tree
Мэтр Франсуа (фр. Maître François) — французский художник-иллюстратор, работавший в Париже в 1460-1480-е годы.
Личность мэтра Франсуа как художника впервые упоминается в письме, написанном Робером Гогеном в 1473 году. Большинство престижных заказов от двора и ведущих церковных деятелей того времени было выполнено в мастерской Франсуа. В Париже во второй половине XV века можно проследить преобладающий стиль иллюминирования по работам мастера Жана Ролина, мэтра Франсуа и мастера Жака де Безансона. Библиофилы, приближенные к королевскому двору, поощряли работу миниатюристов через частные заказы. В частности, Жак д'Арманьяк владел шестью рукописями мэтра Франсуа и его окружения.
В XV веке была очень популярна книга Боккаччо De casibus virorum illustrium, где автор пересказывает судьбы и падения известных личностей из Библии, античности и средневековой истории, заканчивая современниками самого Боккаччо из Флоренции XIV века. Долгое время эта книга была даже более известной и успешной, чем «Декамерон» Боккаччо. Текст был переведен на французский язык в 1409 году для Жана, герцога де Берри, его секретарем Лораном Премьефе. А иллюстрации к книге позже созданы в мастерской уважаемого в то время мэтра Франсуа.
Фердинанд Брютт (нем. Ferdinand Brütt), полное имя Фердинанд Мартин Кордт Брютт (Ferdinand Martin Cordt Brütt) — немецкий художник-импрессионист.
Брютт начинал учиться в Гамбургской школе прикладных искусств, затем продолжил в Художественной школе великого герцога Саксонского в Веймаре, а потом отправился в длительную учебную поездку в Италию. Много лет он прожил в Кронбергской колонии художников в Кронберге-им-Таунусе.
Брютт писал чаще сцены из общественных мест, в частности, судебных заседаний, бытовые жанровые сюжеты и пейзажи. С 1906 по 1913 год он создал несколько больших настенных и потолочных росписей для города Франкфурта. В 1905 году ему было поручено спроектировать большой общественный зал в ратуше Франкфурта-на-Майне.
Фердинанд Брютт также преподавал в Академии художеств Дюссельдорфа, был членом Ассоциации немецких художников и состоял в Ассоциации художников Малькастен.
Людвиг фон Гофман (нем. Ludwig von Hofmann) — немецкий художник, график и дизайнер. В работах Людвига фон Гофмана в различные периоды его творчества ощущается влияние таких направлений в искусстве, как историзм, модерн, символизм и новая вещественность.
Людвиг фон Гофман обучался живописи в Академиях изящных искусств Дрездена, Карлсруэ и Мюнхена. С 1898 года был участником культурного движения Берлинский сецессион.
После прихода в Германии к власти национал-социалистов некоторые его работы были зачислены в разряд дегенеративного искусства, однако большинство из них продолжали экспонироваться в музеях Германии.
Людвиг фон Гофман (нем. Ludwig von Hofmann) — немецкий художник, график и дизайнер. В работах Людвига фон Гофмана в различные периоды его творчества ощущается влияние таких направлений в искусстве, как историзм, модерн, символизм и новая вещественность.
Людвиг фон Гофман обучался живописи в Академиях изящных искусств Дрездена, Карлсруэ и Мюнхена. С 1898 года был участником культурного движения Берлинский сецессион.
После прихода в Германии к власти национал-социалистов некоторые его работы были зачислены в разряд дегенеративного искусства, однако большинство из них продолжали экспонироваться в музеях Германии.
Мастер Богоявления из Фьезоле (итал. Maestro dell'Epifania di Fiesole) — итальянский живописец, работавший во Флоренции в середине XV века. Художник, имя которого неизвестно, получил свое условное имя после масштабного изображения Богоявления, созданного им для церкви Сан-Франческо во Фьезоле в провинции Флоренция.
Эдуар Вюйар (фр. Jean-Édouard Vuillard) — выдающийся французский художник-постимпрессионист, участник художественной ассоциации "Наби". Его работы отличаются особой интимностью и вниманием к деталям повседневной жизни, что сделало его известным на весь мир.
Ранние произведения Вюйара были схожи с творчеством голландских мастеров XVII века, однако с течением времени он всё больше склонялся к импрессионизму, под влиянием Поля Гогена и Анри де Тулуз-Лотрека. Характерной чертой его работ было изображение женщин в интерьерах, что постепенно переросло в создание масштабных панно. Искусство Вюйара отличается яркостью красок и вибрирующими оттенками, а также умением передать тонкую эмоциональность и психологию персонажей.
Одним из самых знаменитых произведений Вюйара является портрет Миси Натансон и Феликса Валлоттона, созданный им в 1899 году и проданный на аукционе Christie’s за 17,75 миллионов долларов. Это произведение стало самой дорогой картиной художника.
Вюйар, скромный и необщительный, всю жизнь оставался в центре бурлящего авангарда и интеллектуального движения. Он был любимым художником и близким другом влиятельных богачей и банкиров, но сам прожил всю жизнь в скромной квартире с матерью. Его творчество сосредотачивалось на деталях интерьера, которые часто играли большую роль, чем основные фигуры на картинах.
Для тех, кто интересуется искусством и антиквариатом, жизнь и творчество Эдуара Вюйара — настоящее вдохновение. Его работы остаются востребованными среди коллекционеров и экспертов, а их уникальный стиль продолжает восхищать любителей искусства.
Для тех, кто хочет быть в курсе новых продаж и аукционных событий, связанных с Эдуаром Вюйаром, рекомендуем подписаться на наши обновления. Будьте уверены, что подписка позволит вам не пропустить ни одного важного события, связанного с творчеством этого замечательного художника.
