moderne und zeitgenössische skulpturen
Пауль Вундерлих (нем. Paul Wunderlich) — немецкий художник, скульптор и график, работавший большей частью как неосюрреалист.
Пауль Вундерлих (нем. Paul Wunderlich) — немецкий художник, скульптор и график, работавший большей частью как неосюрреалист.
Пер Киркебю (дат. Per Kirkeby) — современный датский художник, скульптор, писатель и архитектор.
Бенедикт Хипп (нем. Benedikt Hipp) — немецкий художник и скульптор, живет и работает в Мюнхене и Амстердаме.
Хипп учился в академиях изящных искусств в Нюрнберге, Мюнхене и Болонье. Еще во время учебы он привлекал внимание своими характерными произведениями. Его картины и панно, некоторые из них большого формата, созданы в технике старых мастеров — масляными красками на деревянных панелях и покрыты лаком.
Например, одна из последних работ Хиппа, серия «Кора океана» воплощает художественное противостояние с последним неизведанным уголком нашей земли — морскими глубинами. Эти произведения созданы в результате довольно сложного технологического процесса и создают фантастическое впечатление, напоминающее сюрреализм. Архитектура, животные и люди отчуждены, объединены и представлены тревожным, сказочным образом.
Бенедикт Хипп — чрезвычайно разносторонний художник, выражающий себя в нескольких жанрах. У него есть работы на бумаге, коллажи и рисунки тушью, в последнее время он сосредоточился на объектах и скульптуре, а также на пространственных инсталляциях.
В 2021 году Хипп был удостоен стипендии Римской премии Немецкой академии Вилла Массимо, самой известной награды Германии для художников.
Гюнтер Фёрг (нем. Günther Förg) — немецкий живописец-минималист, фотограф и скульптор.
Фишли и Вайс (Fischli & Weiss) — дуэт швейцарских художников Петера Фишли (нем. Peter Fischli) и Давида Вайса (нем. David Weiss).
Начали сотрудничать в 1979 году.
Их фотографии, скульптуры, инсталляции и фильмы изучают необычные трансформации обычных предметов и ситуаций посредством комичной радикальности и любви к игре. В основе всех их работ лежит детский дух открытия, который предлагает зрителю по-новому взглянуть на своё окружение. В мире Фишли и Вайса повседневные предметы приобретают неожиданные свойства — они балансируют друг на друге, играют и сталкиваются друг с другом.
Отто Пильц (нем. Otto Pilz) — немецкий скульптор-модельер по фарфору. Он работал на знаменитую фарфоровую мануфактуру Мейсен, для которой создал с 1905 по 1912 годы целый ряд моделей известных скульптур. Отто Пильц также разработал проекты скульптур для Schwarzburger Werkstätten и Hutschenreuther.
Жауме Пленса-и-Сунье (исп. Jaume Plensa i Suñé) — испанский визуальный художник, скульптор, дизайнер и гравер. Он является разносторонним художником, который также создавал оперные декорации, видеопроекции и акустические инсталляции. Он работал с известной каталонской театральной группой La Fura dels Baus. Более известен своими большими скульптурами, состоящими из букв и цифр.
Гюнтер Фёрг (нем. Günther Förg) — немецкий живописец-минималист, фотограф и скульптор.
Хорхе Пардо (исп. Jorge Pardo) — современный американский художник и дизайнер кубинского происхождения.
На протяжении своей карьеры Пардо так неустанно раздвигал границы скульптуры, дизайна и архитектуры что вызывает шутливые сравнения с IKEA и Мартой Стюарт. Интерес Пардо к размыванию границ находит реализацию в использовании малых архитектурных форм, которые он превращает в привлекательные скульптуры, которые имеют практическое применение. Фирменным знаком Пардо являются светильники органических форм.
Жорж Морин (нем. Georges Morin) — немецкий живописец, скульптор и медальер, продемонстрировавший свою многогранность в архитектурных скульптурах, самостоятельных произведениях искусства, медалях, статуях и фигурах.
С 1892 по 1896 г. Морин учился в Берлинской художественной академии под руководством Эрнста Хертера и Петера Бройера. После успешной сдачи экзаменов он отправился в Париж для продолжения учебы, очарованный восточными танцовщицами комедии Дель Арте. Морин рисовал и лепил этих танцовщиц, черпая вдохновение в их выступлениях. Он также побывал в Италии и Англии, после чего вернулся в Берлин и поселился на улице Гёррештрассе 16 в районе Берлин-Фриденау. Поблизости его окружали коллеги-художники. Морин сотрудничал с окружной художественной депутацией и объединениями художников в Берлине и Германии, что давало ему возможность выставлять свои работы.
Томас Шайбиц (нем. Thomas Scheibitz) — немецкий живописец и скульптор.
Он входит в число наиболее значительных немецких художников и скульпторов своего поколения. С начала 1990-х годов Шайбиц разработал концептуальную живопись и скульптуру, которая опирается на исторические ссылки, а в основе творчества берлинского художника лежит поиск новых отношений между фигурацией и абстракцией.
Жоан Миро (кат. Joan Miró i Ferrà) был выдающимся каталонским художником, скульптором и керамистом, чьё творчество оказало значительное влияние на мир искусства ХХ века. Родившийся в Барселоне 20 апреля 1893 года и ушедший из жизни 25 декабря 1983 года в Пальме, Майорка, Миро стал одной из ключевых фигур в сюрреализме и абстрактном искусстве. Его работы отличаются сочетанием абстракции и сюрреалистической фантазии, что проявляется в напряжении между его поэтическим вдохновением и видением жестокости современной жизни.
Среди заметных работ Миро - картины, такие как "Натюрморт с кроликом" (1920), где он исследовал кубизм, сохранив при этом реалистичные элементы; "Фермерский дом" (1921-1922), который является данью уважения его семье и национальной истории; и "Вспаханное поле" (1923), стилистический перелом в его творчестве, объединяющий ранние работы и начало оригинального подхода, который сделал его одним из самых креативных художников своего времени. Картина "Каталонский пейзаж" (1923-1924), представляющая сюрреалистический автоматизм, также заслуживает особого внимания.
Миро был не только художником, но и скульптором, керамистом и автором литографий, создавая множество муралов, гобеленов и скульптур для общественных пространств. Его работа характеризуется экспериментированием с различными материалами и техниками, что позволяло ему постоянно обновлять своё искусство и оставаться актуальным на протяжении всей карьеры.
Недавно в Барселоне была организована выставка, объединяющая более 250 работ Миро из государственных и частных коллекций со всего мира, демонстрирующая его вклад в искусство XX века.
Для коллекционеров и экспертов в области искусства и антиквариата, заинтересованных в творчестве Жоана Миро, предлагаем подписаться на наши обновления. Вы будете в курсе новостей о продажах произведений и аукционах, связанных с этим выдающимся художником.
Хорст Антес (нем. Horst Antes) — немецкий художник, график и скульптор, пионер новой фигуративной живописи в Германии.
После обучения в 1957-1959 годах в Академии изящных искусств Карлсруэ Антес сам в ней преподавал, а позже получил там должность профессора.
Антес стал известен благодаря изображению Kopffüßler (голова-нога), которое с начала 1960-х годов стало постоянной темой его картин, скульптур и графических работ. Работы Антеса представлены в нескольких крупных коллекциях в Берлине, Гамбурге, Кельне и других местах Германии.
Штефан Балькенхоль (нем. Stephan Balkenhol) — немецкий художник, известный своими скульптурами, запечатлевшими человеческую форму. Он работает во Франции и Германии и специализируется на деревянных скульптурах, рельефах, рисунках и графических техниках, таких как литография, ксилография и трафарет. Его стиль отличается грубой резьбой и яркой росписью деревянных скульптур, часто изображающих людей, животных и архитектуру.
Объекты Балькенхоля лишены эмоций, часто смотрят в пустоту, что создает отстраненную и загадочную ауру. Основным материалом для его работ служит дерево, причем более мягкие породы позволяют точно передать детали лица, сохраняя при этом такие недостатки, как сколы, сучки и следы от инструментов. В качестве завершающего штриха художник добавляет краску, подчеркивая анатомичность и жизненную силу. Текстурированные поверхности под слоем краски усиливают ощущение жизни в работах Балькенхоля.
Хосеп Мария Сирвент (исп. Josep Maria Sirvent) — современный испанский инженер и скульптор.
Хорст Антес (нем. Horst Antes) — немецкий художник, график и скульптор, пионер новой фигуративной живописи в Германии.
После обучения в 1957-1959 годах в Академии изящных искусств Карлсруэ Антес сам в ней преподавал, а позже получил там должность профессора.
Антес стал известен благодаря изображению Kopffüßler (голова-нога), которое с начала 1960-х годов стало постоянной темой его картин, скульптур и графических работ. Работы Антеса представлены в нескольких крупных коллекциях в Берлине, Гамбурге, Кельне и других местах Германии.
А. Р. Пенк (нем. A. R. Penck), настоящее имя Ральф Винклер (нем. Ralph Winkler) — немецкий художник, график и скульптор.
Аллен Джонс (англ. Allen Jones) — британский поп-художник, старший академик Королевской академии художеств. Он известен своими картинами, скульптурами и литографиями на тему сексуальных отношений человека. Он был удостоен Prix des Jeunes Artistes на Парижской биеннале 1963 года.
Самая известная работа Аллена Джонса — «Подставка под шляпу, стол и стул», созданная из «фетишных» манекенов из стекловолокна.
Аллен Джонс (англ. Allen Jones) — британский поп-художник, старший академик Королевской академии художеств. Он известен своими картинами, скульптурами и литографиями на тему сексуальных отношений человека. Он был удостоен Prix des Jeunes Artistes на Парижской биеннале 1963 года.
Самая известная работа Аллена Джонса — «Подставка под шляпу, стол и стул», созданная из «фетишных» манекенов из стекловолокна.
Аллен Джонс (англ. Allen Jones) — британский поп-художник, старший академик Королевской академии художеств. Он известен своими картинами, скульптурами и литографиями на тему сексуальных отношений человека. Он был удостоен Prix des Jeunes Artistes на Парижской биеннале 1963 года.
Самая известная работа Аллена Джонса — «Подставка под шляпу, стол и стул», созданная из «фетишных» манекенов из стекловолокна.
Джузеппе Мария Альберто Джорджо де Кирико (итал. Giuseppe Maria Alberto Giorgio de Chirico), более известный как Джорджо де Кирико, является выдающимся итальянским художником, чьё имя неразрывно связано с метафизической живописью. Его уникальный стиль отличается использованием странных, мечтательных пейзажей, наполненных таинственной атмосферой, которая заставляет зрителя задуматься о глубине бытия и внутреннем мире человека. Де Кирико родился в Греции, но всю свою жизнь тесно связывал с Италией, где и получил основное образование и вдохновение для своих работ.
С самого начала своей карьеры Де Кирико стремился к инновациям в искусстве, создавая произведения, которые выходили за рамки привычного восприятия живописи. Его картины, такие как «Загадочный посланник» и «Песни любви», характеризуются игрой света и тени, а также присутствием классических архитектурных элементов, которые создают ощущение вне времени. Эти работы не просто демонстрируют мастерство художника в области живописи, но и открывают новые горизонты для понимания субъективного опыта реальности.
Де Кирико оставил неизгладимый след в истории искусства, оказав влияние на многих художников 20-го века, включая представителей сюрреализма. Его работы сегодня можно увидеть в ведущих музеях мира, таких как Музей современного искусства в Нью-Йорке и Тейт Модерн в Лондоне, где они продолжают вдохновлять новые поколения художников и любителей искусства.
Джорджо де Кирико - это фигура, символизирующая поиск новых форм и смыслов в искусстве, его творчество является мостом между прошлым и будущим, предлагая зрителям не просто любоваться красотой, но и размышлять о загадках человеческого существования. Мы приглашаем всех, кто интересуется культурой и искусством, подписаться на наши обновления, чтобы узнавать о новых продажах произведений и аукционных событиях, связанных с Джорджо де Кирико. Ваша подписка откроет вам двери в мир высокого искусства, где прошлое встречается с будущим.
