vienne
Фриденсра́йх Хундертва́ссер (нем. Friedensreich Regentag Dunkelbunt Hundertwasser) — австрийский архитектор и живописец.
Вольфганг Паален (нем. Wolfgang Paalen) — австрийский и мексиканский художник-сюрреалист и теоретик искусства.
В своих работах, начиная с 1932 года, Паален ищет возможности соединить абстрактное искусство с сюрреализмом. В 1932—1936 годах на его полотнах выделяются фигуры на фоне абстрактных пространств; произведения Паалена имеют сходство с работами Ганса Арпа. Наряду с Марселем Дюшаном, Паален был одним из организаторов сюрреалистской выставки в Париже в 1938 году.
Вольфганг Паален (нем. Wolfgang Paalen) — австрийский и мексиканский художник-сюрреалист и теоретик искусства.
В своих работах, начиная с 1932 года, Паален ищет возможности соединить абстрактное искусство с сюрреализмом. В 1932—1936 годах на его полотнах выделяются фигуры на фоне абстрактных пространств; произведения Паалена имеют сходство с работами Ганса Арпа. Наряду с Марселем Дюшаном, Паален был одним из организаторов сюрреалистской выставки в Париже в 1938 году.
Ян Бартолд Йонгкинд (нидерл. Johan Barthold Jongkind) — нидерландский художник, предтеча французского импрессионизма.
Ранние работы маслом и акварели Йонгкинда представляют собой полное соответствие с канонами нидерландского пейзажной школы.
К началу 50-х годов XIX столетия в акварелях художника впервые заметны импрессионистские черты — посветление палитры красок и специфическое освещение. В 60-е годы им создаются уже совершенные импрессионистские картины.
Клод Моне и Поль Синьяк называли Яна Бартолда Йонгкинда своим учителем.
Эдвард Уильям Кук (англ. Edward William Cooke) — выдающийся английский художник, график и иллюстратор, широко известный своими маринистическими произведениями. Сын и племянник известных граверов, Эдвард Уильям Кук с раннего возраста освоил искусство гравюры и уже в 18 лет создавал собственные работы. С 1833 года он начал профессионально заниматься живописью, создавая акварели и картины маслом, вдохновленные морской тематикой.
Интересы Эдварда Уильяма Кука не ограничивались только искусством. Он также проявлял глубокий интерес к геологии, естественной истории, биологии и ботанике. В 1840 году Кук принял активное участие в создании знаменитых садов Biddulph Grange в Стаффордшире. Его вклад в науку был признан многими академическими обществами, включая Лондонское Линнеевское общество и Королевскую академию художеств.
Произведения Эдварда Уильяма Кука сегодня хранятся в ведущих британских музеях, включая Королевскую академию художеств, Тейт Британ и Национальный морской музей в Гринвиче. Его картины отражают уникальное сочетание художественного мастерства и глубокого понимания морской тематики, делая их ценным вкладом в мировое искусство.
Эдвард Уильям Кук оставил неизгладимый след в мире искусства своими маринистическими картинами. Его творчество продолжает вдохновлять любителей и коллекционеров искусства по всему миру. Подпишитесь на наши обновления, чтобы не пропустить новости о продажах и аукционах, связанных с творчеством этого выдающегося художника.
Коломан Мозер (нем. Koloman Moser) — выдающийся австрийский художник и график, один из основателей Венского сецессиона и Венских мастерских (Wiener Werkstätte). Он известен своим вкладом в развитие модернизма и дизайна, создавая проекты мебели, рисунки для фарфора, витражи и оформления театральных спектаклей.
В 1907 году, после ухода из Wiener Werkstätte, Коломан Мозер уделил больше внимания живописи и активно участвовал в выставках по всей Европе, включая Вену, Дюссельдорф, Рим и Берлин. Его работы сейчас можно увидеть в многих музеях, в том числе в Музее Леопольда в Вене, где находится самая большая коллекция его творений.
Коломан Мозер не просто художник, он был значимой фигурой в австрийском искусстве начала XX века, оставив заметный след в стиле югендстиля.
Для коллекционеров и экспертов в области искусства и антиквариата знакомство с творчеством Мозера открывает уникальное окно в мир венского модерна. Если вы хотите узнать больше о его работах или получать обновления о выставках и аукционах, связанных с Коломаном Мозером, подпишитесь на наши обновления.
Гюстав Кларанс Родольф Буланже (фр. Gustave Clarence Rodolphe Boulanger) — французский художник-академист, известный своими реалистичными изображениями классической и восточной тематики. Он родился в Париже и обучался живописи в Парижской Школе изящных искусств, где получил образование у Поля Делароша и Пьера-Жюля Кавалье.
Его работы отражают различные темы, включая сцены из древнего Рима, восточные мотивы, а также портреты и исторические сюжеты. Буланже известен своей техникой и вниманием к деталям, что делает его работы популярными среди коллекционеров и ценителей искусства.
Одним из его наиболее известных произведений является картина «Святой Себастьян и император Максимилиан» (1877). Другие работы Гюстава Буланже, такие как «Рынок рабов» (1882) и «Фрина» (1876), демонстрируют его способность создавать мощные и выразительные изображения с использованием сложной композиции и богатого цвета.
Его работы можно увидеть в различных музеях и частных коллекциях, что подтверждает его значимость в мире искусства. Если вы хотите получать уведомления о новых выставках и аукционах, посвященных Гюставу Буланже, подпишитесь на наши обновления.
Сара Лукас (англ. Sarah Lucas) — британская художница, представитель движения Молодые британские художники. Работы Сары Лукас — фотографии, коллажи, скульптура, найденные объекты, инсталляции и рисунки. В них она рассуждает на темы гендерных отношений, социальной и сексуальной идентификации, разрушения и смерти.
Роберт Лонго (англ. Robert Longo) — американский художник, живёт и работает в Нью-Йорке.
Несмотря на то, что Роберт Лонго изучал скульптуру, он работает как график. Для создания произведений художник часто использует ксерокс, проектор и другие технические средства для обработки фотографий, их увеличения или искажения, а затем создает рисунки углем и карандашом на основе измененных изображений.
Работы художника характеризуются великолепной техникой рисования и постоянным обращением к массовой культуре, к потокам визуальной информации, которая нас окружает. Одной из самых известных графических серий автора стала «Люди в городах», она насчитывает около 60 работ, созданных в период между 1979 и 1982 годами.
Стерлинг Руби (англ. Sterling Ruby) — современный американский художник.
Герхард Рихтер (нем. Gerhard Richter) — известный современный немецкий художник, ставший одним из самых успешных на родине. Творчество Герхарда Рихтера не ограничивается каким-то одним стилем. Картины художника — яркие примеры фотореализма и абстракционизма. В некоторых работах видны черты минимализма, авангарда и концептуализма. Чтобы лучше понять мировоззрение живописца, достаточно узнать один факт из его биографии: когда он еще был ребенком, началась Вторая мировая война.
Рудольф Стингел (итал. Rudolf Stingel) — современный итальянский художник.
Поль-Эли́ Рансо́н (фр. Paul-Élie Ranson) был выдающимся французским художником, известным своим вкладом в постимпрессионизм. Его талант проявлялся в живописи, графике и декоративно-прикладном искусстве. Рансон также зарекомендовал себя как теоретик и педагог, оставив значительное наследие в мире искусства.
Его картины отличались уникальным стилем, сочетающим символизм и неоимпрессионизм. Рансон уделял особое внимание декоративным работам, создавая эскизы для ковров, гобеленов, керамики и витражей. Он также активно экспериментировал с цветом и формой, создавая произведения, предвосхитившие язык модерна.
Среди его известных работ выделяются такие картины как "Яблоня с красными цветами" (1902 год, Музей изобразительных искусств, Хьюстон), "Ведьмы вокруг огня" (1891 год, Музей Мориса Дени, Сен-Жермен-ан-Лэ), "Сидящая женщина" (около 1898 года, Музей Рипль-Ронаи, Капошвар) и "Двe обнаженные женщины" (1890 год, Музей Клеменса Сельса, Нойс).
Поль Рансон умер в 1909 году от брюшного тифа, но его наследие продолжило жить. Его жена управляла созданной им Академией Рансона, которая функционировала до 1955 года, став важным центром художественного образования.
Если вы интересуетесь искусством Поля Рансона и хотите узнавать о новых продажах и аукционных событиях, связанных с его работами, рекомендуем подписаться на обновления. Это позволит вам быть в курсе всех важных событий и уникальных возможностей приобретения этих ценных произведений искусства.
Жоан Миро (кат. Joan Miró i Ferrà) был выдающимся каталонским художником, скульптором и керамистом, чьё творчество оказало значительное влияние на мир искусства ХХ века. Родившийся в Барселоне 20 апреля 1893 года и ушедший из жизни 25 декабря 1983 года в Пальме, Майорка, Миро стал одной из ключевых фигур в сюрреализме и абстрактном искусстве. Его работы отличаются сочетанием абстракции и сюрреалистической фантазии, что проявляется в напряжении между его поэтическим вдохновением и видением жестокости современной жизни.
Среди заметных работ Миро - картины, такие как "Натюрморт с кроликом" (1920), где он исследовал кубизм, сохранив при этом реалистичные элементы; "Фермерский дом" (1921-1922), который является данью уважения его семье и национальной истории; и "Вспаханное поле" (1923), стилистический перелом в его творчестве, объединяющий ранние работы и начало оригинального подхода, который сделал его одним из самых креативных художников своего времени. Картина "Каталонский пейзаж" (1923-1924), представляющая сюрреалистический автоматизм, также заслуживает особого внимания.
Миро был не только художником, но и скульптором, керамистом и автором литографий, создавая множество муралов, гобеленов и скульптур для общественных пространств. Его работа характеризуется экспериментированием с различными материалами и техниками, что позволяло ему постоянно обновлять своё искусство и оставаться актуальным на протяжении всей карьеры.
Недавно в Барселоне была организована выставка, объединяющая более 250 работ Миро из государственных и частных коллекций со всего мира, демонстрирующая его вклад в искусство XX века.
Для коллекционеров и экспертов в области искусства и антиквариата, заинтересованных в творчестве Жоана Миро, предлагаем подписаться на наши обновления. Вы будете в курсе новостей о продажах произведений и аукционах, связанных с этим выдающимся художником.
![[JAMEREY-DUVAL, Valentin (1695-1775)]](/assets/image/picture_3601288/c9ed7/6ak2pqglevwp8wxtn4u-kah8xjwxn5vndu0rsre1bqcujfsjngx3hg-6gclctiol1700204115jpg__fix_374_244.jpeg)
![[JAMEREY-DUVAL, Valentin (1695-1775)]](https://veryimportantlot.com/assets/image/picture_3601288/c9ed7/6ak2pqglevwp8wxtn4u-kah8xjwxn5vndu0rsre1bqcujfsjngx3hg-6gclctiol1700204115jpg__fix_374_244.jpeg)
Жан Филипп Артур Дюбюффе (фр. Jean Philippe Arthur Dubuffet), известный как Жан Дюбюффе, был выдающимся французским художником, скульптором и творцом коллажей, оставившим заметный след в искусстве послевоенной Франции. Он считается основателем направления Арт Брют - "сырого искусства", отдающего предпочтение творчеству вне культурных норм.
Дюбюффе родился в богатой семье виноторговцев в городе Ле-Авр и начал своё обучение в области искусства в школе École des Beaux-Arts. После переезда в Париж он погрузился в изучение литературы и музыки, однако его первая значительная работа в живописи появилась только после длительного перерыва в 1942 году. Его первая персональная выставка состоялась в 1944 году в Галерее Рене Друэн в Париже.
Дюбюффе известен своими инновационными подходами к созданию искусства, включая использование материалов, отражающих его интерес к «примитивным» формам и влияние граффити. Он внес значительный вклад в развитие Арт Брюта, собирая и продвигая творчество людей за пределами традиционного искусствоведения, включая работы душевнобольных и общественных изгнанников.
Для тех, кто интересуется жизнью и творчеством Жана Дюбюффе и хочет узнавать о новых выставках и исследованиях, связанных с его работами, подпишитесь на наши обновления.
Эже́н-Луи́ Буде́н (фр. Eugène-Louis Boudin) — французский художник, предшественник импрессионизма. Будучи учителем К. Моне, оказал на него значительное влияние. Творчество Будена является связующим звеном между искусством его учителей — представителей барбизонской школы (Труайона, Милле, Коро и Теодора Руссо) и его последователей-импрессионистов.
Был связан с Барбизонской школой. Работал в Бретани, Бордо, Голландии и Венеции.
Питер Брейгель Младший (нидерл. Pieter Bruegel de Jonge) — выдающийся фламандский художник, активный в Антверпене. Он внес значительный вклад в развитие жанров пейзажа, религиозных сцен, пословиц и сцен из жизни деревни. Питер Брейгель Младший и его мастерская также были известны как производители копий работ его отца, Питера Брейгеля Старшего, однако Питер Младший создавал и оригинальные произведения, которые отличались энергичностью, смелостью и яркостью, соответствуя стилю XVII века.
Одним из наиболее успешных оригинальных произведений Питера Брейгеля Младшего была картина «Адвокат деревни», известная также под несколькими другими названиями. Эта работа интересна своим изображением жизни деревенского сообщества и показывает глубокий интерес художника к наблюдению за повседневной жизнью людей. Мастерская Питера Брейгеля Младшего создала множество копий этой композиции в различных форматах, что свидетельствует о популярности произведения.
Питер Брейгель Младший, часто называемый «Крестьянским Брейгелем», изображал сцены сельской жизни, организовав огромную мастерскую, где производились многочисленные копии и адаптации композиций его отца. Несмотря на широкое производство, художник, по-видимому, не имел финансовой стабильности, но его работы были чрезвычайно популярны в семнадцатом веке, как свидетельствуют инвентарные книги коллекций Антверпена, а также экспортные реестры того времени.
Питер Брейгель Младший оставил после себя значительное наследие, которое оказало влияние на многих художников того времени, включая Антониса ван Дейка и Питера Пауля Рубенса, которые высоко ценили его творчество.
Мы приглашаем коллекционеров и экспертов подписаться на обновления, чтобы оставаться в курсе новостей о продажах и аукционных событиях, связанных с произведениями Питера Брейгеля Младшего. Эта подписка позволит вам не пропустить возможность приобрести работы одного из самых знаменитых художников Фландрии.
