twenty-4
 Серж Поляков. Фотопортрет художника.jpg)
Серж Поляков (фр. Serge Poliakoff) — известный французский живописец и график русского происхождения, который стал важным представителем возникшей в послевоенные годы Парижской школы. Творчество Сержа Полякова относится к ташизму — течению западноевропейского абстракционизма, популярному с 1940-х по 1960-е. Картины этого автора представляют собой оторванные от реальных образов живописные пятна, рождающиеся из подсознания художника.
Чарльз (Чак) Кло́уз (англ. Chuck Close), полное имя Чарльз То́мас Кло́уз (англ. Charles Thomas Close) — американский художник, представитель фотореализма.
Феликс Гонзалес-Торрес (англ. Félix González-Torres) — американский художник кубинского происхождения.
Гонзалес-Торрес — один из основателей «искусства 1990-х» — искусства прямого действия и открытой коммуникации со зрителем, в противоположность респектабельному, стабильному, закрытому художественному объекту. Известен своими минималистскими инсталляциями и скульптурами, в которых он использовал такие материалы, как струны, лампочки, часы, кипы бумаг, конфеты (леденцы). Ранние работы художника представляли собой пазлы, сделанные промышленным способом на основе фотографий, взятых из прессы — «Без названия» (Клаус Барби как семьянин). 1988. Первые скульптуры — в виде стопок почти пустых белых листов бумаги (на них только надпись). Стопки своей формой указывали на погребальные стелы на кладбищах ветеранов — «Без названия» (Мемориал). 1989.
Работы Гонзалеса-Торреса представляют собой минималистские скульптуры — абстрактные, геометричные, холодные.
Клод Лаланн (фр. Claude Lalanne) — французская художница, скульптор и керамист, известная своими химерными скульптурами. С 1960-х годов работала в паре с мужем Франсуа-Ксавье Лаланном.
Гилберт Прош (англ. Gilbert Proesch, 1943) и Джордж Пассмор (англ. George Passmore, 1942), вместе известные как Гилберт и Джордж (англ. Gilbert & George).
Джефф Кунс (англ. Jeff Koons) — американский художник. Известен своим пристрастием к китчу, особенно в скульптуре. Его работы входят в число самых дорогих произведений современных художников.
Альфред Эрхардт (нем. Alfred Ehrhardt) — немецкий универсально-талантливый художник. Он был органистом и хормейстером, затем учителем музыки и искусства в коррекционной школе, и, наконец, учителем рисования и живописцем, прежде чем стать фотографом и режиссером.
После пребывания в Баухаузе в Дессау в зимнем семестре 1928-29 года, где он испытал решающее влияние Йозефа Альберса, Василия Кандинского, Пауля Клее и Оскара Шлеммера, он перенес концепцию предварительного курса Баухауза на свои уроки искусства с детьми и молодежью, начиная с первого класса и заканчивая Abitur. Основываясь на этом экспериментальном опыте, в 1930 году он был назначен в Landeskunstschule Гамбурга, где он создал первый предварительный курс по материаловедению за пределами Баухауса. После того как в 1933 году национал-социалисты уволили его со службы в университете из-за его модернистских взглядов на искусство, он обратился к фотографии и кино.
Альфред Эрхардт считается выдающимся представителем новой объективной фотографии. После публикации более 20 фотокниг он стал одним из самых успешных фотографов среди бывших художников Баухауса. Его «абсолютно художественные фильмы», бросающие вызов современности и вдохновленные авангардом 1920-х годов, ставят его в ряд старых мастеров культурного и документального кино. Альфред Эрхардт считается «самым значительным немецким послевоенным создателем культурных фильмов» и получил множество национальных и международных наград за свои более чем 50 фильмов, включая четыре Федеральные кинопремии.
Виллем де Кунинг (нидерл. Willem de Kooning) — гениальный голландско-американский художник, один из ведущих представителей движения абстрактного экспрессионизма. Родился в Роттердаме и переехал в Соединенные Штаты в 1926 году, где стал гражданином в 1962 году. Известен своей работой в стиле action painting и знаменит своей серией Women, где изображал женские фигуры в абстрактной манере. Его искусство сочетало в себе элементы кубизма, сюрреализма и экспрессионизма, что сделало его работы уникальными.
Особенностью искусства де Кунинга была его экспериментальная манера. В отличие от многих художников своего времени, он не придерживался одного стиля. В его работах можно увидеть яркую энергию и динамику, а также смешение различных техник и подходов. Одной из его известных работ является Excavation 1950 года, которая отражает его уникальный подход к абстрактной живописи. Также, его Woman III (1951-53) из серии Women вызвала много споров из-за своей динамичной и импульсивной техники.
Работы де Кунинга выставлены в известных музеях, таких как MoMA, и его влияние на современное искусство ощущается до сих пор. Несмотря на сложности в личной жизни, включая проблемы с алкоголизмом и семейные раздоры, де Кунинг продолжал творить и оставил после себя большое наследие, которое сегодня является предметом изучения и восхищения.
Присоединяйтесь к нашей рассылке, чтобы быть в курсе последних новостей о выставках, продажах и аукционах, связанных с Виллемом де Кунингом. Подписка позволит вам получать уведомления о новых работах и событиях, посвященных этому замечательному художнику.
Дональд К. Султан (англ. Donald K. Sultan) — американский художник, скульптор и печатник, особенно известный крупными натюрмортами и использованием промышленных материалов, таких как смола, эмаль, шпаклевка и виниловая плитка. Он выставляется на международном уровне в известных музеях и галереях, а его работы включены в важные музейные коллекции по всему миру. Султан является обладателем многочисленных почестей и наград за свои художественные достижения.
Херб Ритц (англ. Herb Ritts) или Герберт Ритц (Herbert Ritts) — американский фотограф, режиссёр видеоклипов.
Известен в первую очередь благодаря чёрно-белым снимкам и эротическим фотографиям, вдохновлённым древнегреческой скульптурой.
Брюс Вебер (англ. Bruce Weber) — американский модный фотограф и кинорежиссёр.
Известен своим сотрудничеством с брендами Calvin Klein, Ralph Lauren, Pirelli, Revlon и Gianni Versace, а также работами для изданий Vogue, GQ, Vanity Fair, Elle, Life, Interview, Rolling Stone. Его фото украшают обложки альбомов Криса Айзека, Гарри Конника-младшего и Джексона Брауна.
Хорст П. Хорст (англ. Horst P. Horst), урожденный Хорст Пауль Альберт Борман (Horst Paul Albert Bohrmann) — известный германо-американский фотограф, является легендарной фигурой в мире модной фотографии. Родившись в 1906 году, он сделал выдающуюся карьеру, охватившую почти весь XX век. Изначально Хорст стремился стать архитектором, но вскоре переключился на фотографию, став учеником известного фотографа моды Джорджа Хойнингена-Хюне. После переезда в США в начале Второй мировой войны, Хорст сменил своё имя на Хорст П. Хорст и продолжил снимать для американского Vogue, оставаясь востребованным до начала 1980-х годов.
Хорст П. Хорст известен своей способностью к созданию изысканных и утончённых образов, где каждый элемент композиции и освещения был тщательно продуман. Он часто использовал диагональное освещение, придавая своим снимкам эффект мраморного изваяния и объёмности. Среди его наиболее знаковых работ — фотография «Корсет Mainbocher», которая вдохновила Мадонну на создание музыкального видео «Vogue».
В своих работах Хорст П. Хорст охватил не только моду, но и портретирование знаменитостей, интерьеры и натюрморты, что позволило ему оставаться актуальным на протяжении десятилетий. Среди его портретов — изображения Первых леди США, европейской аристократии и звёзд Голливуда. Его фотографии продолжают вдохновлять фотографов и модельеров по всему миру.
Его вклад в искусство фотографии остаётся бесценным, его работы выставлялись в престижных залах по всему миру, а авторские альбомы пользовались большим коммерческим успехом. Карьера Хорст П. Хорста, длившаяся 60 лет, оставила неизгладимый след в истории модной фотографии, делая его одним из самых значительных фотографов XX века.
Для тех, кто интересуется искусством фотографии и историей моды, мы предлагаем подписаться на обновления, связанные с Хорст П. Хорстом. Подписка позволит вам быть в курсе новостей о продажах работ Хорста и аукционных мероприятиях, связанных с его творчеством.
Диана Арбус (англ. Diane Arbus) — американский фотограф, представительница нью-йоркской школы, одна из центральных фигур критической фотографии, связывающей иррациональные принципы изображения и рациональное представление о действительности. Несмотря на свою маргинальную эстетику, Диана Арбус считается одним из наиболее влиятельных фотографов XX века.
