DAW — eine italienische digitale Sammlung von Meisterwerken

Neumeister und Cinello sind stolz darauf, eine bahnbrechende Ausstellung digitaler Pendants von sechs wertvollen italienischen Meisterwerken zu präsentieren. Eine raffinierte Auswahl außergewöhnlich wertvoller Kunstwerke, die in Zusammenarbeit mit drei bedeutenden italienischen Kultureinrichtungen entstanden ist: Pinacoteca di Brera, Pinacoteca Ambrosiana und Fondazione Querini Stampalia.

Die Meisterwerke, die als DAW® (Digital Artworks, physische Reproduktionen der Originale) neu erstellt werden, sind mit einer neuen, in Italien, Europa, China und Nordamerika registrierten Technologie patentiert, die es ermöglicht, dass die von den Museen zur Verfügung gestellten Originaldateien einzigartig, zertifiziert, nummeriert und nicht kopierbar sind. Durch dieses innovative Format ist es nun möglich, einige der ikonischsten Gemälde der Kunstgeschichte aus der ganzen Welt zu bewundern und zu sammeln.

Jedes DAW® wird mit dem Einverständnis des Museums erstellt, in dem sich das ursprüngliche Kunstwerk befindet, und wird von einem Echtheitszertifikat begleitet, das sowohl von Cinello als auch vom Museum unterzeichnet ist.

Cinello wurde gegründet, um die Besitzer dieses wertvollen Erbes zu unterstützen: in erster Linie Museen und Institutionen. Alle Nettoeinnahmen aus DAW® und Ausstellungen werden zu gleichen Teilen mit unseren Partnern geteilt, um eine neue Einnahmequelle zu sichern, ohne dass es zu Einschränkungen des Eigentums oder der bestehenden Rechte kommt.

Living Masters zeigt Kunstwerke, von denen einige noch nie in Deutschland zu sehen waren, von italienischen Meistern wie Leonardo Da Vinci, Caravaggio, Modigliani und Francesco Hayez.

Die sechs ausgestellten Meisterwerke umspannen den zeitlichen Bogen von der Renaissance über die Romantik des 19. Jahrhunderts bis hin zur Abstraktion der Moderne. Die eingesetzte Technologie macht die DAW® unmöglich zu kopieren und garantiert ihre Einzigartigkeit.

Cinello geht einen neuen Weg, indem es eine neue Kategorie von Meisterwerken der großen Meister in einer authentifizierten digitalen Version einführt und damit einen neuen Markt eröffnet.

FRANCESCO HAYEZ "Der Kuss"

Ungeachtet der romantischen Anspielungen ist Der Kuss ein politisches Gemälde, das drei Monate nach der siegreichen Ankunft des künftigen Königs Vittorio Emanuele II. und seines Verbündeten Napoleon III. in Mailand der Öffentlichkeit vorgestellt wurde. Als Alfonso Maria Visconti di Saliceto Hayez beauftragte, ein Gemälde anzufertigen, das die patrintischen Hoffnungen auf ein Bündnis mit Frankreich darstellen sollte, malte der Künstler zwei Liebende. Der Kuss, der im Saal eines mittelalterlichen Schlosses spielt, kann als Darstellung eines jungen italienischen Soldaten interpretiert werden, der in den Kampf für Italien gegen Österreich-Ungarn zieht und seine Geliebte zum Abschied küsst.

FRANCESCO HAYEZ, Il Bacio (Der Kuss)

• Gemälde: Der Kuss (Il Bacio).
• Künstler: FRANCESCO HAYEZ (1791-1882).
• Grösse: 112 x 88 cm.
• Sammlung: Pinakothek di Brera
• Digitalisiert im Jahr 2021.

AMEDEO MODIGLIANI "Kopf einer jungen Dame"

Der Kopf einer jungen Dame verkörpert Modiglianis charakteristischen Ansatz der Porträtmalerei. Es zeigt die Figur eines jungen Mädchens, das den Kopf leicht schräg hält und sich an den Betrachter mit auffallender Intensität wendet.

Man nimmt an, dass dieses Werk aus dem Jahr 1915 Beatrice Hastings darstellt, mit der der Künstler aus Livorno zwischen 1914 und 1916 eine gequälte Liebesaffäre 1914 und 1916 hatte.

AMEDEO MODIGLIANI, Testa di Giovane Donna (Kopf einer jungen Dame)

• Gemälde: Kopf einer jungen Dame (Testa di Giovane Donna).
• Künstler: AMEDEO MODIGLIANI (1884-1920).
• Grösse: 46 x 38 cm
• Sammlung: Pinacoteca di Brera
• Digitalisiert im Jahr 2021.

MICHELANGELO MERISI "Schale mit Früchten"

Der Obstkorb, der die Momente des Alltags würdigt, ist das einzige Werk, das noch in der Heimatstadt des Künstlers aufbewahrt wird und gilt fast als der Prototyp des Genres "Stillleben" schlechthin. Das Obst ist im Prozess des Verfalls dargestellt und symbolisiert die "Vanitas", also die Vergäglichkeit der menschlichen Existenz, des Lebens.

Kardinal Federico Borrome, der Gründer der Ambrosiana, suchte vergeblich nach einem Werk ein vergleichbares Werk und schrieb, "wegen seiner unvergleichlichen Schönheit und Vorzüglichkeit, blieb es allein".

• Gemälde: Schale mit Früchten (Canestra di frutta).
• Künstler: MICHELANGELO MERISI DA CARAVAGGIO (1571-1610).
• Grösse: 47 x 61 cm
• Sammlung: Pinacoteca Ambrosiana
• Digitalisiert im Jahr 2021.

LEONARDO DA VINCI "Bildnis eines Musikers"

Dieses einzige bekannte männliche Porträt von Da Vinci wurde für ein Bildnis von Ludovico il Moro, Herzog von Mailand, gehalten. Bei der Restaurierung im Jahr 1905 wurde jedoch die Übermalung entfernt, um eine Hand freizulegen, die im unteren Teil des Gemäldes eine Notenrolle hält. Es deutet darauf hin, dass es sich um das Porträt eines Musikers handelt.

Das Ritratto di Musico sollte als Ausdruck einer Übergangsphase in Leonardos künstlerischer Laufbahn betrachtet werden, die mit der Felsenmadonna beginnt und zum Letzten Abendmahl führt, und hat daher eine große Bedeutung für die Analyse des Werks des großen Meisters.

• Gemälde: Bildnis eines Musikers (Ritratto di Musico).
• Künstler: LEONARDO DA VINCI (1452-1519).
• Grösse: 47 x 61 cm
• Sammlung: Pinakothek Ambrosiana
• Digitalisiert im Jahr 2021.

GIOVANNI BELLINI "Die Darstellung im Tempel"

Die Darstellung im Tempel ist ein Temperagemälde auf einer Holztafel (80 x 105 cm), gemalt von Giovanni Bellini. Es wird in der Stiftung Querini Stampalia in Venedig aufbewahrt und stammt aus der Zeit um 1460. Im September 2018 verließ das Gemälde die Fondazione Querini Stampali, um in die große, Andrea Mantegna und Giovanni Bellini Ausstellung aufgenommen zu werden, die zunächst in der National Gallery in London und anschließend in der Gemäldegalerie in Berlin zu sehen war. In der Mitte und etwas im Hintergrund ist der heilige Joseph zu sehen, während Bellini auf beiden Seiten zwei weitere Figuren hinzugefügt hat, die eine kleine Gruppe bilden. Die Figuren wurden unterschiedlich identifiziert, gehörten aber immer zu den Familienmitgliedern des Künstlers.

• Gemälde: Die Darstellung im Tempel (Presentazione di Gesù al tempio).
• Künstler: GIOVANNI BELLINI (1430-1516).
• Grösse: 80 x 105 cm
• Sammlung: Fondazione Querini-Stampalia
• Digitalisiert im Jahr 2022.

LORENZO DI CREDI "Die Muttergottes und der junge Johannes d.T., das Kind anbetend"

Lorenzo di Credi (Florenz 1459/1460 - 1537) war ein italienischer Maler, auch bekannt als Lorenzo d'Andrea d'Oderigo, und war ein Schüler des Meisters Verrocchio, der ihn zu seinem Erben ernannte. Er leitete Verrocchios Werkstatt, während dieser in Venedig an der Reiterstatue von Colleoni arbeitete, und er brachte seinen verstorbenen Körper von Venedig nach Florenz zurück, als dieser 1488 starb.

Der Tondo ist ein Frühwerk des Florentiner Künstlers. Trotz der offensichtlichen Ähnlichkeit mit den Entwürfen Leonardos, die die vor allem in der dreieckigen Komposition und der Landschaft im Hintergrund sichtbar ist, sind die typischen Merkmale der Kunst Credis in seiner Vorliebe für eine klare und gestochene Zeichnung anstelle einer atmosphärischen Darstellung, zusammen mit der analytischen Wiedergabe der Realität.

• Gemälde: Die Muttergottes und der junge Johannes d.T., das Kind anbetend.
• Künstler: LORENZO DI CREDI (1459-1537).
• Grösse: 27 x 27 cm
• Sammlung: Fondazione Querini-Stampalia
• Digitalisiert im Jahr 2022.