Современные картины, рисунки, акварели — A439-A441. Модерн, послевоенное и современное искусство
Уильям Нельсон Копли (англ. William Nelson Copley) — американский художник, писатель, галерист, коллекционер, меценат, издатель и арт-предприниматель. Его работы как художника были классифицированы как поздний сюрреализм и предшественник поп-арта.
Улла фон Бранденбург (нем. Ulla von Brandenburg) — немецкая медиахудожница и сценограф, живет и работает в Париже.
Улла обучалась сценографии в Германии в Университете искусств и дизайна Карлсруэ, а также изобразительное искусство в Университете изящных искусств Гамбурга. Ее проекты реализуются через сочетание черно-белой фотопленки, инсталляции, перформанса, рисунка и живописи, настенной живописи, театра и видео.
Театр в творчестве художницы занимает центральное место. Она часто опирается на репрезентативные формы конца XIX века и начала модернизма. Любовь к тканям и драпировкам Улла фон Бранденбург выражает в создании своеобразных занавесов, где очевидны отсылки к классическим театральным постановкам, темам Арлекино и буффонады.
Улла фон Бранденбург (нем. Ulla von Brandenburg) — немецкая медиахудожница и сценограф, живет и работает в Париже.
Улла обучалась сценографии в Германии в Университете искусств и дизайна Карлсруэ, а также изобразительное искусство в Университете изящных искусств Гамбурга. Ее проекты реализуются через сочетание черно-белой фотопленки, инсталляции, перформанса, рисунка и живописи, настенной живописи, театра и видео.
Театр в творчестве художницы занимает центральное место. Она часто опирается на репрезентативные формы конца XIX века и начала модернизма. Любовь к тканям и драпировкам Улла фон Бранденбург выражает в создании своеобразных занавесов, где очевидны отсылки к классическим театральным постановкам, темам Арлекино и буффонады.
Улла фон Бранденбург (нем. Ulla von Brandenburg) — немецкая медиахудожница и сценограф, живет и работает в Париже.
Улла обучалась сценографии в Германии в Университете искусств и дизайна Карлсруэ, а также изобразительное искусство в Университете изящных искусств Гамбурга. Ее проекты реализуются через сочетание черно-белой фотопленки, инсталляции, перформанса, рисунка и живописи, настенной живописи, театра и видео.
Театр в творчестве художницы занимает центральное место. Она часто опирается на репрезентативные формы конца XIX века и начала модернизма. Любовь к тканям и драпировкам Улла фон Бранденбург выражает в создании своеобразных занавесов, где очевидны отсылки к классическим театральным постановкам, темам Арлекино и буффонады.
Тим Айтель (нем. Tim Eitel) — немецкий современный художник.
Творческая манера Тима Айтеля остаётся реалистической, с элементами романтизма. Мастера можно причислить к заметнейшим представителям «Новой лейпцигской школы» живописи. Работы художника настолько точны и близки к изображаемому оригиналу, что вполне могли быть представлены как красочные фотографии.
Тим Айтель (нем. Tim Eitel) — немецкий современный художник.
Творческая манера Тима Айтеля остаётся реалистической, с элементами романтизма. Мастера можно причислить к заметнейшим представителям «Новой лейпцигской школы» живописи. Работы художника настолько точны и близки к изображаемому оригиналу, что вполне могли быть представлены как красочные фотографии.
Торбен Гилер (нем. Torben Giehler) — немецкий художник-абстракционист.
После учебы в Художественной академии Бостона он вернулся в Германию.
Стиль живописи Гилера строится на абстрактных композициях из геометрических форм. Свои эскизы он редактирует в цифровом формате, а затем при создании широкомасштабных работ использует многочисленные слои акриловой краски. Таким образом художнику удается передать собственные впечатления от гор, улиц или зданий.
Торбен Гилер (нем. Torben Giehler) — немецкий художник-абстракционист.
После учебы в Художественной академии Бостона он вернулся в Германию.
Стиль живописи Гилера строится на абстрактных композициях из геометрических форм. Свои эскизы он редактирует в цифровом формате, а затем при создании широкомасштабных работ использует многочисленные слои акриловой краски. Таким образом художнику удается передать собственные впечатления от гор, улиц или зданий.
Катарина Гроссе (нем. Katharina Grosse) — современная немецкая художница. В своем творчестве Гроссе использует архитектуру, скульптуру и живопись. Она известна своими крупномасштабными инсталляциями, связанными с местом, создающими захватывающий визуальный опыт. С конца 1990-х годов она использует промышленный краскопульт для нанесения призматических мазков цвета на различные поверхности и часто применяет яркие, несмешанные акриловые краски для создания как масштабных скульптурных элементов, так и небольших настенных работ.
Мелисса Гордон (англ. Melissa Gordon) — американская художница-инсталлятор, живет и работает в Брюсселе.
Она создает масштабные картины, скульптурные инсталляции и гравюры, уделяя особое внимание телу, потреблению, полу и феминизму.
Уве Хеннекен (нем. Uwe Henneken) — немецкий художник, живет и работает в Берлине.
Хеннекен начал свое обучение в Государственной академии изящных искусств в Карлсруэ и завершил его в Университете искусств в Берлине. В своих гротескных, забавных и сказочных картинах и скульптурах художник переносит зрителя в странные миры. Особенно впечатляют ярко окрашенные пейзажи, как в сюрреалистическом лихорадочном сне. В этих психоделических декорациях движутся невообразимые в реальности фигуры, иногда комические и мультяшные, иногда трагические, а иногда и то, и другое одновременно.
Хеннекен всю жизнь исследует тему шаманизма и считает, что шаман является прототипом художника и, следовательно, современный художник напрямую связан со своим профессиональным предком. Пропагандируя идею потусторонних миров, с помощью магического реализма художник привносит волшебство в реальную жизнь.