Realismus - die Kunst, das Leben in all seinen Erscheinungsformen wahrheitsgetreu darzustellen

Der Realismus ist eine Kunstbewegung des 19. bis 21. Jahrhunderts, die sich durch die möglichst genaue Darstellung der Realität in kreativen Werken auszeichnet. Der Realismus ist auch eine gängige Methode in der Malerei, Skulptur, Fotografie, Literatur, Musik, Theater, Kino und vielen anderen Formen menschlicher kultureller Aktivität.

Realismus. Gustave Courbet. Die Kornsieberinnen, 1854-1855

Im Gegensatz zu vielen anderen Kunststilen, die im 19. Jahrhundert entstanden, wurde der Realismus nicht zu einem vorübergehenden Phänomen in der Kunst. Im Gegenteil, seit fast 200 Jahren bleibt er eine beliebte kreative Methode für eine große Anzahl von Künstlern. Realistische Malerei wird am häufigsten in den Genres des Alltags, der Geschichte und des Porträts verwendet.

Realismus. Giovanni Fattori. Bäuerinnen auf dem Feld, 1866-1867

Arten des Realismus

Seit seiner Entstehung war der Realismus heftiger Kritik von Vertretern anderer Kunststile ausgesetzt, und realistische Künstler haben oft die Essenz ihrer gewählten kreativen Methode unterschiedlich interpretiert. Außerdem hat die menschliche Gesellschaft und Kultur in den letzten zwei Jahrhunderten erhebliche Veränderungen durchgemacht, was zur Entstehung zahlreicher Variationen der realistischen Kunst geführt hat.

Realismus. Konstantin Sawizki. Reparaturarbeiten an der Eisenbahn, 1874

Zu den Hauptarten des Realismus gehören:

• Magischer Realismus. In dieser Art integriert der Künstler mystische Elemente in die Darstellung alltäglicher Szenen.
• Fantasierealismus. Ähnlich dem magischen Realismus, erlaubt jedoch eine größere Präsenz übernatürlicher Elemente in der Komposition.
• Verismus. Entstand in Italien nach der Vereinigung des Landes in der zweiten Hälfte des 19. Jahrhunderts als Hauptstil zur Darstellung der Heldentaten der Befreiungskriege und des Lebens einfacher Menschen.
• Sozialer Realismus. Dies stellt eine mächtige internationale Kunstbewegung mit deutlicher sozialer Ausrichtung der Werke dar.
• Präzisionismus. Eine amerikanische Variante des Realismus, die die Größe des Industriezeitalters preist und in der Einflüsse des Futurismus und Kubismus klar erkennbar sind.
• Sozialistischer Realismus. Basierend auf der kommunistischen Ideologie zur Verherrlichung der Leistungen der sowjetischen Macht und des Heldentums gewöhnlicher Arbeiter.
• Surrealismus. Er kombiniert die Abwechslung von realen und fiktiven Figuren, die in den Tiefen des Künstlerunterbewusstseins geboren werden.
• Amerikanischer Realismus. Dies war ein wichtiger, aber eigenständiger regionaler Teil des Sozialistischen Realismus, der darauf abzielte, das ungeschönte Leben in amerikanischen Städten künstlerisch darzustellen.
• Hyperrealismus. Dies zeichnet sich durch die äußerst detaillierte Darstellung von Objekten und Gegenständen aus, um die realistischste Darstellung zu erzielen.
• Fotorealismus. Er ist eng mit der Fotografie verbunden, wobei hochauflösende Fotos als Grundlage für die Kunstwerke dienen.
• Neorealismus. Er vereint drei separate Kunstbewegungen, die sich im 20. Jahrhundert in verschiedenen europäischen Ländern (England, Italien und Frankreich) entwickelten.

Realismus. Winslow Homer. Aufbruchsstimmung, 1873-1876

Zusätzlich dazu entstanden in verschiedenen Teilen der Welt regional Schulen und Vereinigungen auf der Grundlage der Ideen des Realismus, darunter:

• Die Peredwischniki in Russland.
• Die Macchiaioli-Gruppe in Italien.
• Die Heidelberger Schule in Australien.
• Die Ashcan School in den USA.
• Die Haager Schule in den Niederlanden.

Realismus. Wilhelm Leibl. Die Dorfpolitiker, 1877

Geschichte des Realismus

Die Geschichte des Realismus als eigenständiger Malstil begann in der Mitte des 19. Jahrhunderts. Während dieser Zeit dominierte in der europäischen bildenden Kunst der Romantizismus, der auf akademischen Maltraditionen basierte. Romantische Künstler stellten das Leben in idealisierter Weise dar, idealisierten den menschlichen Geist und starke, lebhafte Emotionen in ihren Gemälden.

Realismus. Jules Breton. À travers champs, 1886-1887

Der Begründer des Realismus in der Weltkunst ist zu Recht der französische Maler Gustave Courbet. Die breite Öffentlichkeit erfuhr erstmals 1855 von diesem neuen Stil, als Courbet sein "Realismus-Manifest" veröffentlichte. In diesem Programm-Dokument wurde die akademische Malerei scharf kritisiert und die Prinzipien der neuen realistischen Kunst verkündet.

Realismus. Ilja Repin. Tolstoi auf einem Pflugfeld, 1887

Im selben Jahr verweigerte die Leitung der Pariser Akademie der Künste die Ausstellung von Courbets Werken auf der Weltausstellung. Als Reaktion darauf organisierte der Künstler mit Hilfe von Mäzenen seine eigene Ausstellung im eigens erbauten "Pavillon des Realismus". Die breite Öffentlichkeit war schockiert von der Natürlichkeit der ausgestellten Werke des Meisters, und die Kritiker kritisierten ihn scharf in ihren Artikeln.

Realismus. Hubert von Herkomer. Hard Times, 1885

Aber allmählich änderten sich die Einstellungen zum Realismus in Frankreich, und schließlich wurde Courbet zum anerkannten Anführer dieses Stils, und seine Ideen verbreiteten sich in ganz Europa. In Italien entstand unter dem Einfluss von Courbets Ideen die Macchiaioli-Schule, und in Russland schlossen sich Befürworter der realistischen Malerei im Verein der Wandermaler zusammen, der in den 1870er und 1880er Jahren seinen Höhepunkt erreichte.

Realismus. Thomas William Roberts. Shearing the Rams, 1890

Am Übergang vom 19. zum 20. Jahrhundert verlor der Realismus etwas an Popularität beim Publikum, das zunehmendes Interesse an der Moderne und avantgardistischen Bewegungen zeigte. In den 1920er Jahren tauchte er jedoch erneut als neuer modischer Trend in Form des Surrealismus auf. Darüber hinaus entstanden in der europäischen Malerei über 50 Jahre hinweg drei Varianten des Neorealismus, während in den Vereinigten Staaten die Bewegungen des amerikanischen Realismus und des Präzisionismus Gestalt annahmen. In derselben Zeit wurde in der Sowjetunion der sozialistische Realismus als einzige korrekte künstlerische Methode etabliert.

Realismus. Edward Hopper. Haus an der Bahnstrecke, 1925

Die zweite Hälfte des 20. Jahrhunderts war geprägt von der Entstehung des Fotorealismus und Hyperrealismus in der realistischen Kunst. Die Entwicklung neuer revolutionärer Computer- und Fototechnologien trug maßgeblich zu ihrer Popularität bei. Dennoch bleibt der traditionelle Realismus bis heute bei der breiten Öffentlichkeit gefragt.

Realismus. Isaak Brodski. Die Hinrichtung der 26 Bakuer Kommissare, 1925

Bekannteste Realistische Künstler

Unter den Malern, die ihre Werke auf realistische Weise geschaffen haben, gibt es viele würdige Meister. Dennoch stechen unter den bekanntesten realistischen Künstlern besonders hervor:

• Gustave Courbet - der Begründer der modernen realistischen Malerei, von dessen Gemälden viele nicht nur bei Kritikern, sondern auch bei einem erheblichen Teil der französischen Gesellschaft negative Reaktionen hervorriefen.
• Ilja Repin - einer der größten russischen Künstler aller Zeiten, ein unübertroffener Meister der Porträt-, Genres- und Geschichtsmalerei.
• Edward Hopper - der herausragende Vertreter des amerikanischen Realismus, der Autor zahlreicher Gemälde, die Szenen aus dem Leben gewöhnlicher Amerikaner darstellen.
• Thomas William Roberts - ein australischer Maler und einer der Begründer der Heidelberger Schule, der das Landleben seiner Heimat zelebrierte.

Realismus. René Magritte. Perspektive: Madame Récamier von David, 1951

Der Realismus gilt zu Recht als einer der grundlegenden Stile der bildenden Kunst. Dieses Genre hat immer eine große Anhängerschaft, und die Gemälde brillanter Realisten schmücken die Sammlungen der besten Museen der Welt und sind auf Kunstauktionen konstant gefragt.