orchids
Мартин Джонсон Хед (англ. Martin Johnson Heade) — американский художник-натуралист. Участник школы реки Гудзон.
Первым и единственным прижизненным поклонником творчества Мартина Хеда был крупный промышленный магнат Генри Моррисон Флаглер, который регулярно приобретал работы художника в период с 1880-х по 1890-е годы.
Шита́о (кит. 石涛), настоящее имя Чжу Жоцзи́ (кит. 朱若极), монашеское имя Даоцзи́ (кит. 道濟) — китайский художник династии Цин, каллиграф, садовый мастер, теоретик живописи. Его псевдоним буквально значит «Окаменевшая волна».
Шитао высоко ценил творчество Ни Цзаня и некоторых других предшественников, но сознательно двигался собственным новаторским путём. Глубоко восприняв принципы дзэн-буддизма и даосизма, в ряде работ пришёл к пределам традиционной живописи и изобразительности как таковой: его «Десять тысяч безобразных пятен» напоминают уже новейший абстрактный экспрессионизм Поллока.
Фрэнсис Мэри Ходжкинс (англ. Frances Mary Hodgkins) — новозеландская и английская художница.
Николаус вон Яквин (нидерл. Nikolaus von Jacquin), полное имя Николаус Йосеф Фрейгерр вон Яквин (нидерл. Nikolaus Joseph Freiherr von Jacquin), также барон Николаус вон Яквин (Baron Nikolaus von Jacquin) — австрийский и голландский ученый, профессор химии и ботаники, директор Венского ботанического сада.
Яквин считается пионером научной ботаники в Австрии. Он написал фундаментальные труды в области ботаники, первым описал многие растения, грибы и животных, ввел экспериментальные методы в химию и успешно агитировал за введение системы растений Линнея в Австрии. По поручению императора Франца I вон Яквин занимался императорскими садами (включая Шенбрунн), а также возглавлял научную экспедицию в Центральную Америку с 1754 по 1759 год, откуда вернулся с обширной коллекцией растений.
В 1768 году Николаус вон Яквин был назначен профессором ботаники и химии на медицинском факультете Венского университета, а также директором только что основанного ботанического сада , который он реорганизовал в соответствии с научными принципами. Николаус вон Яквин был членом Лондонского королевского общества, иностранным почётным членом Петербургской академии наук, корреспондентом Парижской академии наук.
Теодор Фарнер (нем. Theodor Fahrner) — новаторский ювелирный дизайнер из немецкого города Пфорцхайм. Известный своими изысканными творениями в стиле ар-нуво и югендстиль, Теодор Фарнер не ограничился только своим наследием. Его изделия, известные своей доступностью, стали синонимом безупречного мастерства и уникального дизайна. Взяв на себя руководство фабрикой по производству колец своего отца после его кончины в 1883 г., Фарнер быстро занял видное положение. К 1895 г. он стал единоличным владельцем фабрики и начал осваивать новаторские территории, регистрируя патенты и полезные модели в период бурных событий, предшествовавших XX веку. Прорыв Фарнера произошел на Всемирной выставке 1900 г. в Париже, где его ювелирные изделия, разработанные Максом Градлем, получили престижную серебряную медаль.
С годами дизайнерское мастерство Фарнера только возрастало. С 1899 по 1906 г. он в основном сам занимался дизайном, наполняя каждое изделие своим художественным видением. Сотрудничество с такими дизайнерами, как Мария Обрих, Патриц Хубер и Людвиг Кнуппер, впоследствии определило траекторию развития фирмы. Бренд сместил акцент на доступные, но элегантные украшения в стиле ар-деко, закрепив за собой международную репутацию. Жизненный путь Фарнера завершился 22 июля 1919 г., оставив после себя богатое наследие и двух дочерей - Веру и Еллу. Его наследие продолжил ювелир Густав Брендл, который приобрел марку Fahrner и передал ее под названием Bijouteriewarenfabrik Gustav Braendle, а отличительный знак "Fahrnerschmuck" продолжал украшать изысканные творения.
Роберт Мэпплторп (англ. Robert Michael Mapplethorpe) — американский фотограф, чьи работы оказали значительное влияние на визуальное искусство конца XX века. Мэпплторп не всегда видел себя фотографом, но его подход к фотографии как к объекту искусства выделял его среди современников. Он тщательно подбирал рамки для своих работ, подчеркивая их материальность и цвета, и доказал, что фотография может быть мощным средством художественного выражения.
Роберт Мэпплторп особенно известен своими портретами, натюрмортами и изысканными изображениями обнаженной натуры. Он провел более 200 выставок по всему миру, демонстрируя свои работы в таких местах, как Национальная портретная галерея в Лондоне и Музей современного искусства в Нью-Йорке. Его творчество вызывало споры, но также получало признание за его вклад в искусство и культуру.
Личная жизнь Роберта Мэпплторпа также была полна интересных моментов, включая его отношения с Патти Смит, с которой он делил творческий путь. Их история, полная искусства и поиска себя, вдохновила многих и отразилась в их творчестве.
Для коллекционеров и экспертов в области искусства и антиквариата, фотографии Мэпплторпа представляют особенный интерес. Если вы желаете узнавать о новых продажах и аукционах, связанных с творчеством Роберта Мэпплторпа, подпишитесь на наши обновления. Мы будем информировать вас о самых значимых событиях, связанных с этим знаменитым фотографом.
