Знаменитые люди
Бетье Ирен Саар (англ. Betye Irene Saar) — американская художница второй половины ХХ – начала XXI веков. Она известна своим участием в Движении чёрных искусств 1970-х годов и своими произведениями, критикующими американский расизм по отношению к чернокожим.
Бетье Саар считается классиком ассамбляжа — декоративно-прикладного искусства, в котором художник создаёт рельефное изображение путём наклеивания на плоскую основу объёмных деталей или предметов. Этим искусством художница занимается с 1960-х годов.
Э́эро Са́аринен (фин. Eero Saarinen) — один из крупнейших архитекторов и дизайнеров мебели XX века. Имел финское происхождение; сын архитектора Элиеля Сааринена, который в 1923 году эмигрировал с семьей в США.
Сааринен занимал доминирующее положение в американской архитектуре послевоенного времени и пользовался колоссальным авторитетом. Возглавляя жюри архитектурного конкурса на лучший проект Сиднейского оперного театра, Сааринен присудил победу малоизвестному датчанину Йорну Утзону.
Основные работы — Смитсоновский институт в Вашингтоне, хоккейный каток Йельского университета, посольство США в Лондоне, аэровокзал авиакомпании TWA в международном аэропорту имени Кеннеди в Нью-Йорке, аэровокзал в аэропорту имени Даллеса близ Вашингтона.
Рулант Саверей (нидерл. Roelant Savery) — нидерландский художник.
Вначале, находясь на родине, Саверей писал пейзажи, в которых обычно изображал северную природу, а потом, после своего путешествия по Тиролю и немецкой Швейцарии, воспроизводил исключительно горные лесистые местности с водопадами. В своих ландшафтах он в изобилии помещал фигуры разных зверей и птиц.
Якоб Савери Старший (нидерл. Jacob Savery I) — фламандский живописец, гравер и рисовальщик. Он получил образование в Антверпене, а после 1584 года переехал в Голландию. Он специализировался на натюрмортах, животных, пейзажах и жанровых картинах.
Виктор Маркиянович Савин — украинский советский художник середины ХХ века. Он известен как живописец, график и педагог.
Виктор Савин работал в области станковой живописи, графики и книжной иллюстрации. Он прославился жанровыми картинами советской тематики, портретами выдающихся личностей, а также агитационными плакатами. Важную часть его работ составляют иллюстрации к украинским сказкам, повестям и рассказам.
Произведения мастера находятся в различных музеях и галереях на Украине и за границей, включая Национальный музей во Львове и Харьковский художественный музей.
Маурицио Савини (итал. Maurizio Savini) — итальянский художник и скульптор, специализируется на использовании жевательной резинки в качестве материала для своих произведений искусства, живет и работает в Риме.
Его скульптуры причудливы и сюрреалистичны одновременно, подкреплены социальными и политическими аспектами, которые отсылают к более широким размышлениям об экологических последствиях, вызванных действиями человека. Для работы Савини использует приготовленный для расфасовки готовый продукт на фабриках.
Василий Евмениевич Савинский — выдающийся русский художник, график и педагог, известный своими историческими картинами и портретами. Он был учеником и другом П. П. Чистякова, под чьим влиянием Савинский развил свою уникальную технику и стиль, особенно в области портретной и исторической живописи.
Василий Савинский провёл много лет, преподавая в Петербургской Академии художеств, где внедрил свою педагогическую систему, акцентировав внимание на изучении натуры, анализе формы и точной передаче цветовых отношений. Среди его учеников были многие выдающиеся художники, такие как И. И. Бродский и А. А. Рылов.
Его работы находятся в ведущих музеях России и частных коллекциях по всему миру. Василий Савинский был удостоен звания Заслуженного художника РСФСР и оставил значительное наследие в российской искусственной культуре.
Для тех, кто интересуется русским искусством и историей живописи, творчество Василия Евмениевича Савинского является неоценимым ресурсом. Чтобы узнавать о новых продажах и аукционных событиях, связанных с его произведениями, рекомендуем подписаться на специализированные обновления.
Михаил Андреевич Савицкий — выдающийся белорусский художник, чье имя заняло значимое место в истории мирового искусства. Родившийся в 1922 году в деревне Звенячи, Савицкий преодолел тяжелые испытания времен Второй мировой войны, включая ужасы концлагерей Дюссельдорфа, Бухенвальда и Дахау, где он был освобожден американскими войсками.
Возвращение на родину после войны не было концом его трудностей, но Савицкий нашел в искусстве способ выразить и обработать свой опыт, что сделало его ключевой фигурой в белорусском изобразительном искусстве. Савицкий был активным участником общественной жизни, служил Народным депутатом СССР и депутатом Верховного совета БССР.
Его творчество охватывает множество тем, от военных сцен до портретов современников, но особенно выделяется его способность передать трагедию войны и страданий в концлагерях. Савицкий отказывался продавать свои работы в частные коллекции, особенно за границу, чтобы они оставались доступны для широкой публики. Его работы сегодня можно увидеть в государственных музеях Беларуси, России, Болгарии и других стран.
За свой вклад в искусство Михаил Савицкий был удостоен многочисленных наград, включая звание Народного художника СССР и множество орденов и медалей. Его уникальный стиль и несгибаемый дух продолжают вдохновлять поколения художников и искусствоведов.
Если вы являетесь коллекционером или экспертом в области искусства и антиквариата и интересуетесь работами Михаила Савицкого, рекомендуем подписаться на обновления. Это позволит вам оставаться в курсе новых продаж и аукционных мероприятий, связанных с творчеством этого выдающегося художника.
Константин Аполлонович Савицкий — выдающийся русский художник, чье имя занимает значимое место в истории культуры и искусства. Он родился в 1844 году и прославился как мастер живописи, особенно ценящийся за свои работы в жанре реализма. Савицкий уделял большое внимание изображению российской природы и жизни простого народа, что делает его творчество особенно близким и понятным широкому кругу любителей искусства.
В его работах ощущается глубокий психологизм и внимание к деталям, что позволяло Савицкому создавать картины, живо передающие эмоции и настроения изображаемых персонажей. Его произведения находятся в крупнейших музеях России и за ее пределами.
Кроме живописи, Константин Савицкий активно участвовал в общественной жизни, был одним из основателей Товарищества передвижных художественных выставок, что сыграло важную роль в развитии русского искусства того времени. Его вклад в культуру и искусство неоценим, а произведения продолжают вдохновлять новые поколения художников и искусствоведов.
Для коллекционеров и экспертов в области искусства и антиквариата изучение творчества Константина Савицкого открывает новые горизонты понимания русской живописи XIX века. Его работы остаются актуальными и востребованными на аукционах, а выставки, посвященные его творчеству, привлекают внимание посетителей со всего мира.
Подписывайтесь на наши обновления, чтобы быть в курсе новых продаж произведений Константина Аполлоновича Савицкого и уникальных аукционных событий. Подписка гарантирует, что вы не пропустите возможность приобрести эксклюзивные работы искусства, связанные с именем этого выдающегося художника.
Кристофоро Саволини был итальянским художником эпохи барокко, работавшим недалеко от Пезаро и его родного города Чезена. Ученик Кристофоро Серра, он был вдохновлен Гверчино и Гвидо Каньяччи. Одним из его покровителей был чезенец Людовико Уголини. Он написал алтарь Сан-Доннино в церкви Сан-Доменико в Чезене.
Джованни Джироламо Савольдо (итал. Giovanni Girolamo Savoldo) — итальянский художник эпохи Возрождения.
Представитель брешианской школы, формировался под влиянием Джорджоне и Тициана. Он стремился к выразительной непосредственности образов, тяготея к светотеневым и цветовым контрастам.
Алексей Кондратьевич Саврасов был выдающимся русским художником-пейзажистом, чьи работы оказали значительное влияние на развитие русского искусства XIX века. Родившийся в 1830 году, Саврасов известен своим умением передавать глубокие эмоциональные настроения через изображение русской природы. Его картина «Грачи прилетели» стала символом русской живописи и примером романтического национального пейзажа.
Саврасов внес важный вклад в искусство, вводя в пейзаж глубокие философские и эмоциональные измерения. Его работы отличаются тонким восприятием природы, способностью видеть в обыденном необыкновенное и передавать мимолетные состояния природы. Художник активно экспериментировал с техниками и приемами живописи, благодаря чему его картины обладают уникальным стилем и атмосферой.
Произведения Саврасова находятся в ведущих музеях России, включая Третьяковскую галерею и Русский музей, где они продолжают вдохновлять новые поколения художников и искусствоведов. Его вклад в развитие жанра пейзажа остается неоценимым, а его картины продолжают вызывать глубокие эмоции у зрителей.
Для коллекционеров и экспертов в области искусства и антиквариата изучение творчества Саврасова открывает новые горизонты в понимании русской культуры и живописи. Его работы не только являются важной частью культурного наследия, но и представляют значительную ценность для коллекционеров.
Приглашаем подписаться на обновления, связанные с Алексеем Кондратьевичем Саврасовым, чтобы быть в курсе новых продаж произведений и аукционных событий, связанных с этим ключевым словом. Эта подписка позволит вам первыми узнавать о возможностях приобретения уникальных работ искусства.
Шербан Саву (румын. Serban Savu) — румынский художник, живущий и работающий в Клуже, Румыния.
Он является одним из главных представителей так называемой Клужской школы живописи. Саву известен своими фигуративно выполненными картинами, изображающими сегодняшнюю жизнь румын: как люди работают и отдыхают, ходят на свидания, огорчаются и радуются. Художник отображает и последствия социального и экономического кризиса в стране.
Екатерина Савченко — художница родом из Санкт-Петербурга (Россия), живет и работает в Дюссельдорфе и Нью-Йорке.
Она изучала живопись в Академии художеств в Санкт-Петербурге, продолжила обучение в Академии искусств в Дюссельдорфе. Савченко создает антропоморфные картины, занимается скульптурой и перфомансом.
Филипп Лодевейк Якоб Фредерик Саде (нидерл. Philip Lodewijk Jacob Frederik Sadée) — нидерландский художник, принадлежавший к Гаагской школе.
В начале творческой карьеры писал біиблейные сцены и исторические картины, позже сосредоточился на повседневной жизни рыбаков. Он находил вдохновение на пляжах и в дюнах. Для картин Саде характерны яркие цвета.
Саде много путешествовал по Европе, выставлялся в Амстердаме, Роттердаме и Гааге в 1853-1903 годах. Был избран членом амстердамской Академии Arte et Amicitiae, преподавал в Академии в Гааге.
Рут Сазерленд — австралийская художница и искусствовед. Она была одним из основателей Twenty Melbourne Painters Society. В 1918 году у нее была совместная выставка масел, акварелей и пастели с другими художниками Дорой Уилсон и Мэй Роксбург. Ей нравилось рисовать пейзажи, она снимала коттедж в Лилидейле с Бернис Эдвелл и Флоренс Родвей, чтобы делать зарисовки окрестностей. Она также выставлялась с Обществом скульпторов Ярры.
Томас Сазерленд (англ. Thomas Sutherland) — британский художник и гравёр, жил и работал в Лондоне.
Томас Сазерленд был выдающимся гравером по акватинте и специализировался на спортивных, военно-морских и батальных сюжетах, а также на топографических видах. Его гравюры обычно делались по эскизам современных художников. Наиболее известными работами Сазерленда являются иллюстрации к книге Рудольфа Аккермана «Микрокосм Лондона», завершенной в трех томах в 1810 году.
Питер Сазерленд (англ. Peter Sutherland) — американский художник и фотограф, известный своим экспериментальным подходом к фотографии и использованием широкого спектра материалов и техник. Он живет и работает в Нью-Йорке.
В своих работах Сазерленд часто исследует темы природы, урбанизма и созданной среды. Его особенно интересует пересечение между созданными человеком структурами и природными ландшафтами, и на его фотографиях часто можно увидеть сцены упадка, эрозии и трансформации. Он также известен тем, что использует коллаж и смешанные материалы, включая в свои работы найденные материалы, такие как старые книги, журналы и карты.
Сазерленд выставлял свои работы в галереях и музеях по всему миру и опубликовал несколько книг своих фотографий. Он также является соучредителем издания Paper Work NYC, посвященного искусству и культуре.
В целом, работы Сазерленда отличает чувство любопытства и экспериментаторства, а также глубокая оценка красоты и сложности мира природы. Его фотографии и коллажи приглашают зрителей пересмотреть свое отношение к окружающей среде и природе, а также увидеть красоту в неожиданных местах.
Макото Сайто — японский графический дизайнер, самопровозглашенный «дизайнер плакатов» и художник. Сайто родился в Фукуоке, Япония. Его ранние работы в качестве гравера имели успех, демонстрировались на международном уровне и являются частью коллекции Музея современного искусства в Нью-Йорке. Сайто работал с 1974 по 1980 год в Nippon Design Center, прежде чем основать собственную фирму Makoto Saitō Design. Для его плакатов характерны бестекстовые изображения, напечатанные плотными чернилами на плотной высококачественной бумаге. Его широкомасштабная творческая деятельность исследует вечную тему «видения».
Тарин Саймон (англ. Taryn Simon) — американская художница и фотограф. Она известна своими концептуальными фотографиями, которые исследуют темы власти, контроля и скрытых структур, формирующих наш мир.
В своих работах Саймон часто проводит обширные исследования и сотрудничает с экспертами в различных областях. Ее фотографии часто масштабны и тщательно проработаны, на них изображены самые разные объекты — от политических деятелей и культурных икон до повседневных предметов и мест.
Среди наиболее известных проектов Саймон — «Американский указатель скрытого и незнакомого», в котором задокументированы скрытые места и организации по всей территории США, и «Контрабанда», серия фотографий предметов, изъятых таможенниками в международном аэропорту Кеннеди.
Работы Саймон выставлялись в крупнейших музеях и галереях по всему миру, она получила множество наград и премий за вклад в развитие фотографии. Она продолжает создавать новые работы и считается одним из самых значимых фотографов своего поколения.
Джон Аддингтон Саймондс (англ. John Addington Symonds) — английский поэт и литературный критик. Историк культуры, он был известен своими работами о Возрождении, а также многочисленными биографиями писателей и художников. Хотя Саймондс был женат и имел детей, он поддерживал мужскую любовь (гомосексуализм), называя ее l'amour de l'impossible (любовь к невозможному). Он также написал много стихов, вдохновленных его однополыми связями.
Ёсисигэ Сайто (яп. 斎藤義重; англ. Yoshishige Saitō) — японский визуальный художник и преподаватель.
Сайто был одной из ключевых фигур в японском искусстве XX века и важнейшим связующим звеном между довоенным авангардом и послевоенным абстрактным искусством.
Патрик Сайтур (фр. Patrick Saytour) — современный французский художник.
Его работу можно определить как предприятие по деконструкции формы, цвета, формата, рамок представления. Затем он занимался своеобразной театральной пародией на искусство, поставленной в скудной лексике и с помощью первичной техники: планомерного складывания и развертывания, сжигания, пропитывания, соляризации и т. д. Используемые материалы выбирались из числа самых распространенных: ткани и пластик, синтетические меха. В конце 1970-х, когда произошел возврат к фигурации, вернувший живопись к мифам, драме и трагедии, он предложил сборки базарных предметов: фонарей, флагов, фотографий пин-ап, декоративных гобеленов, украшенных каравеллами, оленей в подлесок, принцессы, арабские фантазии и т.д.
Работы Патрика Сайтура выставлялись во многих местах, посвященных представлению современного искусства, во Франции, Европе, Америке и Азии. Они присутствуют в многочисленных государственных и частных коллекциях.
Том Сакс (англ. Tom Sachs) — американский художник и скульптор.
Он известен инсталляциями из потребительских товаров, сотрудничал с компаниями Nike и McDonald's. Сакс также работает над развитием собственной Космической программы и создал множество скульптур, связанных с космосом.
Лудольф Саксонский (нем. Ludolf von Sachsen), также известный как Лудольф Картезианец (Ludolf der Kartäuser) — римско-католический богослов, христианский писатель немецкого происхождения.
Главная работа его жизни — книга Vita Christi («Жизнь Христа»), также известная как Speculum vitae Christi («Зеркало жизни Христа»), завершенная в 1374 г. Книга представляет собой не только биографию Иисуса, но и историю, комментарии отцов церкви и ряд догматических и нравственных рассуждений, духовных наставлений, размышлений и молитв. В XIV-XV веках этот труд был очень популярен, он был напечатан впервые в 1470-х годах.
Роберт Сакстон (англ. Robert Saxton), полное имя Роберт Луис Альфред Сакстон (Robert Louis Alfred Saxton) — британский композитор.
Роберт родился в семье еврейских эмигрантов, начал сочинять музыку уже в шесть лет, обучался в Кембриджском и Оксфордском университетах. Сакстон работал профессором композиции в Оксфордском университете и научным сотрудником по музыке в Вустерском колледже. С 2013 года он был композитором Ассоциации Школы молодых музыкантов Перселла и назначен почетным научным сотрудником Королевской академии.
Роберт Сакстон работает в самых различных жанрах. Среди последних его работ — опера «Странствующий еврей», циклы песен, оркестровые симфонические композиции и произведения для струнных и фортепиано.
Джордж Огастус Генри Фэрфилд Сала (англ. George Augustus Henry Fairfield Sala) — британский писатель и журналист.
Молодой Джордж Сала получил так называемое богемное образование, отличное от классического. Он имел много знакомств в художественных кругах, рисовал и писал. Впервые свой талант репортера Сала продемонстрировал в России, куда его отправил Чарльз Диккенс от своего журнала «Домашний очаг». Затем он писал для Illustrated London News и был наиболее известен своими статьями и репортажами для The Daily Telegraph.
Джордж Сала был одним из самых ярких публицистов 19 века. Он обожал каламбуры и игру слов, зачастую сразу на нескольких языках. За пятидесятилетнюю карьеру в газетной и периодической журналистике Сала много путешествовал и отправлял репортажи из многих уголков мира, включая Алжир, Австралию, Новую Зеландию, Америку и ряд европейских стран.
Салам Абдул-Касум оглы Саламзаде — азербайджанский и советский художник ХХ века. Он известен как живописец, график, пейзажист, портретист и жанрист.
Саламзаде создал ряд жанровых, картин, портретов, а также и пейзажей, изображающих сцены природы Азербайджана. Он несколько раз посетил Ближний и Средний Восток, результатом чего стали полотна о жизни и природе восточных стран. В своих ранних произведениях художник использовал декоративно-обобщенную манеру изображения, затем перешёл к тщательной проработке форм. Его работы выставлялись в нескольких странах мира.
Таир Теймурович Салахов был выдающимся советским, азербайджанским и российским художником-живописцем, театральным художником и педагогом, чьё творчество оставило неизгладимый след в истории отечественного искусства. Родился он 29 ноября 1928 года в Баку, в семье, ознаменованной трагедией сталинских репрессий, но именно эти тяжёлые обстоятельства во многом сформировали его как художника. Вдохновение и любовь к искусству были привиты Таиру его отцом, который, несмотря на все трудности, поддерживал творческие начинания своих детей.
Салахов окончил Азербайджанское художественное училище имени Азима Азимзаде и Московский государственный академический художественный институт имени В. И. Сурикова, где он обучался под руководством знаменитого П. Д. Покаржевского. Его ранние работы, включая "Волны", "Эстакада" и дипломную работу "С вахты", уже тогда привлекли внимание критиков и публики.
Салахов стал одним из зачинателей "сурового стиля" в советском искусстве, живопись которого отличалась строгими критическими характеристиками и особенным вниманием к образам рабочего класса и советской действительности. Его работы включают в себя не только жанровые сцены, посвящённые жизни нефтяников, но и портреты знаменитых людей, таких как композиторы Кара Караев и Дмитрий Шостакович, а также натюрморты и пейзажи, наполненные живым духом его родного Азербайджана.
Творчество Салахова нашло признание не только в СССР, но и за рубежом, его работы экспонировались на многочисленных выставках по всему миру, включая Биеннале в Венеции и в музеях Москвы, Санкт-Петербурга, а также в государственных и частных коллекциях. Он также оказал значительное влияние на развитие искусства, занимаясь педагогической деятельностью и принимая активное участие в культурной жизни страны.
Если вы являетесь коллекционером или специалистом в области искусства и антиквариата, подпишитесь на наши обновления, чтобы быть в курсе новых продаж и аукционных мероприятий, связанных с творчеством Таира Салахова.
Арканджело Салимбени был итальянским художником эпохи Возрождения, работавшим в своей родной Сиене, Италия. Он был отцом художника Вентуры Салимбени, отчимом Франческо Ванни и сыном Леонардо. Он был последователем Доменико Беккафуми и Иль Содома, и находился под влиянием Федерико Зуккаро. Он писал в тонком, часто прозрачном стиле маньеризма.
Агустин Салинас и Теруэль (исп. Agustín Salinas y Teruel) — испанский живописец.
Агустин обучался в Высшей школе живописи, скульптуры и гравюры Мадрида. Он представлял свои работы на нескольких Национальных выставках изящных искусств, проходивших в восьмидесятых годах XIX века.
Дэвид Салле — американский художник, работающий в области живописи и гравюры, а также сценограф. Салле родился в Нормане, штат Оклахома, живет и работает в Ист-Хэмптоне, штат Нью-Йорк. Он получил степень бакалавра и магистра искусств в Калифорнийском институте искусств в Валенсии, Калифорния, где учился у Джона Балдессари. Работа Салле впервые привлекла внимание общественности в Нью-Йорке в начале 1980-х годов.
Томас Салли (англ. Thomas Sully) — американский художник.
C 1801 года Томас Салли создал 2631 картину, большинство из которых в настоящее время находятся в Соединенных Штатах. Несмотря на то, что Салли известен как художник-портретист, он также написал исторические и ландшафтные полотна.
Хуго Фредрик Сальмсон (швед. Hugo Fredrik Salmson) — шведский живописец, известный своими фигурами и жанровыми сценами. После изучения бизнеса он занялся художественной карьерой и получил образование в Шведской королевской академии изящных искусств.
Сальмсон получил признание за картину "Стен Стуре Младший", на которой он изобразил встречу с Густавом Тролле. Для дальнейшего художественного развития он отправился в Париж и в 1870 г. участвовал в Салоне. Несмотря на то что он стал членом Королевской академии, впоследствии он присоединился к группе, выступавшей против ее методов преподавания. В последние годы жизни Сальмсон сосредоточился на портретах, но боролся с депрессией и умер в 1894 году.
Саломе (нем. Salomé), имя при рождении Вольфганг Людвиг Цихларц (нем. Wolfgang Ludwig Cihlarz) — современный немецкий художник. Его картины находятся в известных музеях и коллекциях по всему миру. Саломе стал известен как один из членов художественной группы Junge Wilde (Дикая молодежь) или Neue Wilde (Новые дикие). Он также признан как скульптор и панк-певец.
Салустиано (исп. Salustiano) — испанский живописец, живет и работает в Севилье.
Салустиано окончил Севильский университет (Испания) и в начале 1990-х вдохновился работами мастеров Возрождения. Художник изображает человека в классическом стиле Ренессанса, но гиперреалистично, на монохромном фоне, полностью сосредотачиваясь на личности и душе. Сюрреализм добавляет моделям загадочности и тайны, даже двусмысленности.
Живописные работы Салустиано получают высокую оценку ценителей современного искусства. Он демонстрировал свои картины на выставках в Музее Фаулера в Лос-Анджелесе, Музее Лумы в Чикаго и Музее Фостелла-Мальпартиды в Касересе. Различные престижные благотворительные организации пригласили его к сотрудничеству в своих проектах: Фонд Далай-ламы с выставкой «Недостающий мир», Международная организация «Женщины вместе» с выставкой «Отрас Менинас» и Фонд Сиснерос.
Паоло Сальвати (итал. Paolo Salvati) — итальянский живописец-экспрессионист и реставратор.
Получив профессию инженера-геодезиста, Сальвати увлёкся живописью, в частности экспрессионизмом. Он работал с пастелью и темперой, занимался масляной живописью, писал акриловыми красками. Среди его работ — пейзажные миниатюры, морские пейзажи, натюрморты и портреты. Произведения Сальвати отличают жизнеутверждающие, насыщенные краски.
Сальвати также конструировал и реставрировал струнные инструменты.
Джованни Баттиста Сальви (итал. Giovanni Battista Salvi), известный также как Сассоферрато (Sassoferrato) по названию своего родного города, — выдающийся итальянский художник эпохи Барокко. Он прославился благодаря своим религиозным композициям, в основном посвященным образам Девы Марии, которые отличаются высокой степенью идеализации и вниманием к деталям. Стиль Сальви характеризуется влиянием Рафаэля и Перуджино, а также чертами классицизма, что видно в его использовании света, тени и цвета.
Сассоферрато получил образование вначале у своего отца, художника Тарквинио Сальви, а затем, предположительно, у Доменикино в Болонье. Его творчество было глубоко укоренено в традициях Контрреформации, отвечая на запросы частных заказчиков на создание девоционных изображений для личного благочестия. Несмотря на редкость публичных заказов, его работы нашли признание среди аристократии и церковных кругов, что подтверждается наличием его произведений в таких известных местах, как базилика Сан Пьетро в Перудже и церковь Санта Сабина в Риме.
В его наследии насчитывается более 300 произведений, разбросанных по музеям и частным коллекциям по всему миру, включая Национальную галерею в Лондоне, Музей Лувра в Париже и многие другие. Среди известных работ: «Мадонна с младенцем на коленях» в Рейксмузее, «Мадонна в молитве» в Национальной галерее Виктории и «Мистическое бракосочетание святой Екатерины Александрийской» в Коллекции Уоллес.
Если вы коллекционер или эксперт в области искусства и антиквариата и желаете узнать больше о Джованни Баттиста Сальви, его вкладе в искусство барокко и о его произведениях, рекомендуем подписаться на обновления. Мы предоставим актуальную информацию о новых продажах и аукционных событиях, связанных с этим знаменитым художником.
Сальво (итал. Salvo), настоящее имя Сальваторе Манджоне (Salvatore Mangione) — итальянский художник и скульптор, жил и работал в Турине.
Он известен написанными яркими красками пейзажами и натюрмортами. Сальво работал также с мрамором, вырезая на нем надписи.
Франсиско Сальсильо-и-Алькарас (исп. Francisco Salzillo y Alcaraz) был выдающимся испанским скульптором XVIII века, оставившим значительный след в искусстве барокко. Родившийся и умерший в Мурсии, Испания (1707-1783), Сальсильо создал множество религиозных произведений, среди которых знамениты его полихромные деревянные скульптуры, характеризующиеся изысканной обработкой и эмоциональной выразительностью. В его творчестве особенно заметно влияние итальянского искусства, что проявилось в работах, таких как образы святого Франциска и святой Клары, а также в скульптурах для монастыря августинцев и капеллы Святого Антония.
Сальсильо основал собственную школу скульптуры в Мурсии, которая внесла вклад в развитие искусства региона и подготовила множество талантливых учеников, в числе которых выделяется Роке Лопес. Интерес к его наследию настолько велик, что в Мурсии открыт музей Сальсильо, посвященный его работам и искусству барокко в целом. Музей, основанный в середине XX века, стал местом культурного поклонения и сохранения исторического наследия Испании.
В конце своей карьеры Сальсильо начал экспериментировать с неоклассицизмом, что отразилось в его поздних работах, таких как образ Христа в претории Пилата. Однако основной вклад скульптора остается в области барокко и рококо, где его идеализированный подход к религиозной тематике и мастерство обработки дерева по-прежнему вызывают восхищение и изучение.
Мы приглашаем всех ценителей искусства и коллекционеров подписаться на обновления и не пропустить новые аукционы и события, связанные с работами Франсиско Сальсильо-и-Алькараса. Это уникальная возможность погрузиться в мир испанского барокко и обогатить свою коллекцию эксклюзивными артефактами.
Лука Сальтарелло был итальянским художником эпохи барокко, известным своими религиозными композициями. Луке Сальтарелло приписывают лишь небольшую часть работ, состоящую из религиозных композиций. В своих ранних работах Сальтарелло использовал толстые слои краски, как и его мастер Фьязелла. В Генуе Сальтарелло также испытал сильное влияние различных членов фламандского сообщества художников, которые обосновались здесь постоянно или посещали город в течение длительного периода времени. В частности, техника Антония ван Дейка оказала большое влияние на его ранние работы. Это проявилось в тонком стиле с менее тяжелыми мазками, чем характерные для стиля его мастера. Среди других фламандских художников, оказавших на него влияние, был художник-пейзажист Ян Вильденс. Хроматический диапазон Сальтарелло, вероятно, был получен от других фламандских жителей Генуи, в частности от Яна Рооса и братьев Корнелиса и Лукаса де Ваэля.
Аксель Йоханнес Сальто (дат. Axel Johannes Salto) — всемирно известный датский художник-керамист. Обучался в Датской королевской академии изящных искусств с 1909 по 1914 год.
Аксель Сальто в 1916 году посетил Париж, где познакомился с Пабло Пикассо и Анри Матиссом. Эта встреча стала знаковой для творческих амбиций Сальто и его влияния на новаторские идеи того времени.
На протяжении 1920-х годов его художественный фокус сместился с живописи на керамику, и с 1923 по 1950 год он создал около 3000 различных изделий из керамики.
С середины 1930-х годов он работал в основном на Королевском фарфоровом заводе в Копенгагене. Здесь Сальто разрабатывал свои керамические изделия, экспериментировал с необычно богатой глазурью и органическими формами.
Хуан Луис Самбрано (исп. Juan Luis Zambrano), выдающийся испанский художник Кордовской школы живописи, родился 13 февраля 1598 года в Кордове. Он был учеником известного художника Пабло де Сеспедеса и переехал в Севилью в 1608 году, где его творчество сильно повлияло на работы Зурбарана, Эрреры Старшего и Роэласа. Замбрано известен своими религиозными произведениями, в том числе "Мученичество святого Стефана" и "Падение ангелов", которые хранятся в Кафедральном соборе Кордовы.
Его другие известные работы включают "Давид с головой Голиафа" в Музее изящных искусств Кордовы и "Благовещение" в монастыре Чистейшего Зачатия в Хаэне. Кроме того, к его творчеству относятся работы в церкви Сан-Агустин и в Кафедральном соборе Кордовы, такие как "Святые Флора и Мария" и "Святые Стефан и Акисло". Замбрано также выполнял заказы на религиозные картины, включая 14 картин с изображением фруктов для Алонсо де лос Риос Ангуло в 1627 году и 17 полотен с историей Иасона и Авраама для каноника Хуана Чамисо Гарридо в 1633 году.
Замбрано скончался в Севилье в 1639 году, оставив после себя значительное художественное наследие, важное для истории и культуры Кордовской школы живописи. Его работы можно увидеть в музеях и галереях, включая Музей изящных искусств в Кордове, что делает их доступными для широкой публики и ценителей искусства.
Приглашаем подписаться на обновления, связанные с Хуаном Луисом Самбрано. Эта подписка будет информировать вас о новых продажах произведений и предстоящих аукционах, связанных с этим знаменитым художником.
