Фигуры и скульптуры — Moderne und Zeitgenössische Kunst
Александр Порфирьевич Архипенко, украинско-американский скульптор и художник, оставил неизгладимый след в мировой культуре и искусстве. Родившийся в Киеве, Архипенко стал одним из ключевых фигур авангарда начала XX века, успешно сочетая в своем творчестве элементы кубизма, футуризма и абстракционизма.
Особенностью творчества Архипенко является его инновационный подход к форме и пространству. Он один из первых начал экспериментировать с объемом скульптуры, превращая ее в свет и тень, что позволило ему достичь невиданной динамики и экспрессии. Его работы отличаются уникальной способностью передавать движение и эмоциональное состояние через абстрактные формы.
Среди наиболее известных произведений Архипенко - "Семейная жизнь", "Женщина расчесывает волосы" и "Танцующая". Эти и многие другие его скульптуры и живописные работы можно увидеть в ведущих музеях и галереях мира, таких как Музей современного искусства в Нью-Йорке и Государственная Третьяковская галерея в Москве.
Александр Архипенко не просто оставил наследие в виде своих произведений; он также проложил путь для будущих поколений художников, показав новые возможности искусства и скульптуры. Его творчество продолжает вдохновлять коллекционеров и экспертов в области искусства и антиквариата.
Подпишитесь на наши обновления, чтобы не пропустить новости о продажах произведений и аукционных событиях, связанных с Александром Порфирьевичем Архипенко. Мы обещаем отправлять только актуальную информацию, которая будет интересна ценителям высокого искусства.
.jpg)
Эрнст Барлах (нем. Ernst Barlach) — немецкий художник ХХ века, гениальный скульптор, работавший в стилях модерн, реализм и экспрессионизм. Эрнст Барлах также был известным писателем, создавшим целый ряд литературных произведений (романов, драм и пьес). Многие шедевры творчества мастера имеют ярко выраженную антивоенную направленность, а его биография представляет собой образец активной борьбы деятеля искусства за торжество мирной жизни.
Эрнст Барлах (нем. Ernst Barlach) — немецкий художник ХХ века, гениальный скульптор, работавший в стилях модерн, реализм и экспрессионизм. Эрнст Барлах также был известным писателем, создавшим целый ряд литературных произведений (романов, драм и пьес). Многие шедевры творчества мастера имеют ярко выраженную антивоенную направленность, а его биография представляет собой образец активной борьбы деятеля искусства за торжество мирной жизни.
Эрнст Барлах (нем. Ernst Barlach) — немецкий художник ХХ века, гениальный скульптор, работавший в стилях модерн, реализм и экспрессионизм. Эрнст Барлах также был известным писателем, создавшим целый ряд литературных произведений (романов, драм и пьес). Многие шедевры творчества мастера имеют ярко выраженную антивоенную направленность, а его биография представляет собой образец активной борьбы деятеля искусства за торжество мирной жизни.
Эрнст Барлах (нем. Ernst Barlach) — немецкий художник ХХ века, гениальный скульптор, работавший в стилях модерн, реализм и экспрессионизм. Эрнст Барлах также был известным писателем, создавшим целый ряд литературных произведений (романов, драм и пьес). Многие шедевры творчества мастера имеют ярко выраженную антивоенную направленность, а его биография представляет собой образец активной борьбы деятеля искусства за торжество мирной жизни.
Эрнст Барлах (нем. Ernst Barlach) — немецкий художник ХХ века, гениальный скульптор, работавший в стилях модерн, реализм и экспрессионизм. Эрнст Барлах также был известным писателем, создавшим целый ряд литературных произведений (романов, драм и пьес). Многие шедевры творчества мастера имеют ярко выраженную антивоенную направленность, а его биография представляет собой образец активной борьбы деятеля искусства за торжество мирной жизни.
Герберт Байер (нем. Herbert Bayer) — австрийский графический дизайнер, художник, фотограф, скульптор. Являлся видным представителем художественного движения Баухаус.
Йозеф Бойс (нем. Joseph Beuys), выдающийся немецкий художник, скульптор и теоретик искусства, оставил неизгладимый след в мировой культуре. Родившийся в 1921 году, Бойс стал символом постмодернистского искусства, прославившись своими неортодоксальными подходами и экспериментами. Особенностью творчества Бойса является глубокое философское содержание его работ, где каждое произведение наделено множеством смыслов и интерпретаций.
Бойс утверждал, что каждый человек обладает творческим потенциалом, и искусство является средством социальных изменений. Он внес значительный вклад в развитие концепции социальной скульптуры, где процесс творчества и взаимодействие с аудиторией играют ключевую роль. Произведения Бойса, такие как "Как объяснить картинам мертвую зайцу" и "7000 дубов", стали культовыми и хранятся в известных музеях и галереях по всему миру, включая Музей современного искусства в Нью-Йорке и Тейт Модерн в Лондоне.
Его работы выходят за рамки традиционного понимания скульптуры и живописи, включая в себя перформансы, инсталляции и видеоарт. Бойс использовал необычные материалы, такие как жир и войлок, чтобы исследовать темы жизни, смерти и возрождения. Эти материалы стали фирменными знаками его творчества, через которые художник выражал свои идеи о тепле, энергии и процессах преобразования.
Йозеф Бойс остается одной из самых влиятельных фигур в мире искусства XX века, его работы продолжают вдохновлять новые поколения художников и коллекционеров. Приглашаем любителей искусства и антиквариата подписаться на наши обновления, чтобы не пропустить информацию о продажах произведений Йозефа Бойса и событиях аукционов, связанных с его творчеством. Подписка обеспечит вас актуальной информацией о мире искусства и возможностью прикоснуться к наследию великого мастера.
Бруно Бруни (итал. Bruno Bruni) — итальянский литограф, график, живописец и скульптор. Он стал коммерчески успешным в 1970-х годах. В 1977 году он получил Международную премию Зенефельда за литографию. С тех пор он стал одним из самых успешных итальянских художников в Германии и одним из самых известных немецких литографов.
Сальвадор Дали (исп. Salvador Dalí), знаменитый испанский сюрреалист, прославился своими картинами, в которых смешивался реализм с фантазией, создавая уникальные изображения сновидений, оптических иллюзий и альтернативных реальностей. Его работы отличались тщательной детализацией, символизмом и влиянием науки, психологии, религии, а также темами смерти и распада. Среди наиболее известных работ Дали - «Постоянство памяти» (1931, Музей современного искусства, Нью-Йорк), в которой изображены тающие часы, ставшие его визитной карточкой.
Его талант проявился с ранних лет, начав обучаться изобразительному искусству в муниципальной художественной школе. Позже Дали изучал искусство в Академии братьев ордена маристов и в Академии Сан-Фернандо. Он был известен своим эксцентричным поведением и нестандартным подходом к творчеству, что проявилось еще в студенческие годы.
Дали также оставил след в истории кинематографа, сотрудничая с Альфредом Хичкоком над созданием сюрреалистических сцен в фильме "Заколдованные", а также работая с Уолтом Диснеем над арт-проектом и сценарием для фильма "Destino".
Для коллекционеров и экспертов в области искусства и антиквариата, интересующихся творчеством Сальвадора Дали, мы предлагаем подписаться на обновления, связанные с его работами. Это позволит вам узнавать о новых продажах и аукционных событиях, связанных с этим выдающимся художником. Подписка даст вам доступ к эксклюзивной информации и возможности первыми узнать о редких и ценных произведениях искусства.
Эрнст Фукс (нем. Ernst Fuchs) — многогранный австрийский художник, проявивший таланты во многих областях искусства, один из основателей Венской школы фантастического реализма.
Фукс не только занимался живописью, но также работал в театре и кино, трудился над архитектурными и скульптурными проектами, писал стихи и философские эссе.
 Gerstein.jpg)
Давид (Дуду) Герштейн (англ. David (Dudu) Gerstein) — израильский художник, скульптор, рисовальщик и гравер.
Герштейн получил широкое образование: он учился в Академии Бецалель, затем в Школе изящных искусств Парижа, в Нью-Йорке продолжил обучение в Лиге студентов искусств, а в 1974 году он получил диплом Школы искусств Святого Мартина в Лондоне. Он свободно работает со всеми видами медиа: гравюра, живопись, скульптура, рисунок, фрески и монументальные творения.
В 1970-х Герштейн начал экспериментировать с трехмерными произведениями, оставляя вырезанные фрагменты висящими в пространстве. После многих инноваций Дэвид стал создавать настенные скульптуры, выполненные с помощью лазерной резки и автомобильной краски. Он создал свой собственный вид поп-арта и завоевал международную репутацию благодаря фирменному стилю с разноцветными изображениями многочисленных велосипедистов, бабочек, танцоров, бегунов и многого другого. С появлением компьютеров он смог преобразовать свои рисунки в идеально отформатированные шаблоны, которые можно точно воспроизвести в мастерской металлообработки.
А узнаваемые монументальные скульптуры Герштейна можно увидеть в городах всего мира. Его уличная скульптура «Моментум» — самая высокая общественная скульптура Сингапура.
Сабина Грцимек (нем. Sabina Grzimek) — немецкий скульптор.
Сабина — дочь скульптора Вальдемара Грцимека (нем. Waldemar Grzimek, 1918-1984) и художницы и керамиста Кристы фон Карнап. Она отучилась на Мейсенской фарфоровой мануфактуре, затем изучала скульптуру в Берлине. Сабина Грцимек создала большое количество бронзовых, гипсовых, терракотовых и глиняных скульптур, некоторые из них размещены в общественных местах европейских городов.
Анджей Ижиковский (польск. Andrzej Irzykowski) — польский художник, скульптор и реставратор, живет и работает в Германии.
Анджей учился в Академии изящных искусств в Гданьске после стажировки в качестве каменщика в мастерских по сохранению памятников. Как свободный художник, Анджей Ижиковски уже более 30 лет живет и работает в Германии.
Слияние фигуративных и абстрактных форм стало отличительной чертой творчества Анджея Ижиковски. Одна из последних его выставок называлась «Головы» — антропоморфные скульптуры в реалистическом, сюрреалистическом и абстрактном выражении. Ижиковски выставлял свои работы на многочисленных персональных и групповых выставках в стране и за рубежом и получил множество призов и наград.
Анджей Ижиковский (польск. Andrzej Irzykowski) — польский художник, скульптор и реставратор, живет и работает в Германии.
Анджей учился в Академии изящных искусств в Гданьске после стажировки в качестве каменщика в мастерских по сохранению памятников. Как свободный художник, Анджей Ижиковски уже более 30 лет живет и работает в Германии.
Слияние фигуративных и абстрактных форм стало отличительной чертой творчества Анджея Ижиковски. Одна из последних его выставок называлась «Головы» — антропоморфные скульптуры в реалистическом, сюрреалистическом и абстрактном выражении. Ижиковски выставлял свои работы на многочисленных персональных и групповых выставках в стране и за рубежом и получил множество призов и наград.
Эдвард Ки́нхольц (англ. Edward Kienholz) — американский художник, работавший в жанрах инсталляции и ассамбляжа. Многие его работы выполнены в соавторстве с Нэнси Реддин Кинхольц (англ. Nancy Reddin Kienholz).
Карл-Хайнц Краузе (нем. Karl-Heinz Krause) — немецкий скульптор.
Краузе пережил войну и тюремное заключение, в 1947 году начал учиться скульптуре в Академии изящных искусств в Берлине. Вырабатывая свой стиль, он всегда сочетал изображение человеческого тела с законами физики (вес — противовес) как формообразующий критерий. Благодаря этому он достиг характерного баланса и гармонии в своих работах. Вообще фигуры Краузе в своем изяществе напоминают живые геометрические формы.
Вернер Лихтнер-Айкс (нем. Werner Lichtner-Aix) — немецкий живописец, график, скульптор и графический дизайнер.
Вдохновленный идеей общности и тесной связи человека с природой, художник писал волнующие пейзажные картины, используя самые различные техники. Он создал множество произведений искусства, включая картины маслом, акварелью и гуашью, коллажи и скульптуры.
Вернер Лихтнер-Айкс (нем. Werner Lichtner-Aix) — немецкий живописец, график, скульптор и графический дизайнер.
Вдохновленный идеей общности и тесной связи человека с природой, художник писал волнующие пейзажные картины, используя самые различные техники. Он создал множество произведений искусства, включая картины маслом, акварелью и гуашью, коллажи и скульптуры.
Торборг Линдберг-Карлссон (шведск. Torborg Lindberg-Karlsson) — шведская художница и скульптор.
Она создавала вырезанные из дерева и раскрашенные скульптуры, изображающие людей в костюмах северных народов, в основном относящихся к саамской культуре. Также она вырезала церковные украшения и утварь.
Хорст Линн (нем. Horst Linn) — немецкий скульптор и рисовальщик, педагог, живет и работает в Дортмунде, Германия.
Хорст родился в семье скульптора Вилли Линна и от отца получил начальное художественное образование. С 1956 года Хорст Линн учился в Государственной школе искусств и ремесел Саарбрюккена и постепенно оттачивал свое мастерство в разных техниках.
Произведения Хорста Линна обычно лаконичны, но скошенные складки работы скульптора подчиняются строгим законам конструктивизма. Будь то ранние складки гофрированного листового железа или более поздние настенные рельефы из сложенной алюминиевой стали или листового металла, обычно покрытого лаком, все его работы основаны на принципе «меньше значит больше». Как пространственный художник, он ставит работы в городских, общественных и частных местах.
Карлос Гарсиа Муэла (исп. Carlos García Muela) — испанский скульптор.
Карлос Муэла учился в Национальной школе изящных искусств в Тетуане, испанском протекторате Марокко, в 1974 году он переехал в Мадрид.
Его первые скульптуры выполнены из песчаника и были довольно грубы. Позже он стал создавать более экспрессионистские произведения из железа или бронзы. В 1970 году Муэла начал свою серию «Торсы» классического характера, которая стала основой его творчества. Скульптор добивался высокой выразительности фигур за счет их ломания и наслаивания. Это достигалось путем распределения слоев воска, который в момент отливки из бронзы сломался, тем самым усиливая на скульптурном объекте эффект течения времени.
Мерет Оппенгейм (нем. Meret Oppenheim) — швейцарская художница. Она наиболее известна своими сюрреалистическими скульптурами и объектами, в которых часто фигурировали повседневные предметы, преобразованные с помощью неожиданных комбинаций и сопоставлений.
Оппенгейм была частью сюрреалистического движения, целью которого было освобождение бессознательного разума и вызов традиционным представлениям об искусстве и реальности. Самая известная ее работа — «Объект» (1936), покрытые мехом чашка, блюдце и ложка, ставшие знаковым символом сюрреалистического искусства.
В работах Оппенгейм часто затрагивались темы пола и сексуальности, ее интересовала идея превращения повседневных предметов в произведения искусства. В своих работах она часто использовала такие материалы, как мех, кожа и перья, что придавало ее скульптурам тактильный элемент.
Оппенгейм также была искусным художником и фотографом, и в ее работах часто использовались элементы этих видов искусства. Она стала первопроходцем для женщин в мире искусства и была одной из немногих художниц, добившихся признания во времена сюрреалистического движения, в котором доминировали мужчины.
Сегодня работы Оппенгейм славятся своим остроумием, юмором и подрывной силой, и она считается одним из самых важных художников XX века.
Жильбер Портанье (фр. Gilbert Portanier) — французский художник, живописец и керамист.
Он изучал архитектуру в Парижской школе изящных искусств, затем в Валлорисе открыл собственную студию. Портанье известен разнообразием форм своих керамических работ, которые варьируются от самых классических и структурированных до самых барочных. Его часто называют «волшебником красок».
Жильбер Портанье (фр. Gilbert Portanier) — французский художник, живописец и керамист.
Он изучал архитектуру в Парижской школе изящных искусств, затем в Валлорисе открыл собственную студию. Портанье известен разнообразием форм своих керамических работ, которые варьируются от самых классических и структурированных до самых барочных. Его часто называют «волшебником красок».
Жильбер Портанье (фр. Gilbert Portanier) — французский художник, живописец и керамист.
Он изучал архитектуру в Парижской школе изящных искусств, затем в Валлорисе открыл собственную студию. Портанье известен разнообразием форм своих керамических работ, которые варьируются от самых классических и структурированных до самых барочных. Его часто называют «волшебником красок».