Romantik: Flügel der Freiheit und Inspiration

Romantik ist eine groß angelegte ideologische und künstlerische Bewegung in der Kultur und Kunst des 19. Jahrhunderts, die den kalten Rationalismus des Neoklassizismus und der Aufklärung ablöste. Die Romantiker hoben die Bedeutung der Vorstellungskraft, der Emotionen, der Gefühle und inneren Turbulenzen hervor. In Literatur und Kunst begann eine Ära von Helden mit starken, kühnen, widersprüchlichen und manchmal rebellischen Charakteren. Dies sind Figuren des byronischen und prometheischen Typs, die entweder die Größe der Menschheit verkünden oder Spielzeug in den Händen des Schicksals werden. Leidenschaften verschlingen sie; sie begeben sich auf Reisen und erklimmen Barrikaden, erheben das Banner der Freiheit und kennen keine Ruhe.

Romantik. Théodore Géricault. Das Floß der Medusa, 1818-1819

Die Romantik in der Malerei lehnte die Rationalität des Klassizismus ab und spiegelte ein Interesse an den Tiefen der menschlichen Persönlichkeit wider, das für die romantische Philosophie charakteristisch war. Sie wuchs auf dem emotionalen Boden des Sentimentalismus heran, ersetzte jedoch die sentimentale Sensibilität durch dramatische Manifestationen der menschlichen Natur, während sie den Lyrik und poetischen Qualitäten treu blieb. Daher sollte sie nicht mit pastoralen Motiven, sondern eher mit der Romantik ferner Reisen, Expeditionen, geheimnisvollen Entdeckungen und sogar revolutionären Kämpfen in Verbindung gebracht werden. Im Gegensatz zum Sentimentalismus fehlt der Romantik Sentimentalität und Tränen; es handelt sich um eine Philosophie der Mutigen und Starken.

Romantik. Eugène Delacroix. Kampf des Giaur und des Pascha, 1826

Die Gemälde der romantischen Ära zeichnen sich durch hohe künstlerische Ausdruckskraft aus:

• Sie haben weniger geometrische Schemata als klassische Leinwände.
• Es gibt mehr Effekte, die darauf abzielen, beim Betrachter Emotionen zu wecken und sogar ein Gefühl der Beteiligung an den Ereignissen hervorzurufen.
• Die Kompositionen sind dynamisch.
• Anstelle strenger Linien gibt es dynamische Umrisse (die später in den fließenden Linien der modernen Ära verstärkt werden).
• Anstelle von kalter und idealer Schönheit gibt es eine Ästhetik der Leidenschaft, die sich bemerkenswert mit der Lyrik verbindet.
• Anstelle von Theatralik gibt es ein lebendiges Leben.

Romantik. Antoine-Jean Gros. Bonaparte auf der Brücke d'Arcole, 1796

Die Charaktere und Handlungen des Romantik

Die Charaktere in den Gemälden romantischer Künstler ähneln den Helden literarischer Romane: feinfühlig, oft geheimnisvoll, manchmal rebellisch, manchmal leidenschaftlich und oft einsam.

Romantik. Caspar David Friedrich. Der Wanderer über dem Nebelmeer, 1818

Viele Schöpfer tauchten ein in die Erforschung der dunklen Seiten der menschlichen Natur. Daher das Interesse der Maler an der Nacht, Gewittern und Mystik.

Romantik. Johann Heinrich Füssli. Nachtmahr, 1781

In gewissem Maße kehrten die Meister der Romantik sogar zur Ästhetik des Barocks mit seiner dramatischen Intensität, Leidenschaft, Dynamik, Chaos und Mystik zurück. Viele Werkzeuge, die die Ausdruckskraft der Darstellung erhöhen, wurden vom Barock übernommen, darunter kompositorische Dynamik und Licht-Schatten-Effekte. Anders als in der Barockkunst beruhte die kreative Plattform der Romantiker jedoch nicht auf feierlichem Pomp, sondern auf Natürlichkeit und Aufrichtigkeit bei der Übermittlung von Gefühlen.

Romantik. Eugène Delacroix. Türken

Die Philosophie der Romantik spiegelte sich in der Entwicklung des Porträtgenres wider. Romantische Maler schufen keine formellen Porträts. Sie versuchten, die menschliche Individualität zu enthüllen, die Reichhaltigkeit der inneren Welt zu vermitteln, die Spannung der Erfahrungen auf die Leinwand zu gießen, Emotionen widerzuspiegeln und Charakter darzustellen.

Romantik. Jan Matejko. Stańczyk, 1862

Viele Künstler erkundeten das Thema der gequälten Seele. Ein Beispiel für ein solches Thema ist das Werk von Théodore Géricault, "Die Wahnsinnige, die unter der Besessenheit vom Glücksspiel leidet".

Romantik. Théodore Géricault. Die Frau mit der Glücksspielmanie (Die Spielnomadin), 1822

Die Maler tauchten kühn in die dunklen Brunnen der Seele ein, studierten verborgene Unruhe und zeigten die Komplexität der menschlichen Natur, in der sich Gut und Böse oft vermischen.

Romantik. Gustave Courbet. Selbstporträt Der Verzweifelte, 1843-1845

Die Themen der Gemälde spiegeln ebenfalls romantische Tendenzen wider: Die Maler wandten sich emotionalen, aufwühlenden Themen zu.

Romantik. Francisco de Goya. Der zweite Mai 1808 in Madrid, 1814

Natürlich gab es aufregende, dramatische und epische Themen bereits früher in der Bildenden Kunst. Aber die romantischen Künstler vermieden die Verkündung abstrakter Ideale und Theatralik. Stattdessen filterten sie die Themen durch das Prisma der menschlichen Seele. Daher, wenn man diese Gemälde betrachtet, sei es Théodore Géricaults "Das Floß der Medusa" oder Karl Pawlowitsch Brjullows "Der letzte Tag von Pompeji", empfinden wir mit den Helden dieser Leinwände, stellen uns in ihre Lage und versetzen uns fast physisch auf offenes Meer oder den Fuß des Vesuvs.

Romantik. Karl Brjullow. Der Tod von Inessa de Castro, 1841

Romantische Landschaften

Romantische Landschaften sind eine Hommage an das tiefgreifende Interesse der Maler dieser Bewegung an der Natur, deren Reinheit romantische Philosophen mit der rationalistischen Zivilisation gegenüberstellten (sie schufen sogar das Archetyp des "edlen Wilden").

Romantik. Eugène Delacroix. Natchez, 1834-1835

Das Landschaftsgenre blüht auf. Es ist die Ära berühmter Landschaftskünstler wie William Turner.

Romantik. William Turner. Der Brand des Parlamentsgebäudes in London, 1835

Der rastlose Geist der Romantiker weckte Interesse an exotischen Gebieten und der Wut der Elemente. Ein anschauliches Beispiel sind die Werke des berühmten Marinemalers Iwan Aiwasowski.

Romantik. Iwan Aiwasowski. Welle, 1889

Viele romantische Maler, insbesondere Deutsche, verherrlichten die Nacht. Es entstand sogar eine einzigartige "Nachtgenre", die die Mystik und Unwirklichkeit der Welt im Schein des Mondes oder in der mondlosen Dunkelheit feierte.

Romantik. Caspar David Friedrich. Mann und Frau in Betrachtung des Mondes, 1824

Durch die Poesie der Natur machten Künstler sie zu einer vollwertigen Protagonistin der erzählerischen Leinwände.

Romantik. Karl Friedrich Lessing. Ritterburg, 1828

Landschaften hörten auf, bloße Hintergründe zu sein. In vielen Werken der romantischen Meister kämpfen die Charaktere mit den Elementen. In anderen betonen natürliche Phänomene die emotionalen Erfahrungen der Helden.

Romantik. Eugène Delacroix. Die Braut von Abydos, 1852-1853

Romantische Landschaftsmaler liebten es, Gewitter, Stürme, Unwetter, Erdbeben und Vulkanausbrüche darzustellen.

Romantik. Karl Brjullow. Der letzte Tag von Pompeji, 1833

Sie bewunderten die ungebändigte Schönheit der Naturkräfte und genossen die emotionale Wirkung ihrer Werke auf den Betrachter.

Romantik. Théodore Géricault. Mazeppa, 1820

Rebellische romantische Maler

Der Romantizismus in der Malerei entstand in den 1820er und 1830er Jahren. Romantische Maler widersetzten sich aktiv dem Neoklassizismus und insbesondere seiner kanonischen Version - dem konservativen Akademismus. Zwischen den Romantikern und den Akademikern tobten heftige ideologische Kämpfe!

Romantik. Francisco de Goya. Die Erschießung der Aufständischen, 1814

In diesem Punkt ähnelten die romantischen Künstler ihren Helden: Sie gingen mutig gegen die öffentliche Meinung vor, lehnten Dogmen ab und stellten etablierte Traditionen in Frage.

Romantik. Francisco de Goya. Maja und Celestina auf dem Balkon, 1808-1812

Eine der ersten Schlachten wurde von Théodore Géricault geführt. Viele Kunsthistoriker datieren den Beginn der Romantik in der Malerei ab 1819, als er seine "Das Floß der Medusa" auf dem Pariser Salon ausstellte. Kritiker mochten die Farbpalette, die Komposition und vor allem das Thema dieses Werkes nicht. Die Geschichte des Überlebens auf einem Floß von Menschen, die versuchten, sich von der vor der Küste von Senegal gesunkenen Fregatte "Medusa" zu retten, war für die Salonbesucher zu schwer. Von den 147 Menschen, die auf das Floß gestiegen waren, überlebten nur 15. Es war eine höllische Tortur: Die Menschen kämpften um Wasser und Nahrung, die Starken stießen die Schwachen über Bord, die Lebenden aßen die Toten. In der Zwischenzeit segelten Kapitän und Gouverneur auf Booten davon, schnitten die Schleppseile ab und überließen das Floß dem Willen der Wellen...

Es war zu dynamisch, zu lebhaft, zu emotional, zu schockierend! Akademiker kritisierten das Werk scharf, aber eine Revolution in der Malerei hatte bereits stattgefunden: Géricault erschütterte die Grundlagen der klassischen Malerei und ebnete den Weg für eine neue Richtung.

Romantik. Théodore Géricault. Offizier der Jäger zu Pferde der kaiserlichen Garde, 1812

Auch Eugène Delacroix führte Kämpfe mit Kritikern und wurde zum Führer der französischen romantischen Schule. Die Anerkennung kam erst gegen Ende seines Lebens. Delacroix wurde von berühmten Koloristen der Spätrenaissance und des Barock wie Tizian, Veronese und Rubens beeinflusst. Er las Shakespeare und Byron mit Begeisterung. Er bewunderte Géricault und forderte kühn die Hochsociety-Kenner und die Säulen des Akademismus heraus.

Romantik. Eugène Delacroix. Pietà, 1842-1844

Im Jahr 1824 stellte Delacroix auf dem Salon ein Gemälde aus, das der Tragödie des griechischen Volkes gewidmet war, das seine Unabhängigkeit vom Osmanischen Reich verteidigte. "Das Massaker von Chios" wurde mit einer Mischung aus Begeisterung und Empörung aufgenommen. Der Dichter Charles Pierre Baudelaire nannte das Gemälde einen "erschreckenden Hymnus auf das Schicksal und das Leiden". Konservative Kritiker empörten sich über den "Naturalismus" in der Darstellung des Themas.

Romantik. Eugène Delacroix. Das Massaker auf Chios, 1824

"Der Tod des Sardanapal" erhielt nicht weniger negative Kritiken. Delacroix wurde der übermäßigen Grausamkeit, Erotik und sogar Blasphemie beschuldigt.

Romantik. Eugène Delacroix. Der Tod des Sardanapal, 1827

"Die Freiheit führt das Volk" (oder "Die Freiheit auf den Barrikaden"), trotz all ihrer rebellischen Kühnheit, wurde mit Begeisterung aufgenommen. Im Jahr 1830 brach in Frankreich eine Revolution aus, und der Künstler traf, wie man sagt, den richtigen Ton. Dieses Gemälde wurde sogar von der neuen Regierung gekauft. Der Romantizismus in den 1830er Jahren wurde als anerkanntes künstlerisches Phänomen.

Romantik. Eugène Delacroix. Die Freiheit führt das Volk, 1830

Die sich ändernde sozio-politische Umgebung trug zu ihrem Sieg bei:

• Der Kreis der gebildeten Menschen erweiterte sich.
• Die Mittelschicht gewann an Stärke.
• Historische Traditionen, die mit der Monarchie verbunden waren, wurden zerschlagen.
• Der Kampf gegen alles Reaktionäre war im Gange.
• Die Freiheit wurde als einer der wichtigsten Werte proklamiert.
• Demokratische Tendenzen nahmen zu.

Dies war eine Zeit der bürgerlichen Revolutionen und nationalen Bewegungen. Aristokratische Ideale, die im Empire-Stil gefeiert wurden, wurden von Idealen abgelöst, die von breiteren Massen geteilt wurden. Die Bedeutung des Individualismus nahm zu, und die Bedeutung der Persönlichkeit wuchs. All dies fand in den Werken der Meister der romantischen Schule ihren Ausdruck.

Romantik. Thomas Phillips. Lord Byron in einem albanischen Kleid, 1813

Es sollte jedoch nicht angenommen werden, dass romantische Maler immer in einem unversöhnlichen Antagonismus zu den klassischen Traditionen standen. Viele Meister kombinierten in ihrer Arbeit Romantik mit Klassizismus und manchmal sogar mit Akademismus. Dies war besonders charakteristisch für Russland. Zum Beispiel schuf Karl Pawlowitsch Brjullow eine bemerkenswerte Harmonie zwischen akademischen Grundlagen und einem romantischen Blick auf die Welt und schuf eine Galerie von unschätzbaren Meisterwerken.

Romantik. Karl Brjullow. Porträt der Gräfin Julia Pawlowna Samoilowa, die sich mit ihrer Adoptivtochter Amazilia Pacini vom Ball entfernt (Maskerade), nicht später als 1842

Große romantische Künstler

Neben den bereits genannten romantischen Künstlern ist es wichtig, noch einige weitere herausragende Schöpfer dieser Epoche zu erwähnen. In Spanien war Francisco Goya als Maler tätig.

Romantik. Francisco Goya. Die nackte Maja, 1797-1800

Sein frühes Werk zeichnet sich durch eine helle Palette aus, aber in den 1790er Jahren, während der Zeit der Französischen Revolution, wurden Goyas Farben dunkler und seine Themen tragischer.

Romantik. Francisco Goya. Die Geburt der Jungfrau Maria, 1774

Besonders eindringlich ist die Serie "Die Schrecken des Krieges", die dem Chaos und dem Horror der napoleonischen Invasion gewidmet ist. Figuren sind von Dunkelheit umgeben, Linien sind scharf, und Striche werden zu Kratzern.

Romantik. Francisco Goya. Wozu? (Reihe Katastrophen des Krieges, Blatt 32), 1808-1814

In Deutschland arbeitete Caspar David Friedrich in der romantischen Tradition, und seine Werke hinterlassen einen unauslöschlichen Eindruck auf der Seele: Sie vermitteln ein tiefes Gefühl der Einsamkeit, der Verzweiflung, der Hoffnungslosigkeit, des Schicksals und der Melancholie – alles verflochten mit ergreifenden lyrischen Noten.

Romantik. Caspar David Friedrich. Das Eismeer, 1823–1824

Häufig integriert die Symphonie seiner Gemälde Klänge der Nocturne; Friedrich wandte sich oft einer mystischen und nächtlichen Atmosphäre zu.

Romantik. Caspar David Friedrich. Krähen auf einem Baum, 1822

Hervorragende Beispiele für die deutsche Romantik sind die melancholischen und romantischen Landschaften von Karl Friedrich Lessing.

Romantik. Karl Friedrich Lessing. Kapelle am Waldrand, 1839

In Großbritannien malte John Constable romantische Landschaften, und er hatte die unglaubliche Fähigkeit, Wetterphänomene darzustellen – von Regengüssen bis zu Regenbogen. Zeitgenossen sagten, dass man, wenn man Constables Landschaften betrachtet, einen Regenschirm öffnen möchte.

Romantik. John Constable. Die Kathedrale von Salisbury von der Wiese aus gesehen, 1831

Ein anerkannter romantischer Landschaftsmaler war Joseph Mallord William Turner. Leider konnten konservative Kollegen sein Talent nicht vollständig würdigen. Er wurde für seinen unkonventionellen Stil und die Helligkeit seiner Farben kritisiert.

Romantik. William Turner. Das Sklavenschiff, 1840

Die Geschichte hat jedoch alles wieder ins rechte Licht gerückt: Heute gilt William Turner als anerkannte Persönlichkeit in der Welt der Malerei und wird als Vorläufer der französischen Impressionisten angesehen.

Romantik. William Turner. Der Canal Grande Venedig, 1835

In Russland verherrlichten neben Karl Pawlowitsch Brjullow auch renommierte Porträtmaler Orest Adamowitsch Kiprenski und Wassili Andrejewitsch Tropinin die romantische Richtung.

Romantik. Orest Kiprenski. Porträt von Wassili Schukowski, 1815

Und natürlich gehört Iwan Konstantinowitsch Aiwasowski zu den berühmten romantischen Landschaftsmalern. Er gilt als einer der größten Marinemaler auf dem Planeten.

Romantik. Iwan Aiwasowski. Sturm, 1868

Aivazowskis Meereslandschaften sind bei Sammlern äußerst beliebt. Im Jahr 2012 erzielte "Blick auf Konstantinopel und den Bosporus" bei einer Auktion von Sotheby's einen Preis von 3,2 Millionen Pfund.