draht
Антониус Хёккельман (нем. Antonius Höckelmann) — немецкий живописец и скульптор, получивший образование в Академии изящных искусств в Берлине.
Скульптура и живопись переплетаются в работах Хёккельмана. Деревянные, пластиковые, бронзовые и даже соломенные фигуры художник раскрашивал, придавая им новое звучание.
Йорг Иммендорф (нем. Jörg Immendorff) — немецкий художник и скульптор, сценограф и декоратор, член художественного движения Новые дикие.
Иммендорф создавал картины циклами, которые часто длились годами и носили политический характер. Известна его серия из шестнадцати больших картин «Кафе Дойчланд» (1977–1984). На этих красочных картинах многочисленные любители дискотек символизируют конфликт между Восточной и Западной Германией.
Иммендорф подготовил несколько сценических постановок, оформлял декорации к операм «Электра» и «Похождения повесы». 25 картин Иммендорфа были отобраны в 2006 году для иллюстрированной Библии.
Ники де Сен-Фалль (фр. Niki de Saint Phalle) — французская театральная художница и скульптор, представительница нового реализма. Жена скульптора Жана Тенгели. Среди наиболее известных работ супругов — фонтан Стравинского в Париже.
Ники де Сен-Фалль (фр. Niki de Saint Phalle) — французская театральная художница и скульптор, представительница нового реализма. Жена скульптора Жана Тенгели. Среди наиболее известных работ супругов — фонтан Стравинского в Париже.
Ханс Петер Адамски (нем. Hans Peter Adamski) — немецкий живописец и график, живет и работает в Берлине и Дрездене.
Он учился в Дюссельдорфской академии искусств и работал профессором и деканом Дрезденского университета изящных искусств. Адамски является одним из самых значимых представителей движения Neue Wilden («Новые дикие») 1980-х годов. Кроме живописи, он работает в графике, скульптуре, с бумагой, тканью и гипсом.
Теодор Фарнер (нем. Theodor Fahrner) — новаторский ювелирный дизайнер из немецкого города Пфорцхайм. Известный своими изысканными творениями в стиле ар-нуво и югендстиль, Теодор Фарнер не ограничился только своим наследием. Его изделия, известные своей доступностью, стали синонимом безупречного мастерства и уникального дизайна. Взяв на себя руководство фабрикой по производству колец своего отца после его кончины в 1883 г., Фарнер быстро занял видное положение. К 1895 г. он стал единоличным владельцем фабрики и начал осваивать новаторские территории, регистрируя патенты и полезные модели в период бурных событий, предшествовавших XX веку. Прорыв Фарнера произошел на Всемирной выставке 1900 г. в Париже, где его ювелирные изделия, разработанные Максом Градлем, получили престижную серебряную медаль.
С годами дизайнерское мастерство Фарнера только возрастало. С 1899 по 1906 г. он в основном сам занимался дизайном, наполняя каждое изделие своим художественным видением. Сотрудничество с такими дизайнерами, как Мария Обрих, Патриц Хубер и Людвиг Кнуппер, впоследствии определило траекторию развития фирмы. Бренд сместил акцент на доступные, но элегантные украшения в стиле ар-деко, закрепив за собой международную репутацию. Жизненный путь Фарнера завершился 22 июля 1919 г., оставив после себя богатое наследие и двух дочерей - Веру и Еллу. Его наследие продолжил ювелир Густав Брендл, который приобрел марку Fahrner и передал ее под названием Bijouteriewarenfabrik Gustav Braendle, а отличительный знак "Fahrnerschmuck" продолжал украшать изысканные творения.
