймс Рицци использовал методику наложения вырезанных элементов и фигурок на основной рисунок, что придавало его произведениям глубину, объем и уникальность.
Его стиль выделялся среди других представителей поп-арта, таких как Энди Уорхол и Рой Лихтенштейн, своей игривостью и яркостью. Джеймс Рицци не ограничивался только традиционными холстами, рисуя на различных предметах — от мелких вещей до крупных городских объектов. Его работы отличались юмором и позитивом, делая мир ярче и радостнее.
Одна из заметных работ Рицци — FORTY DAYS AND FORTY NIGHTS (1990), где художник использовал тему животных. Кроме того, его работы нашли отражение и в церковном искусстве — в 2016 году в церкви в Эссене были установлены витражи, созданные по рисункам Рицци.
Джеймс Рицци оставил заметный след в мире искусства благодаря своему уникальному стилю и подходу к творчеству. Он превращал обыденные объекты и городские пейзажи в веселые, живые произведения, наполненные цветом и юмором.
Творчество Джеймса Рицци по-прежнему вдохновляет и радует любителей искусства по всему миру. Если вы интересуетесь его работами или искусством поп-арта в целом, подписывайтесь на наши обновления. Мы регулярно информируем подписчиков о предстоящих продажах, аукционах и выставках, связанных с творчеством Джеймса Рицци и других выдающихся художников поп-арта.
Корнелиус Фёлькер (нем. Cornelius Völker) — немецкий художник-живописец, живет и работает в Дюссельдорфе и Нью-Йорке.
Он учился в Дюссельдорфской академии художеств и является профессором живописи в Художественной академии Мюнстера.
Работы Фёлькера отличаются красочным, образным изображением бытовых ситуаций и даже незначительных бытовых предметов в отчасти абстрактных, отчасти фигуративных интерпретациях. Художник обладает особым методом работы с краской и создает фотореалистичные картины.
Корнелиус Фёлькер (нем. Cornelius Völker) — немецкий художник-живописец, живет и работает в Дюссельдорфе и Нью-Йорке.
Он учился в Дюссельдорфской академии художеств и является профессором живописи в Художественной академии Мюнстера.
Работы Фёлькера отличаются красочным, образным изображением бытовых ситуаций и даже незначительных бытовых предметов в отчасти абстрактных, отчасти фигуративных интерпретациях. Художник обладает особым методом работы с краской и создает фотореалистичные картины.
Корнелиус Фёлькер (нем. Cornelius Völker) — немецкий художник-живописец, живет и работает в Дюссельдорфе и Нью-Йорке.
Он учился в Дюссельдорфской академии художеств и является профессором живописи в Художественной академии Мюнстера.
Работы Фёлькера отличаются красочным, образным изображением бытовых ситуаций и даже незначительных бытовых предметов в отчасти абстрактных, отчасти фигуративных интерпретациях. Художник обладает особым методом работы с краской и создает фотореалистичные картины.
Клиффорд Смит (англ. Clifford Smith) — американский художник-пейзажист.
Смит обучался в Государственном колледже Южного Коннектикута и в Институте Пратта, Бруклин. С конца 1970-х годов у него было множество персональных выставок, а также он участвовал в групповых выставках по всей стране.
Произведения Клиффорда Смита на первый взгляд кажутся фотографиями, настолько реалистично они написаны. Будь то изображения океанских просторов или городских и сельских пейзажей, художник передает напряжение и чувственность природы.
Уильям Глен Крукс (англ. William Glenn Crooks) — известный американский художник-неореалист, чьё творчество занимает особое место в современном искусстве. В настоящее время работает в Империал-Бич, Калифорния. Он прославился благодаря своим «мгновенным снимкам» на открытом воздухе, которые привносят новизну и местный колорит в жанр пейзажа. Художник работает в духе реализма с романтическим уклоном, делая акцент на городских пейзажах, ностальгических городских сценах и обширных ландшафтах, основанных на фотографиях, сделанных на Западном побережье.
Особенностью работ Уильяма Глена Крукса является его способность превращать ландшафты в метафоры, подчеркивающие его восприятие окружающего мира. Его работы отражают влияние нарративов Эдварда Хоппера, цветовых полей Марка Ротко, освобождающих техник Вольфа Кана и луминизма Джона Фредерика Кенсетта. Крукс стремится к тому, чтобы его картины были интерпретацией увиденной им реальности, несущей в себе библейское качество ландшафта и подтекст трагедии, присущий человеческому существованию.
На протяжении своей карьеры Уильям Глен Крукс постоянно исследовал возможности живописи, начиная рисовать в четыре года и переходя к комиксам в тринадцать. Спасением для него в школьные годы стали два учителя, один из которых позволил ему рисовать на занятиях по психологии. Учёба в колледже под руководством уважаемого преподавателя Уильяма Боуна из Университета штата Сан-Диего подарила ему основы, которые помогли сформировать его уникальный стиль. Путешествуя по пути самообучения, Уильям Глен Крукс совершенствовал своё мастерство через тысячи и тысячи жестовых рисунков.
Художник выставлял свои работы в многочисленных галереях и музеях, включая Музей искусств Оушенсайд, где его произведения получили широкое признание. Эта экспозиция подчеркнула глубину и многообразие его карьеры.
Если вы коллекционер или эксперт в области искусства и антиквариата и стремитесь узнавать обновления, связанные с Уильямом Гленом Круксом, подписывайтесь на обновления на нашем сайте. Это даст вам возможность быть в курсе последних новостей о продажах его произведений и аукционных мероприятиях, связанных с этим замечательным художником.
