Картины новых мастеров — A524: Fine Art
Иоганн Якоб Фрей (нем. Johann Jakob Frey) — швейцарский художник-пейзажист.
Иоганн Якоб Фрей много путешествовал по Италии , особенно в Риме и его окрестностях, делая там пейзажные зарисовки. В своей мастерской он затем разрабатывал картины по этим эскизам. Он также ездил в Испанию и Египет, чтобы делать наброски для более поздних работ.
Живописный стиль Фрея основан на картинах Йозефа Коха или Франца Хорни. Так, на них часто изображается богатый деталями передний план, на котором часто видны такие элементы, как извилистые тропинки или реки, отводящие внимание зрителя вдаль.
Кристиан Эрнст Бернхард Моргенштерн (нем. Christian Ernst Bernhard Morgenstern) — известный немецкий художник-пейзажист. Он считается одним из важнейших представителей раннего реализма в живописи. Его отцом был гамбургский миниатюрист Иоганн Генрих Моргенштерн, а его сын по имени Карл Эрнст Моргенштерн также стал художником-пейзажистом.
Каспар Иоганн Непомук Шойрен (нем. Caspar Johann Nepomuk Scheuren) — немецкий художник и иллюстратор.
Получив начальное художественное образование у отца-художника Эгидиуса Шойрена, он изучал пейзажную живопись в Художественной академии Дюссельдорфа, где позже стал профессором.
Каспар Шойрен постепенно выработал аллегорический стиль пейзажной живописи, включая мотивы из рассказов и легенд Рейна. Он создал более 300 картин маслом, 600 акварелей и 400 гравюр.
Пауль Эмиль Якобс (нем. Paul Emil Jacobs) — немецкий живописец-ориенталист, академик Императорской Академии художеств.
Якобс был известен многочисленными картинами на ориенталистские темы: красавицы из гарема, живописные турки, рынок рабов. Писал он также сцены на религиозные и исторические мотивы.
Петрус ван Шендель (нидерл. Petrus van Schendel) — нидерландо-бельгийский жанровый художник в стиле романтизма. Специализировался на ночных сценах, освещённых лампами или свечами, за что получил прозвище «господин Канделябр» (фр. chandelle, созвучное с его фамилией).
Карл Гуссов (нем. Karl Gussow или Carl Gussow) — немецкий живописец-реалист 19 века.
Гуссов начинал обучение живописи в Саксонской художественной школе в Веймаре, путешествовал по Италии. Позже он работал с бельгийским художником-историком Фердинандом Пауэлсом, который значительно повлиял на его стиль.
Гуссов активно работал как жанровый и портретный живописец. Со временем его творчество стало отличаться почти фотографическим реализмом, что вызывало не только восхищение, но и критику, так как это было совершенно новым направлением.
Карл Гуссов жил в Карлсруэ и Берлине, где содержал частную дамскую студию, позже основал еще одну частную школу живописи. Он получил должность в Академии изящных искусств Карлсруэ, работал также в Прусской Академии художеств и преподавал в Академии художеств Мюнхена.
Феликс Шлезингер (нем. Felix Schlesinger) — немецкий живописец, иллюстратор. Обучался фигуративной живописи в Антверпене, в 1850 и 1851 годах — в Дюссельдорфской академии художеств.
Феликс Шлезингер — автор жанровых картин и портретов. Один из самых известных художников детской тематики, которая была пользовалась большой популярностью во всем мире в XIX веке.
Герман фон Каульбах (нем. Hermann von Kaulbach) — немецкий художник и иллюстратор, сын Вильгельма фон Каульбаха.
Герман фон Каульбах учился живописи под руководством Карла Пилоти. Его картины в основном блестящи в техническом отношении и особенно интересны превосходной выпиской деталей, которая, однако, иногда вредила интересу содержания.
В 1886 году он был назначен профессором истории живописи в Мюнхенской академии изящных искусств.
.jpg)
Иоганн Вильгельм Прейер (нем. Johann Wilhelm Preyer) — немецкий художник второй половины XIX века. Он известен как живописец, представитель Дюссельдорфской школы живописи.
Прейер специализировался в натюрмортах с цветами и фруктами, которые отличались детальной и тщательной проработкой. Он считается выдающимся художником этого жанра своей эпохи. Его работы распространены в США, но также имеются важные экспонаты в Берлинской национальной галерее и других музеях Германии.
Прейер был одним из первых представителей Дюссельдорфской школы и содействовал основанию Ассоциации художников Дюссельдорфа.
Иоганн Вильгельм Прейер (нем. Johann Wilhelm Preyer) — немецкий художник второй половины XIX века. Он известен как живописец, представитель Дюссельдорфской школы живописи.
Прейер специализировался в натюрмортах с цветами и фруктами, которые отличались детальной и тщательной проработкой. Он считается выдающимся художником этого жанра своей эпохи. Его работы распространены в США, но также имеются важные экспонаты в Берлинской национальной галерее и других музеях Германии.
Прейер был одним из первых представителей Дюссельдорфской школы и содействовал основанию Ассоциации художников Дюссельдорфа.
Иоганн Вильгельм Прейер (нем. Johann Wilhelm Preyer) — немецкий художник второй половины XIX века. Он известен как живописец, представитель Дюссельдорфской школы живописи.
Прейер специализировался в натюрмортах с цветами и фруктами, которые отличались детальной и тщательной проработкой. Он считается выдающимся художником этого жанра своей эпохи. Его работы распространены в США, но также имеются важные экспонаты в Берлинской национальной галерее и других музеях Германии.
Прейер был одним из первых представителей Дюссельдорфской школы и содействовал основанию Ассоциации художников Дюссельдорфа.
Эмили Прейер (нем. Emilie Preyer) — немецкая художница последней трети XIX – первой трети ХХ веков. Она известна как живописец, мастер натюрморта.
Эмили Прейер училась живописи у своего отца Иоганна Вильгельма Прейера и работала в такой же скрупулёзной технике. Она создавала натюрморты с фруктами и цветами. Свыше 250 её картин находятся в Метрополитен-музее в Нью-Йорке и Художественном музее Филадельфии, а также в частных коллекциях Великобритании и США.
Эмили Прейер (нем. Emilie Preyer) — немецкая художница последней трети XIX – первой трети ХХ веков. Она известна как живописец, мастер натюрморта.
Эмили Прейер училась живописи у своего отца Иоганна Вильгельма Прейера и работала в такой же скрупулёзной технике. Она создавала натюрморты с фруктами и цветами. Свыше 250 её картин находятся в Метрополитен-музее в Нью-Йорке и Художественном музее Филадельфии, а также в частных коллекциях Великобритании и США.
Андреас Схелфхаут (нидерл. Andreas Schelfhout) — выдающийся голландский художник, гравер и литограф, известный своими пейзажными картинами. Андреас Схелфхаут принадлежал к романтическому движению в искусстве. Особое признание он получил благодаря своим зимним сценам и замерзшим каналам с конькобежцами, которые уже при его жизни стали знамениты. Его творчество оказало значительное влияние на многих художников, в том числе на Йохана Йонгкинда, одного из предшественников импрессионизма, и Йохана Хендрика Вейсенбруха, а также на мастеров Гаагской школы живописи.
Андреас Схелфхаут начал свою карьеру как золочильщик и рамщик, и с 1811 по 1814 год обучался у декоративного художника. Его ранние работы включают панорамные пейзажи, показывающие влияние голландских художников XVII века, таких как Якоб ван Рейсдал. Тем не менее, поездка в Париж в 1830 году познакомила его с французской романтической традицией пейзажной живописи, что привело к более свободному стилю его работ.
Картины Андреаса Схелфхаута представлены в нескольких ведущих музеях, включая Рейксмузеум в Амстердаме, Музей Бойманс-ван Бёнинген в Роттердаме, Дордрехтский музей, Музей Тейлерс в Харлеме, Национальную галерею в Лондоне и многие другие. Его работы отличаются мастерским изображением зимних сцен, напоминающих работы голландских художников XVII века, а также морские пейзажи и другие темы.
Андреас Схелфхаут также был учителем и собрал вокруг себя группу молодых художников в Гааге, продвигая романтическую пейзажную живопись. Он обучал в Академии Гааги, где одним из его учеников был Йохан Бартольд Йонгкинд.
Если вас интересуют работы Андреаса Схелфхаута или вы являетесь коллекционером произведений искусства, подпишитесь на наши обновления. Мы будем оповещать вас о новых продажах произведений и аукционах, связанных с этим выдающимся художником.
Андреас Схелфхаут (нидерл. Andreas Schelfhout) — выдающийся голландский художник, гравер и литограф, известный своими пейзажными картинами. Андреас Схелфхаут принадлежал к романтическому движению в искусстве. Особое признание он получил благодаря своим зимним сценам и замерзшим каналам с конькобежцами, которые уже при его жизни стали знамениты. Его творчество оказало значительное влияние на многих художников, в том числе на Йохана Йонгкинда, одного из предшественников импрессионизма, и Йохана Хендрика Вейсенбруха, а также на мастеров Гаагской школы живописи.
Андреас Схелфхаут начал свою карьеру как золочильщик и рамщик, и с 1811 по 1814 год обучался у декоративного художника. Его ранние работы включают панорамные пейзажи, показывающие влияние голландских художников XVII века, таких как Якоб ван Рейсдал. Тем не менее, поездка в Париж в 1830 году познакомила его с французской романтической традицией пейзажной живописи, что привело к более свободному стилю его работ.
Картины Андреаса Схелфхаута представлены в нескольких ведущих музеях, включая Рейксмузеум в Амстердаме, Музей Бойманс-ван Бёнинген в Роттердаме, Дордрехтский музей, Музей Тейлерс в Харлеме, Национальную галерею в Лондоне и многие другие. Его работы отличаются мастерским изображением зимних сцен, напоминающих работы голландских художников XVII века, а также морские пейзажи и другие темы.
Андреас Схелфхаут также был учителем и собрал вокруг себя группу молодых художников в Гааге, продвигая романтическую пейзажную живопись. Он обучал в Академии Гааги, где одним из его учеников был Йохан Бартольд Йонгкинд.
Если вас интересуют работы Андреаса Схелфхаута или вы являетесь коллекционером произведений искусства, подпишитесь на наши обновления. Мы будем оповещать вас о новых продажах произведений и аукционах, связанных с этим выдающимся художником.
Карл Хильгерс (нем. Carl Hilgers) — немецкий живописец-пейзажист XIX века.
Карл Хильгерс любил писать зимние пейзажи, окутанные туманами, часто это местечки в округе Дюссельдорфа. Картины носят романтический характер, который усиливается случайными фигурами.
Иоганн Бернхард Кломбек (нем. Johann Bernhard Klombeck) – немецкий художник-пейзажист, принадлежавший к так называемому клеверскому романтизму. Провел первые выставки в своем родном городе Клеве и в Неймегене. Между 1843 и 1856 годами его работы были показаны на крупных выставках в Амстердаме, Роттердаме, Гааге, Дрездене и Берлине. Изображал пейзажи Нижнего Рейна и соседних Нидерландов, в основном это были романтически преображенные пейзажи с корявыми дубами или руинами замков, привлекающими внимание.
Корнелиус Спрингер (нидерл. Cornelius Springer) — нидерландский живописец, гравер и литограф. Он был важным художником архитектуры и ведуты.
Спрингер написал множество городов и деревень в романтическом стиле, часто это фантазии с узнаваемыми мотивами. Его картины отличаются топографической точностью. В его работах ярко выражены детали и свет. Его работы не только точны, но и гармоничны в использовании цвета и света. Они получили широкое распространение благодаря многочисленным цветным гравюрам.
Франц Штегман (нем. Franz Stegmann) — немецкий художник-живописец, представитель Дюссельдорфской школы. Он писал в основном архитектурные пейзажи.
Виллем Куккук (нидерл. Willem Koekkoek) — голландский живописец городского пейзажа.
Следуя семейной традиции, его отец дал всем четырем братьям первые уроки рисования. Виллем также получил образование архитектора, но занимался этой профессией недолго. Тем не менее, она оказала неизгладимое влияние на его выбор тематики.
