gelatin silver print
Карл Отто Лагерфельд (нем. Karl Otto Lagerfeld) — немецкий модельер, дизайнер, фотограф, коллекционер и издатель.
В мире моды Карл оказался случайно, поскольку планировал работать иллюстратором. В свой 21 год он оказался участником Международной премии Woolmark 1954 года и занял первое место за эскиз пальто, что и положило начало его карьере. В последующие 65 лет мода оставалась основой его творчества, хотя он всю жизнь активно самовыражался в других сферах искусства.
В 1987 году Карл снял свою первую рекламную кампанию и увлекся фотографией. В 1999 году он открыл собственную фотостудию в Париже, где сделал бесчисленное количество снимков величайших мировых деятелей искусства и моды. Многие фотографии Карла были также использованы в книгах по искусству. Карл также был мастером автопортретов: на протяжении всей своей жизни он фотографировал и рисовал свой культовый образ.
Страстный библиофил (его личная библиотека насчитывала 300 тысяч томов), Лагерфельд объединил фотостудию с книжным магазином 7L, а чуть позже открыл издательство EDITIONS 7L, специализирующееся на книгах о дизайне и фотографии. Он также участвовал в различных проектах по дизайну интерьера и архитектуре.
В 1965 году Лагерфельд возглавил итальянский дом моды Fendi, где создавал коллекции одежды из кожи и меха, в 1983 году стал художественным директором французского дома Chanel, — с этими компаниями он имел пожизненные контракты. В 1984 году Лагерфельд основал собственный дом моды — Karl Lagerfeld Impression.
Эрвин Блюменфельд (нем. Erwin Blumenfeld) — американский фотограф и художник немецкого происхождения, наиболее известный своими модными фотографиями и экспериментальными работами середины XX века. Он начал свою карьеру как художник, работая в живописи, рисунке и коллаже.
В 1930-х годах Блюменфельд бежал из Германии и поселился в Париже, где стал успешным модным фотографом. В 1941 году Эрвин Блюменфельд вместе с семьей бежит в США. Он работал для Vogue и других известных журналов, создавая культовые образы моделей и знаменитостей, таких как Мэрилин Монро, Элизабет Тейлор и Грейс Келли.
Блюменфельд был также известен своими экспериментальными и авангардными работами, в которых часто использовал такие техники, как фотомонтаж, соляризация и многократная экспозиция. Он рассматривал фотографию как средство художественного выражения и использовал ее для изучения идей об идентичности, красоте и природе реальности.
Наследие Блюменфельда как художника и фотографа продолжает оказывать влияние на современную моду и искусство. Его инновационные техники и особый стиль продолжают вдохновлять новые поколения художников, а его работы признаны значительным вкладом в историю фотографии.
Уильям Кляйн (англ. William Klein) — французский фотограф и кинорежиссер американского происхождения, известный своим ироничным подходом и широким использованием необычных фотографических приёмов в области фотожурналистики и модной фотографии. Занимает 25 место в списке ста самых влиятельных профессиональных фотографов.
Кляйн начинал как успешный художник, проходя обучение у Фернана Леже. Известность фотографа Кляйн обрел благодаря съёмкам для журнала моды Vogue и своими фоторепортажами о различных городах мира.
Фредерик Зоммер (итал. Frederick Sommer) — американский художник и фотограф итальянского происхождения, наиболее известный своими новаторскими и экспериментальными работами середины XX века.
Работы Зоммера характеризовались интересом к абстракции, сюрреализму и миру природы. Он использовал широкий спектр фотографических техник, включая коллаж, фотомонтаж и соляризацию, для создания изображений, которые часто были мечтательными и потусторонними.
Зоммер был также известен как художник, скульптор и поэт, а его междисциплинарный подход к искусству оказал значительное влияние на развитие современного искусства в США. Он был наставником и другом многих художников, в том числе Аарона Сискинда и Гарри Каллахана, и его влияние прослеживается в их работах.
Наследие Зоммера как художника и фотографа продолжает вдохновлять новые поколения художников, а его стремление к экспериментам и инновациям остается ярким примером того, какую роль могут играть художники в формировании хода истории искусства.
Хе́льмут Нью́тон (англ. Helmut Newton), имя при рождении Хельмут Нойштедтер (нем. Helmut Neustädter) — немецкий и австралийский фотограф и фотохудожник.
Нобуёси Араки (яп. 荒木 経惟; англ. Nobuyoshi Araki) — японский фотограф. Широкую известность получил благодаря зачастую провокационным и нарушающим табу японского общества работам на стыке эротики и порнографии. Несмотря на эпатажность, отдельными критиками называется продолжателем классической японской традиции сюнга, ставшей в эпоху Эдо жанром эротического укиё-э.
Брассай (венг. Brassaï), настоящее имя которого было Дьюла Халас (венг. Gyula Halász) — венгерско-французский художник и фотограф, наиболее известный своими работами, запечатлевшими парижские улицы в 1920-х и 1930-х годах. Он был одной из ключевых фигур сюрреалистического движения, и его работы продолжают оказывать влияние на фотографов и художников по сей день.
Брассай переехал в Париж в 1920-х годах, чтобы сделать карьеру в искусстве. Сначала он работал журналистом и начал делать фотографии для сопровождения своих статей. Однако именно его ночные фотографии города принесли ему мировую славу.
Фотографии Брассая, сделанные им на ночных улицах Парижа, запечатлели более грязную сторону города, включая проституток, бары и кабаре. Его работы известны использованием драматического освещения и сильного контраста, что помогало создать угрюмую, вызывающую атмосферу.
Помимо фотографии, Брассай был также талантливым художником и скульптором. Он был близким другом многих ведущих художников и писателей того времени, включая Пабло Пикассо, Сальвадора Дали и Генри Миллера.
Работы Брассая выставлялись в крупнейших музеях и галереях по всему миру, а его фотографии были опубликованы в многочисленных книгах и журналах. Он был одним из самых влиятельных фотографов XX века, и его наследие продолжает вдохновлять художников и фотографов сегодня.
Корнелл Капа (англ. Cornell Capa) — американский фотограф, фотожурналист и основатель Международного центра фотографии (ICP) в Нью-Йорке, младший брат знаменитого военного фотокорреспондента Роберта Капы.
Корнелл Капа был известен своим гуманистическим подходом к фотографии, часто запечатлевая жизнь и борьбу обычных людей. На протяжении своей карьеры он освещал многие важные события, включая гражданскую войну в Испании, Вторую мировую войну и войну во Вьетнаме. Капа также фотографировал многих известных людей, включая Джона Кеннеди, Мэрилин Монро и Пабло Пикассо.
В 1974 году Корнелл Капа основал ICP, который с тех пор стал одним из ведущих мировых учреждений по обучению фотографии и проведению выставок. Миссия ICP заключается в содействии пониманию и оценке фотографии как вида искусства, а также как средства коммуникации и социальных изменений.
На протяжении своей карьеры Капа получил множество наград и почестей, включая Национальную медаль искусств в 1988 году. Его фотографии продолжают выставляться в галереях и музеях по всему миру, а его наследие продолжает жить благодаря ICP.
Сабина Вайс (нем. Sabine Weiss) — швейцарская художница и фотограф, ставшая известной благодаря своей уличной фотографии и портретам. В 1942 году она переехала в Цюрих, чтобы учиться фотографии у Ганса Финслера, где познакомилась со своим будущим мужем, американским художником Хью Вайсом.
После Второй мировой войны Вайс переехала в Париж и начала работать как фотограф-фрилансер. Она стала ассоциироваться с движением гуманистической фотографии, которое стремилось запечатлеть повседневную жизнь людей в городах. Фотографии Вайс часто фокусировались на кварталах рабочего класса, уличных сценах и жизни детей. Ее снимки были известны своей чувствительностью и сопереживанием, а также сильным чувством композиции и использованием света.
Работы Вайс широко выставлялись на протяжении всей ее жизни, и она получила множество наград и премий, включая Приз Ниепса в 1955 году и Гран-при Национальной премии по фотографии в 1995 году. Ее фотографии были собраны крупнейшими музеями и учреждениями по всему миру, включая Музей современного искусства в Нью-Йорке, Музей Виктории и Альберта в Лондоне и Национальную библиотеку Франции в Париже.
Ман Рэй (англ. Man Ray; имя при рождении — Эммануэль Радницкий) — выдающийся американский художник, известный своим вкладом в дадаизм и сюрреализм. Он был мастером фотографии, скульптуры и живописи, но особенно прославился благодаря своим инновационным фотографическим техникам, таким как радиография и соляризация. Ман Рэй считается одним из первопроходцев абстрактной фотографии и авангардного искусства в целом.
Его творчество выходило далеко за рамки обычного понимания искусства того времени, объединяя в себе элементы различных направлений и культур. Работы Ман Рэя отличаются глубокой символичностью и многослойностью, заставляя зрителя вглядываться в скрытые смыслы и искать внутренние связи.
Некоторые из его наиболее известных произведений, такие как «Ле Виолон д’Ингрес» и «Подарок», находятся в ведущих музеях мира, включая Музей современного искусства в Нью-Йорке и Центр Помпиду в Париже. Эти работы демонстрируют уникальный подход Ман Рэя к созданию искусства, где каждый объект превращается в нечто иное, приобретая новые значения и интерпретации.
Ман Рэй оставил неизгладимый след в истории культуры и искусства, его наследие продолжает вдохновлять современных художников и коллекционеров по всему миру. Его работы остаются важной частью мирового арт-рынка, регулярно появляясь на аукционах и в галереях.
Приглашаем коллекционеров и экспертов в области искусства и антиквариата подписаться на наши обновления, чтобы всегда быть в курсе новых продаж произведений Ман Рэя и уникальных аукционных событий, связанных с этим непревзойденным мастером. Подписка обеспечит вам актуальную информацию о возможностях приобретения редких и ценных объектов искусства.
Анри Картье-Брессон (фр. Henri Cartier-Bresson) — выдающийся французский фотограф, чьи работы оказали значительное влияние на фотожурналистику и искусство фотографии. Родившись в 1908 году, он изучал живопись у Андре Лота, что сформировало его художественное видение. Анри Картье-Брессон считается пионером уличной фотографии и мастером «решающего момента», концепции, которую он развил в своих работах.
Его карьера была разнообразной: начиная с 1940 года, он служил во французской армии, был взят в плен, но смог сбежать и присоединиться к Французскому Сопротивлению. После войны, в 1947 году, он стал одним из основателей фотоагентства Magnum. В последующие годы Анри Картье-Брессон путешествовал по миру, документируя значимые события и культуры разных стран.
Во второй половине своей карьеры, с 1966 года, он отошел от активной фотографической деятельности, сосредоточившись на рисовании и живописи. Творчество Картье-Брессона оказало глубокое влияние на искусство фотографии, а его работы продолжают вдохновлять и привлекать внимание коллекционеров и экспертов в области искусства и культуры.
Для тех, кто интересуется искусством фотографии и наследием Анри Картье-Брессона, рекомендуем подписаться на обновления, чтобы получать информацию о новых продажах работ и аукционных событиях, связанных с этим выдающимся фотографом.
Ман Рэй (англ. Man Ray; имя при рождении — Эммануэль Радницкий) — выдающийся американский художник, известный своим вкладом в дадаизм и сюрреализм. Он был мастером фотографии, скульптуры и живописи, но особенно прославился благодаря своим инновационным фотографическим техникам, таким как радиография и соляризация. Ман Рэй считается одним из первопроходцев абстрактной фотографии и авангардного искусства в целом.
Его творчество выходило далеко за рамки обычного понимания искусства того времени, объединяя в себе элементы различных направлений и культур. Работы Ман Рэя отличаются глубокой символичностью и многослойностью, заставляя зрителя вглядываться в скрытые смыслы и искать внутренние связи.
Некоторые из его наиболее известных произведений, такие как «Ле Виолон д’Ингрес» и «Подарок», находятся в ведущих музеях мира, включая Музей современного искусства в Нью-Йорке и Центр Помпиду в Париже. Эти работы демонстрируют уникальный подход Ман Рэя к созданию искусства, где каждый объект превращается в нечто иное, приобретая новые значения и интерпретации.
Ман Рэй оставил неизгладимый след в истории культуры и искусства, его наследие продолжает вдохновлять современных художников и коллекционеров по всему миру. Его работы остаются важной частью мирового арт-рынка, регулярно появляясь на аукционах и в галереях.
Приглашаем коллекционеров и экспертов в области искусства и антиквариата подписаться на наши обновления, чтобы всегда быть в курсе новых продаж произведений Ман Рэя и уникальных аукционных событий, связанных с этим непревзойденным мастером. Подписка обеспечит вам актуальную информацию о возможностях приобретения редких и ценных объектов искусства.
Беренис Элис Эббот (англ. Berenice Alice Abbott) — американский фотограф, получившая известность прежде всего благодаря фотографиям Нью-Йорка 1930-х годов. Эббот принято считать первой женщиной-фотографом, сумевшей добиться широкой известности в этой традиционно мужской профессии.
Маргарет Бурк-Уайт (англ. Margaret Bourke-White) — американский фотограф и фотожурналист. Она изучала фотографию в Школе фотографии Кларенса Х. Уайта, где выработала свой фирменный стиль с использованием драматических ракурсов и сильных контрастов света и тени.
Бурк-Уайт стала одной из первых женщин-фотографов, работавших в журнале Life, и ее снимки стали синонимом освещения журналом таких важных мировых событий, как Вторая мировая война и война в Корее. Она также была первой женщиной-фотографом, работавшей в зонах боевых действий во время Второй мировой войны, где она сделала мощные снимки военных действий и их влияния на гражданское население.
Помимо военной фотографии, Бурк-Уайт также документировала Великую депрессию в США и была одним из немногих фотографов, получивших доступ в Советский Союз в 1930-х годах, где она запечатлела советскую индустриализацию и жизнь обычных людей.
Работы Бурк-Уайт были известны своим мощным воздействием и суровым реализмом. Она часто рисковала своей безопасностью, чтобы сделать идеальный кадр, и ее снимки продолжают вдохновлять фотографов и сегодня. Она опубликовала несколько книг своих работ, в том числе «Глаза на Россию» и «Дорогая Отчизна, покойся спокойно».
Бурк-Уайт оставила после себя наследие одного из величайших фотожурналистов XX века.
Альфред Эйзенштадт (нем. Alfred Eisenstaedt) — американский фотограф и фотожурналист немецкого происхождения. Он наиболее известен своей работой в качестве штатного фотографа журнала Life, где он запечатлел знаковые образы знаменитостей, политиков и обычных людей.
Эйзенштадт начал свою карьеру фотографа в Германии, работая в берлинском агентстве Pacific and Atlantic Photos в 1920-х годах. В 1935 году он эмигрировал в США и в 1936 году стал сотрудником журнала Life, где оставался до прекращения выпуска журнала в 1972 году.
Снимки Эйзенштадта отличаются своей откровенностью, спонтанностью и способностью улавливать суть объектов съемки. Пожалуй, он наиболее известен своей фотографией V-J Day in Times Square, на которой изображен моряк, целующий медсестру в честь окончания Второй мировой войны. Этот снимок стал одной из самых знаковых фотографий XX века.
На протяжении всей своей карьеры Эйзенштадт фотографировал многих самых известных и влиятельных людей своего времени, включая Мэрилин Монро, Альберта Эйнштейна, Уинстона Черчилля и Джона Ф. Кеннеди. Его работы выставлялись в крупнейших музеях мира, и он получил множество наград и почетных званий за свой вклад в развитие фотографии.
Альфред Эйзенштадт (нем. Alfred Eisenstaedt) — американский фотограф и фотожурналист немецкого происхождения. Он наиболее известен своей работой в качестве штатного фотографа журнала Life, где он запечатлел знаковые образы знаменитостей, политиков и обычных людей.
Эйзенштадт начал свою карьеру фотографа в Германии, работая в берлинском агентстве Pacific and Atlantic Photos в 1920-х годах. В 1935 году он эмигрировал в США и в 1936 году стал сотрудником журнала Life, где оставался до прекращения выпуска журнала в 1972 году.
Снимки Эйзенштадта отличаются своей откровенностью, спонтанностью и способностью улавливать суть объектов съемки. Пожалуй, он наиболее известен своей фотографией V-J Day in Times Square, на которой изображен моряк, целующий медсестру в честь окончания Второй мировой войны. Этот снимок стал одной из самых знаковых фотографий XX века.
На протяжении всей своей карьеры Эйзенштадт фотографировал многих самых известных и влиятельных людей своего времени, включая Мэрилин Монро, Альберта Эйнштейна, Уинстона Черчилля и Джона Ф. Кеннеди. Его работы выставлялись в крупнейших музеях мира, и он получил множество наград и почетных званий за свой вклад в развитие фотографии.
Виджи или Уиджи (англ. Weegee, Wee Gee) — псевдоним Артура Феллига (англ. Arthur Fellig), американского фотожурналиста и мастера документальной фотографии, прославившегося фоторепортажами о ночной жизни Нью-Йорка периода Великой депрессии и сухого закона. Один из основоположников уличной фотографии, Виджи работал, как независимый репортёр, фотографируя в Нижнем Ист-сайде на Манхэттене криминальную хронику и повседневную жизнь разных слоёв общества.
В 1938 году Виджи стал первым в истории гражданским лицом, получившим разрешение на коротковолновой радиоприёмник полицейского диапазона. Прослушивая радиообмен отделения, с которым сотрудничал, он часто оказывался на месте происшествия раньше всех экстренных служб, не говоря уже о конкурентах. Репортёр оставил после себя более 20 000 фотоснимков, многие из которых стали культовыми.
Хелен Левитт (англ. Helen Levitt) — американский фотограф, известный своими уличными фотографиями Нью-Йорка. Левитт начала фотографировать еще подростком и в 1930-х и 1940-х годах работала в фотоагентстве Photo League.
Работы Левитт были сосредоточены на съемке повседневной жизни обычных людей, особенно детей, в кварталах Нью-Йорка. Она использовала маленькую 35-миллиметровую камеру, чтобы делать откровенные снимки детей, играющих на улицах, создавая изображения, которые были одновременно игривыми и пронзительными. Ее работы часто сравнивали с работами таких уличных фотографов, как Анри Картье-Брессон и Уокер Эванс.
Помимо фотографии, Левитт также работала как режиссер и создала несколько известных документальных фильмов.
Фотографии Левитт выставлялись в крупнейших музеях мира, включая Музей современного искусства в Нью-Йорке и Музей современного искусства в Сан-Франциско. За свою работу она была удостоена многочисленных наград, включая стипендию Гуггенхайма и грант Национального фонда поддержки искусств.
Александр Михайлович Родченко был выдающимся русским художником, фотографом и скульптором, чье имя неразрывно связано с авангардными течениями начала XX века. Родившийся в 1891 году, Родченко стал одной из ключевых фигур в развитии русского конструктивизма, а также внес значительный вклад в развитие дизайна, живописи, графики и архитектуры.
Его работы отличаются стремлением к экспериментам, использованием новых материалов и техник. Родченко стремился создать искусство, которое было бы практичным и играло бы важную роль в повседневной жизни людей. Он был убежден, что искусство должно служить обществу, и его идеи нашли отражение в различных проектах, от дизайна плакатов до архитектурных концепций.
Одной из наиболее известных работ Родченко является серия его фотографий, которые стали иконами советской фотографии. Его эксперименты с перспективой, композицией и светом открыли новые пути для фотоискусства. Работы Родченко находятся в коллекциях ведущих музеев мира, включая Музей современного искусства в Нью-Йорке и Государственный Русский музей в Санкт-Петербурге.
Александр Родченко оставил неизгладимый след в истории искусства, его наследие продолжает вдохновлять художников и дизайнеров по всему миру. Его работы не просто отражают эпоху, в которой он жил, но и продолжают быть актуальными, вызывая интерес у современников.
Приглашаем коллекционеров и экспертов в области искусства и антиквариата подписаться на наши обновления, чтобы не пропустить новости о продажах произведений Александра Родченко и событиях аукционов, связанных с его творчеством. Это уникальная возможность углубиться в мир авангарда и обогатить свою коллекцию редкими и значимыми работами.
Анри Картье-Брессон (фр. Henri Cartier-Bresson) — выдающийся французский фотограф, чьи работы оказали значительное влияние на фотожурналистику и искусство фотографии. Родившись в 1908 году, он изучал живопись у Андре Лота, что сформировало его художественное видение. Анри Картье-Брессон считается пионером уличной фотографии и мастером «решающего момента», концепции, которую он развил в своих работах.
Его карьера была разнообразной: начиная с 1940 года, он служил во французской армии, был взят в плен, но смог сбежать и присоединиться к Французскому Сопротивлению. После войны, в 1947 году, он стал одним из основателей фотоагентства Magnum. В последующие годы Анри Картье-Брессон путешествовал по миру, документируя значимые события и культуры разных стран.
Во второй половине своей карьеры, с 1966 года, он отошел от активной фотографической деятельности, сосредоточившись на рисовании и живописи. Творчество Картье-Брессона оказало глубокое влияние на искусство фотографии, а его работы продолжают вдохновлять и привлекать внимание коллекционеров и экспертов в области искусства и культуры.
Для тех, кто интересуется искусством фотографии и наследием Анри Картье-Брессона, рекомендуем подписаться на обновления, чтобы получать информацию о новых продажах работ и аукционных событиях, связанных с этим выдающимся фотографом.
Ман Рэй (англ. Man Ray; имя при рождении — Эммануэль Радницкий) — выдающийся американский художник, известный своим вкладом в дадаизм и сюрреализм. Он был мастером фотографии, скульптуры и живописи, но особенно прославился благодаря своим инновационным фотографическим техникам, таким как радиография и соляризация. Ман Рэй считается одним из первопроходцев абстрактной фотографии и авангардного искусства в целом.
Его творчество выходило далеко за рамки обычного понимания искусства того времени, объединяя в себе элементы различных направлений и культур. Работы Ман Рэя отличаются глубокой символичностью и многослойностью, заставляя зрителя вглядываться в скрытые смыслы и искать внутренние связи.
Некоторые из его наиболее известных произведений, такие как «Ле Виолон д’Ингрес» и «Подарок», находятся в ведущих музеях мира, включая Музей современного искусства в Нью-Йорке и Центр Помпиду в Париже. Эти работы демонстрируют уникальный подход Ман Рэя к созданию искусства, где каждый объект превращается в нечто иное, приобретая новые значения и интерпретации.
Ман Рэй оставил неизгладимый след в истории культуры и искусства, его наследие продолжает вдохновлять современных художников и коллекционеров по всему миру. Его работы остаются важной частью мирового арт-рынка, регулярно появляясь на аукционах и в галереях.
Приглашаем коллекционеров и экспертов в области искусства и антиквариата подписаться на наши обновления, чтобы всегда быть в курсе новых продаж произведений Ман Рэя и уникальных аукционных событий, связанных с этим непревзойденным мастером. Подписка обеспечит вам актуальную информацию о возможностях приобретения редких и ценных объектов искусства.
Ричард Аведон (англ. Richard Avedon) — американский фотограф и художник, известный своими культовыми портретами и модной фотографией.
Аведон начал свою карьеру фотографа в конце 1940-х годов, работая внештатным фотографом для таких журналов, как Harper's Bazaar и Vogue. Вскоре он стал известен своим особым стилем, который характеризовался использованием простых, незагроможденных фонов и способностью улавливать сущность своих объектов.
На протяжении всей своей карьеры Аведон фотографировал самых известных людей своего времени, включая Мэрилин Монро, Энди Уорхола и «Битлз». Он также был известен своими модными фотографиями, и его работы появлялись во многих модных журналах, включая Harper's Bazaar и Vogue.
Работы Аведона часто вызывали споры, поскольку он бросал вызов традиционным представлениям о красоте и моде. Он был известен своей готовностью расширять границы, и его работы часто рассматривались как отражение социальных и политических проблем своего времени.
Сегодня Аведон считается одним из самых важных фотографов XX века, и его работы продолжают вдохновлять художников и фотографов по всему миру.
Херб Ритц (англ. Herb Ritts) или Герберт Ритц (Herbert Ritts) — американский фотограф, режиссёр видеоклипов.
Известен в первую очередь благодаря чёрно-белым снимкам и эротическим фотографиям, вдохновлённым древнегреческой скульптурой.