genre-porträt
Антонис ван Дейк (нидерл. Antoon van Dyck) — выдающийся фламандский художник, рисовальщик и гравёр, чьё творчество оставило неизгладимый след в истории искусства. Родившийся в Антверпене в семье состоятельного торговца, он с ранних лет проявил недюжинный талант к живописи. Ван Дейк был учеником и другом Питера Пауля Рубенса, от которого перенял технику и стиль, что сыграло ключевую роль в его становлении как художника.
Его ранние произведения включали религиозные сюжеты, такие как «Коронование терновым венцом» и «Несение креста», которые хранятся в различных музеях и галереях по всему миру, в том числе в Мадриде, Мюнхене и Антверпене. В 1620 году Ван Дейк переехал в Лондон, где работал при дворе английского короля Якова I, а позже стал первым придворным живописцем Карла I, получив от него звание рыцаря и статус королевского художника.
Ван Дейк известен созданием новых жанровых разновидностей портрета, включая камерные (интимные) и парадные (репрезентативные) портреты. Его работы отличаются глубоким психологизмом, вниманием к деталям и мастерством исполнения. Среди его знаменитых работ — портреты английской королевской семьи, а также многочисленные портреты знатных персон и представителей культурной элиты того времени. Произведения Ван Дейка находятся в ведущих мировых музеях, включая Музей истории искусств в Вене, Палаццо Россо в Генуе и Капитолийские музеи в Риме.
Антонис ван Дейк ушёл из жизни в Лондоне в 1641 году и был похоронен в Соборе Святого Павла. Его наследие продолжает вдохновлять художников и искусствоведов по всему миру. Его вклад в развитие портретного жанра оценивается как величайший, а его стиль оказал значительное влияние на развитие английского портрета.
Приглашаем коллекционеров и экспертов в области искусства и антиквариата подписаться на обновления, связанные с Антонисом ван Дейком. Подписка позволит вам получать информацию о новых продажах произведений и аукционных событиях, касающихся работ этого выдающегося художника.
.jpg)
Гиаци́нт Риго́ (фр. Hyacinthe Rigaud), имя при рождении Иасент Риго-Рос и Серра (кат. Jacint Rigau-Ros i Serra) — французский живописец, академик (с 1700; ассоциированный член с 1684) и ректор (с 1733) Королевской академии живописи и скульптуры; наряду со своим современником Никола де Ларжильером — один из крупнейших портретистов эпох Людовика XIV и Людовика XV.
Винченцо Кампи (итал. Vincenzo Campi) прославился как один из пионеров жанровой живописи Северной Италии в XVI веке. Он известен своими картинами, на которых изображены простые крестьяне и обыденные сцены повседневной жизни. Работая в Кремоне в период с 1580 по 1585 год, Кампи внес значительный вклад в развитие жанровой живописи, которая позже нашла отражение в творчестве Караваджо.
Одной из его известных работ является картина «Едоки рикотты», написанная в 1580 году. Эта картина изображает простых людей, собравшихся вокруг стола, и символизирует радость жизни и удовольствие от совместного времяпровождения. Винченцо Кампи использовал продукты питания, такие как сыр, бобы и темный хлеб, чтобы подчеркнуть социальное разделение между высшими и низшими классами в то время. Его работы отражают современные ему североитальянские взгляды на то, какие продукты подходят для представителей разных социальных слоев.
Винченцо Кампи часто изображал своих персонажей несколько грубовато и без приукрас, используя еду в качестве метафоры и установленных образов персонажей. Он часто показывал их как простых, ограниченных, сексуально доступных, что отражает классическую идею «комической живописи» того времени. Такой подход делал его работы заметными и провокационными среди современников.
Винченцо Кампи оказал влияние на других художников своего времени, включая Бартоломео Пассеротти и его ученика Аннибале Карраччи, которые также внесли значительный вклад в развитие жанровой живописи в Северной Италии. Их работы 1580-х годов часто описывают как предвестников более прогрессивного реализма Караваджо, который появился на следующем десятилетии.
Если вас интересуют работы Винченцо Кампи и развитие жанровой живописи в период Возрождения, подписывайтесь на наши обновления. Мы будем информировать вас о последних новостях, выставках и аукционах, связанных с этим выдающимся художником и его влиянием на историю искусства.
Иоганн Цоффани (нем. Johann Zoffany) — знаменитый немецкий художник второй половины XVIII века, выдающейся мастер портретной живописи эпохи Неоклассицизма. Иоганн Цоффанни любил изображать героев своих картин в непринужденной атмосфере, в окружении всевозможных произведений искусства или на фоне природы. Лучшие шедевры творчества художника в наши дни хранятся в Британских музеях, а его биография насыщена многочисленными путешествиями по миру.
Пабло Пикассо (исп. Pablo Ruiz Picasso), выдающийся испанский художник, внес значительный вклад в историю искусства 20-го века. Рожденный в Малаге в 1881 году, Пикассо проявил свои художественные способности уже в раннем возрасте. Получив образование от своего отца, профессора рисования, Пикассо начал свою карьеру, рисуя в натуралистической манере, но вскоре его стиль эволюционировал. Он экспериментировал с различными техниками и идеями, что привело к созданию множества известных произведений искусства.
Среди его самых знаковых работ - «Лес Демуазель д'Авиньон» (1907) и «Герника» (1937), которые стали символами новых направлений в искусстве. Пикассо также был одним из основателей кубизма, который радикально изменил представления об искусстве и роли художника.
Его творческий путь можно разделить на несколько периодов, включая Голубой период (1901–1904), Розовый период (1904–1906), Африканское влияние (1907–1909), Аналитический кубизм (1909–1912) и Синтетический кубизм (1912–1919). Пикассо также работал в неоклассическом стиле и часто использовал элементы сюрреализма.
Будучи чрезвычайно плодовитым художником, Пикассо оставил после себя огромное наследие. Его произведения, получившие всемирное признание, оказали значительное влияние на развитие искусства и продолжают вдохновлять художников и коллекционеров по всему миру.
Для тех, кто интересуется искусством и антиквариатом, особенно коллекционеров, Пикассо остается ключевой фигурой. Его работы, представленные в музеях и галереях по всему миру, являются объектом восхищения и изучения.
Для получения обновлений о новых продажах произведений Пикассо и аукционных событиях, связанных с его творчеством, подпишитесь на наши уведомления. Это откроет вам мир искусства этого выдающегося художника.
Виллем ван Мирис (нидерл. Willem van Mieris) — голландский художник-портретист, автор исторических и жанровых полотен. Работал в традициях основанной Герардом Дау лейденской художественной школы.
Виллем ван Мирис после обучения в мастерской отца в 1683 году становится членом лейденской гильдии художников св. Луки. В 1687, 1698, 1704 и 1708 годах он — управляющий делами Гильдии, в 1699 избирается её председателем.
В 1694 году ван Мирис, совместно с художниками Якобом Торенвлитом и Карелом де Моором, основывает в Лейдене Академию искусств Leidse Tekenacademie, просуществовавшую в этом городе до 1736 года. Приблизительно к этому времени Виллем ван Мирис ослеп и перестал рисовать.
Карл Гуссов (нем. Karl Gussow или Carl Gussow) — немецкий живописец-реалист 19 века.
Гуссов начинал обучение живописи в Саксонской художественной школе в Веймаре, путешествовал по Италии. Позже он работал с бельгийским художником-историком Фердинандом Пауэлсом, который значительно повлиял на его стиль.
Гуссов активно работал как жанровый и портретный живописец. Со временем его творчество стало отличаться почти фотографическим реализмом, что вызывало не только восхищение, но и критику, так как это было совершенно новым направлением.
Карл Гуссов жил в Карлсруэ и Берлине, где содержал частную дамскую студию, позже основал еще одну частную школу живописи. Он получил должность в Академии изящных искусств Карлсруэ, работал также в Прусской Академии художеств и преподавал в Академии художеств Мюнхена.
Пауль Фридрих Мейерхайм (нем. Paul Friedrich Meyerheim) — немецкий живописец и график, ученик своего отца Эдуарда Мейерхайма. В начале своей творческой карьеры Пауль Мейерхайм несколько раз ездил в Париж и Барбизон, чтобы усовершенствовать свою пейзажную живопись. Его особый талант заключался в изображении животных. Он также сделал себе имя как портретист и добился успеха как иллюстратор своими гравюрами на дереве и литографиями.
Дмитрий Григорьевич Левицкий — знаменитый русский художник эпохи Просвещения, чьё имя было почти забыто к XIX веку, но вновь обрело славу благодаря усилиям Александра Бенуа в начале XX века. Левицкий, выходец из украинского дворянско-священнического рода, с детства был окружён атмосферой высокого духовенства и образования, что наложило отпечаток на его развитие как художника. В начале своей карьеры Левицкий работал вместе с Алексеем Антроповым, что оказало значительное влияние на формирование его таланта.
Левицкий известен созданием портретов выдающихся личностей своего времени, в том числе Екатерины II, Дениса Дидро и других значительных фигур российской культуры. Его работы отличаются уникальной техникой и свежестью подхода, благодаря чему он сумел достигнуть высшего уровня мастерства в портретной живописи.
Среди его известнейших работ — портреты членов семьи Воронцовых, созданные для их семейной галереи, и портреты деятелей русской культуры, выполненные в 1780-х годах. Несмотря на множество заказов, Левицкий умер в бедности в 1822 году. Приглашаем вас подписаться на наши обновления, чтобы не пропустить новые продажи и аукционные мероприятия, связанные с произведениями Дмитрия Григорьевича Левицкого. Подписка обеспечит вас актуальной информацией о мероприятиях, где представлены работы этого выдающегося художника.
