Gemälde 15.-18. Jahrhundert — Kunst und Antiquitäten
Icilio Federico Joni war ein italienischer Maler, Vergolder und Restaurator, der vor allem für seine Kunstfälschungen bekannt wurde. Er begann seine Karriere in einer Vergolderwerkstatt in Siena und entdeckte bald sein Talent für die Arbeit mit Holz, Gips und Farbe. Diese Fähigkeiten nutzte er später, um Kunstwerke zu fälschen, indem er sie als Renaissance-Werke ausgab. Joni spezialisierte sich insbesondere auf das Fälschen von Tafelgemälden, Triptychen und Holzkassetten und erweiterte sein Repertoire um gefälschte Bucheinbände, die er im Stil der tavolette Siennese anfertigte.
Icilio Federico Joni fand großen Erfolg bei Kunstsammlern, da seine Fälschungen in wichtige Sammlungen aufgenommen wurden. Seine Techniken umfassten unter anderem das Altern von Abdeckungen durch die Verwendung von Ruß, Kurkuma, Chromgelb und vergoldetem Gips. Obwohl er einige seiner Werke zunächst als moderne Imitationen verkaufte, wurden sie später von Händlern als echte Kunstwerke ausgegeben.
In seiner Autobiografie diskutierte Joni offen seine Fälschungsmethoden und seinen Weg in die Welt der Kunstfälschung. Er wurde sogar von Bernard Berenson, einem bekannten Kunstkenner, zunächst getäuscht, bevor dieser Jonis wahre Identität aufdeckte.
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Joachim Patinir (niederländisch: Patinier, Patenier) war ein flämischer Maler, einer der Begründer der europäischen Landschaftsmalerei.
Adriaen Isenbrandt war ein flämischer Maler.
Kein einziges Gemälde von Isenbrant ist durch Signaturen oder Dokumente gesichert. Dass man eine Gruppe von Tafelbildern, die zuvor zwischen 1847 und 1862 durch den Berliner Kunstgelehrten Gustav Friedrich Waagen um die Madonna der Sieben Schmerzen (Liebfrauenkirche, Brügge) gruppiert und fälschlicherweise an Jan Mostaert zugeschrieben worden waren, heute als Werke Isenbrants erkennt, verdankt sich einer inzwischen weitum akzeptierten Hypothese des belgischen Kunsthistorikers Georges Hulin de Loo, der das Brügger Schlüsselwerk 1902 während der Brügger Leihausstellung Les Primitifs Flamands wegen seiner deutlichen Bezüge zum Œuvre von Gerard David an den in Antonius Sanderus’ Flandria Illustrata als dessen Schüler vermeldeten Isenbrant zuschrieb. Gemeinsam mit Ambrosius Benson und Albert Cornelis, mit denen er mehrfach zusammenwirkte, gehört Isenbrant zu den bedeutendsten Brügger Malern in der Nachfolge von Gerard David. Friedländer benennt ihn als einen Schüler des Gerard David, sieht in seinen Arbeiten aber auch die Motivzitate anderer Maler der Zeit, wie Jan Gossaerts oder Ambrosius Bensons. Eine Trennlinie zwischen den eigenen Arbeiten und denen seiner Werkstatt ist schwer zu ziehen.
Frans Pourbus der Ältere war ein prägender flämischer Maler der Renaissance, bekannt für seine lebendigen Porträts und religiösen Gemälde. Geboren 1545 in Brügge, zog es ihn später nach Antwerpen, wo er seine bemerkenswerte Karriere fortsetzte. Seine Werke zeichnen sich durch eine intensive Farbigkeit aus, die sich deutlich von den gedeckten Farben seines Lehrers Frans Floris abhebt.
Pourbus' Porträts und historische Bilder finden sich heute in renommierten Galerien in ganz Europa. Sein Talent für Stofflichkeitsillusion und die kraftvolle Darstellung seiner Figuren bringen ihm eine gleichwertige Anerkennung wie dem Maler Adriaen Thomas Key. Besonders beeindruckend sind Werke wie das Porträt von Viglius Zuichemus im Louvre oder das Bildnis des Philibert von Savoyen.
Sein künstlerisches Erbe wurde nicht nur durch seine Werke, sondern auch durch seinen Sohn Frans Pourbus der Jüngere fortgeführt, der ebenfalls ein geschätzter Maler wurde. Zu den bemerkenswertesten Arbeiten von Pourbus der Ältere gehören das Gruppenbild der Hochzeit des Joris Hoefnagel und das Porträt der Frau Cornelia von Eloy Pruystinx.
Wenn Sie ein Kenner der Kunst und Antiquitäten sind und sich für die Malerei der flämischen Renaissance interessieren, dann könnte Frans Pourbus der Ältere eine faszinierende Entdeckung für Ihre Sammlung sein. Seine Fähigkeit, Persönlichkeit und Status seiner Porträtierten einzufangen, macht jedes seiner Gemälde zu einem historischen Dokument der damaligen Zeit.
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Jan Brueghel der Ältere war ein flämischer Maler, der für seine detailreichen Landschaften, lebhaften Blumenstillleben und Paradieslandschaften bekannt wurde. Sein Spitzname "Samt" Brueghel resultierte aus seiner meisterhaften Darstellung von Stoffen, während "Blumen" Brueghel auf seine Spezialisierung auf Blumenstillleben hinweist und "Paradies" Brueghel auf seine Erfindung des Genres der Paradieslandschaft zurückgeht.
Nach dem frühen Tod seiner Eltern wuchs Jan bei seiner Großmutter Mayken Verhulst auf, die ihm erste Kunstunterweisungen gab. Seine formale Ausbildung setzte er in Antwerpen unter Peter Goetkint fort, bevor er für Studien nach Italien reiste. Dort arbeitete er unter anderem in Neapel, Rom und Mailand und stand in Rom und Mailand unter dem Schutz und der Förderung von Kardinal Ascanio Colonna und Kardinal Federigo Borromeo, die zu lebenslangen Freunden und Förderern wurden.
Brueghel kehrte 1596 nach Antwerpen zurück, wo er sich als bedeutendes Mitglied der künstlerischen Gemeinschaft etablierte. Er heiratete zweimal und hatte insgesamt zehn Kinder. Seine Werke zeichnen sich durch eine feine Detailgenauigkeit und lebendige Farbgebung aus, beeinflusst von seiner Zeit in Italien und der Zusammenarbeit mit anderen Künstlern, darunter Peter Paul Rubens. Brueghel und Rubens arbeiteten oft zusammen, wobei Rubens die Figuren und Brueghel die Landschaft und Stilllebenelemente malte.
Jan Brueghel der Ältere gilt als einer der vielseitigsten Künstler seiner Zeit, dessen Werke noch heute in bedeutenden Museen weltweit zu finden sind. Sein Beitrag zur flämischen Barockmalerei und insbesondere zur Entwicklung der Landschafts- und Stilllebenmalerei bleibt unübertroffen.
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Francesco Vanni war ein italienischer Maler im Stile des Barock und des Manierismus.
Der Großteil von Francesco Vannis Schaffen fällt in den Bereich der religiösen Malerei, doch es sind auch einige Porträts sowie Zeichnungen bekannt.
Cornelis van Poelenburgh war ein niederländischer Landschaftsmaler und Zeichner des Goldenen Zeitalters der niederländischen Malerei. Er war ein führendes Mitglied der ersten Generation niederländischer Landschaftsmaler, die zu Beginn des 17. Jahrhunderts in Rom tätig waren. In der Gruppe der niederländischen Bentvueghels erhielt er den Spitznamen Satyr. Pulenbrüerg war bekannt für seine kleinen Gemälde, die italienische Landschaften mit kleinen Figuren darstellen, die biblische oder mythologische Szenen zeigen.
Carlo Maratta war ein italienischer Maler, der vor allem in Rom tätig war. Er wurde 1625 in Camerano geboren und zog 1636 nach Rom, wo er in das Atelier von Andrea Sacchi eintrat. Maratta ist bekannt für seine klassizistischen Gemälde im spätbarocken Stil, die eine Brücke zwischen der Strenge von Sacchis und der Expressivität von Pietro da Cortonas Kunst bilden. Er erhielt zahlreiche öffentliche und offizielle Aufträge und sein Stil zeichnete sich durch eine Kombination aus der Einflussnahme von Sacchi und Cortona aus, insbesondere hinsichtlich der Verwendung von Farben.
Carlo Maratta erlangte internationale Anerkennung und arbeitete für prestigeträchtige italienische Mäzene. Seine Werke umfassen Altarbilder, Porträts, dekorative Freskenzyklen und Skulpturendesigns. Zu seinen bemerkenswerten Werken gehören "Die Erscheinung der Jungfrau Maria vor dem Heiligen Philipp Neri", "Die Jungfrau mit den Heiligen Carlo Borromeo und Ignatius von Loyola" und "Die Himmelfahrt der Jungfrau". Maratta war auch ein angesehener Porträtmaler und malte Persönlichkeiten wie Papst Clemens IX.
Gegen Ende seiner Karriere, als die großen offiziellen Aufträge nachließen, widmete sich Carlo Maratta auch der Restaurierung von Gemälden. Er starb 1713 in Rom und hinterließ ein beeindruckendes künstlerisches Erbe, das bis heute in verschiedenen Museen und Sammlungen weltweit zu bewundern ist.
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Andrea Vaccaro war ein italienischer Barockmaler und einer der größten Vertreter der neapolitanischen Malerei des 17. Jahrhunderts.
Andrea Vaccaro war zu seinen Lebzeiten sehr erfolgreich und geschätzt. Er und seine Werkstatt fertigten zahlreiche Werke für den lokalen Adel sowie für den Export an spanische Orden und wohlhabende Gönner. Ursprünglich war er von Caravaggio beeinflusst, vor allem in seiner leichten und naturalistischen Darstellung der Figuren.
Von 1630 bis 1660 ließ er sich auch von Künstlern wie Guido Reni, Antonis van Dyck und Pietro Novelli inspirieren. Unter dem Einfluss ausgewogenerer Quellen wurde seine Schattenmalerei heller und weniger kantig.
Aelbert Jacobsz. Cuyp war ein niederländischer Barockmaler, Grafiker und Druckgrafiker.
Aelbert ist der Nachfolger einer Dynastie von Malern aus Dordrecht. Er war einer der führenden niederländischen Landschaftsmaler des Goldenen Zeitalters in den Niederlanden. Er war ein Schüler seines Vaters, des Malers Jacob Gerritsz. Cuyp (1594-1651), ist er vor allem für seine Landschaften der niederländischen Landschaft im Licht des frühen Morgens oder des späten Abends bekannt. Aelbert Cuyp malte aber auch Gemälde zu biblischen, mythologischen und historischen Themen, Stillleben und Porträts. Der italienische Stil ist in seinen Werken unverkennbar.
Jan van Huchtenburgh war ein niederländischer Maler des Goldenen Zeitalters, der sich auf Schlachtszenen und Landschaften spezialisiert hatte.
Jan van Huchtenburgh war für seine Fähigkeit bekannt, dramatische und dynamische Schlachtszenen zu malen, die oft historische Ereignisse des 17. und 18. Jahrhunderts darstellen. Seine Werke sind bekannt für ihre Genauigkeit und Detailtreue sowie für den Einsatz von Licht und Schatten, um ein Gefühl von Tiefe und Dramatik zu erzeugen.
Neben den Schlachtenszenen war Huchtenburg auch ein geschickter Landschaftsmaler. Er stellte häufig Szenen der holländischen Landschaft mit sanften Hügeln, sich windenden Flüssen und weitem Himmel dar.
Aert van der Neer war ein niederländischer Maler des Goldenen Zeitalters.
Van der Neer gilt als Pionier der Nachtlandschaft, da er in seinen Werken erfolgreich Fragen der Beleuchtung behandelt. Er malte viele Bilder von Winterlandschaften, darunter auch nächtliche Feuer.
Gillis Claesz. de Hondecoeter war ein holländischer Maler, der im flämischen Stil arbeitete und Landschaften, Bäume, Geflügel und Vögel malte. Später malte d'Hondecoeter in einem eher niederländischen, realistischen Stil.
