Модерное искусство — Finds under 5,000
Альфред Кубин (нем. Alfred Kubin) — выдающийся австрийский гравер, иллюстратор и литератор, яркий представитель символического и экспрессионистского направлений в изобразительном искусстве первой половины ХХ века. Произведения Альфреда Кубина переполнены фантасмагорическими и гротескными изображениями сновидений, мотивами опустошенности и страха.
Франс Мазере́ль (нидерл. Frans Masereel) — бельгийский художник, представитель левого экспрессионизма, мастер больших графических циклов-«романов».
Мазерель активно работал как станковист (живопись маслом, акварели, штучные гравюры), художник театра и кино, живописец-монументалист, создавал эскизы для керамики, но во всех этих областях (в отличие от своих «романов» и лучших иллюстраций) не поднялся над средним уровнем умеренного модернизма, сначала «ангажированного», затем всё более лирически-созерцательного.
Бен Николсон (англ. Ben Nicholson) был выдающимся английским художником и скульптором, оставившим значительный след в истории абстрактного искусства. Он родился в 1894 году и с детства был окружен богемной атмосферой, так как его отец и дядя были известными художниками. Несмотря на короткое обучение в художественной школе Слейд, Николсон посвятил семь лет путешествиям, которые оказали значительное влияние на его творчество.
В начале своей карьеры Николсон экспериментировал с импрессионизмом, но вскоре его работы стали более абстрактными, под влиянием кубизма и работ Пикассо и П. Мондриана. В 1924 году он создал свою первую абстрактную картину, что стало поворотным моментом в его карьере. Николсон активно участвовал в авангардных художественных группировках, таких как "7 и 5" и "Abstraction-Creation", и был одним из основателей "Международной обзорной группы художников-конструктивистов".
Его произведения характеризуются использованием геометрических форм и игрой цвета. Николсон создавал не только картины, но и скульптурные рельефы. Среди наиболее известных его работ — серия абстрактных рельефов, которые демонстрируют уникальный подход художника к объему и пространству.
Жизнь и творчество Бена Николсона отмечены множеством выставок, в том числе персональной ретроспективой в лондонской галерее Тейт в 1955 году, а также участием в биеннале в Венеции и выставках documenta в Касселе. В 1968 году за свой вклад в искусство он был награжден орденом Заслуг от королевы Елизаветы II.
Николсон был трижды женат, и его супруги также были творческими личностями, включая скульптора Барбару Хепуорт, с которой он имел троих детей. Его наследие остается значительным для современного искусства, а работы хранятся в ведущих музеях и галереях мира.
Если вас интересуют обновления и новости, связанные с Беном Николсоном, включая продажу произведений и аукционные события, подпишитесь на наши рассылки.
Макс Пайффер Ватенфуль (нем. Max Peiffer Watenphul) — немецкий художник. Названный «лирическим поэтом живописи», он принадлежал к «традиции немецких художников, для которых итальянский пейзаж представлял Аркадию». Помимо средиземноморских сцен, он регулярно изображал Зальцбург и написал множество натюрмортов с цветами. Помимо картин маслом, его обширное творчество включает в себя акварели, рисунки, эмали, текстиль, графику и фотографии.
Роберт Пудлих — немецкий график, живописец, иллюстратор и сценограф потерянного поколения. На его искусство повлияла Новая Объективность. Пудлих принадлежал к окружению арт-дилера Джоанны Эй. Он был членом Рейнского сецессиона и Немецкой ассоциации художников. В 1936 году он принял участие в нацистской выставке «Западный фронт» в Эссене. В 1937 году его работы были классифицированы как дегенеративное искусство. После Второй мировой войны с 1947 года Пудлих создавал декорации и костюмы для спектаклей Густава Грюндгенса в Дюссельдорфе и Гамбурге, а также для Муниципальной оперы в Берлине. За это время он создал серию монументальных росписей, например, для Дюссельдорфского оперного театра. В 1955 году он стал профессором Дюссельдорфской академии художеств.
Роберт Пудлих — немецкий график, живописец, иллюстратор и сценограф потерянного поколения. На его искусство повлияла Новая Объективность. Пудлих принадлежал к окружению арт-дилера Джоанны Эй. Он был членом Рейнского сецессиона и Немецкой ассоциации художников. В 1936 году он принял участие в нацистской выставке «Западный фронт» в Эссене. В 1937 году его работы были классифицированы как дегенеративное искусство. После Второй мировой войны с 1947 года Пудлих создавал декорации и костюмы для спектаклей Густава Грюндгенса в Дюссельдорфе и Гамбурге, а также для Муниципальной оперы в Берлине. За это время он создал серию монументальных росписей, например, для Дюссельдорфского оперного театра. В 1955 году он стал профессором Дюссельдорфской академии художеств.