the hague school
Hendrick ter Brugghen war ein niederländischer Barockmaler.
Ter Brugghen war ebenso wie Dirck van Baburen und Gerrit van Honthorst ein Anhänger des italienischen Künstlers Michelangelo Merisi da Caravaggio, weshalb er zu den Utrechter Caravaggisten gezählt wird.
Er entwickelte einen eigenen Stil, so malte er beispielsweise dunkle Figuren vor einem hellen Hintergrund. Seine Werke reichten von religiösen über mythologische und literarische Themen bis hin zu Darstellungen von Personen in häuslicher Umgebung.
Anthonie Jansz. van der Croos war ein niederländischer Maler und Zeichner des Goldenen Zeitalters der niederländischen Malerei. Er malte vor allem Landschaften, oft in Kombination mit Schlössern oder Landhäusern, aber auch Stadtansichten. Er war ein Schüler von Moyses van Uyttenbroeck.
Antoni Jans van der Kroes lebte und arbeitete ab 1634 in Den Haag. Er wurde 1647 Mitglied der örtlichen St.-Lukas-Gilde. Er war ein Nachbar von Jan van Goyen, dessen Werk ihn so stark beeinflusste, dass ihre Werke manchmal miteinander verwechselt wurden.
Im Jahr 1656 wurde er Mitbegründer und Sekretär der Gesellschaft Confrerie Pictura in Den Haag.
Daniël Mijtens war ein niederländischer Maler, Porträtmaler, Zeichner und Grafiker des Goldenen Zeitalters der niederländischen Kunst. Er arbeitete einen großen Teil seines Lebens in England.
Daniël Mijtens war ein niederländischer Maler, Porträtmaler, Zeichner und Grafiker des Goldenen Zeitalters der niederländischen Kunst. Er arbeitete einen großen Teil seines Lebens in England.
Daniël Mijtens war ein niederländischer Maler, Porträtmaler, Zeichner und Grafiker des Goldenen Zeitalters der niederländischen Kunst. Er arbeitete einen großen Teil seines Lebens in England.
Jan van Huchtenburgh war ein niederländischer Maler des Goldenen Zeitalters, der sich auf Schlachtszenen und Landschaften spezialisiert hatte.
Jan van Huchtenburgh war für seine Fähigkeit bekannt, dramatische und dynamische Schlachtszenen zu malen, die oft historische Ereignisse des 17. und 18. Jahrhunderts darstellen. Seine Werke sind bekannt für ihre Genauigkeit und Detailtreue sowie für den Einsatz von Licht und Schatten, um ein Gefühl von Tiefe und Dramatik zu erzeugen.
Neben den Schlachtenszenen war Huchtenburg auch ein geschickter Landschaftsmaler. Er stellte häufig Szenen der holländischen Landschaft mit sanften Hügeln, sich windenden Flüssen und weitem Himmel dar.
Gerard ter Borch war einer der führenden Meister der niederländischen Genremalerei des Goldenen Zeitalters. Seine realistische Ästhetik wurde von den Delfter Meistern Pieter de Hooch und Jan Vermeer entwickelt.
El Greco, eigentlich Domínikos Theotokópoulos, war ein Maler griechischer Herkunft und Hauptmeister des spanischen Manierismus und der ausklingenden Renaissance.
Piet Mondrian war ein niederländischer Maler und Kunsttheoretiker, bekannt für seine wegweisende Rolle in der Entwicklung der modernen abstrakten Kunst. Sein Werk ist eng mit der Kunstbewegung De Stijl verbunden, die er zusammen mit Theo van Doesburg mitbegründete. Mondrians Kunst zeichnet sich durch eine radikale Reduktion auf die Grundelemente der Malerei aus: Primärfarben, Schwarz, Weiß und Grau sowie horizontale und vertikale Linien. Diese Elemente nutzte er, um eine universelle Schönheit und Harmonie auszudrücken, die er als Neoplastizismus bezeichnete. Mondrian glaubte, dass diese neue 'reine plastische Kunst' notwendig sei, um 'universelle Schönheit' zu schaffen.
Geboren 1872 in Amersfoort, Niederlande, erfuhr Mondrian schon früh künstlerische Einflüsse durch seinen Vater und Onkel, beide talentierte Künstler. Seine frühen Arbeiten waren noch stark von der Landschaftsmalerei geprägt, entwickelten sich aber schnell in Richtung Abstraktion. Nach einem strengen protestantischen Aufwachsen und einer Ausbildung an der Akademie für Bildende Kunst in Amsterdam begann Mondrian, seine künstlerische Sprache zu entwickeln, die zunächst von Impressionismus und Fauvismus beeinflusst war.
Mondrians Übersiedlung nach Paris im Jahr 1911 markierte den Beginn einer tiefgreifenden Veränderung in seinem Werk, inspiriert durch den Kubismus und die Avantgarde der Pariser Kunstszene. Diese Einflüsse ermöglichten es ihm, seine Bilder auf die elementarsten Formen und Farben zu reduzieren. Seine Werke hatten einen enormen Einfluss auf die Kunst des 20. Jahrhunderts und beeinflussten nicht nur die abstrakte Malerei und zahlreiche wichtige Stile und Kunstbewegungen, sondern auch Bereiche außerhalb der Malerei, wie Design, Architektur und Mode.
Mondrians Werke, darunter Meisterwerke wie "Composition with Red, Blue, and Yellow", sind in bedeutenden Museen weltweit ausgestellt, unter anderem im Museum of Modern Art in New York. Seine Kunst steht für den Höhepunkt des Modernismus und symbolisiert die Suche nach universeller Ordnung und Harmonie durch die Reduktion auf das Wesentliche.
Für Sammler und Experten im Bereich Kunst und Antiquitäten bietet die Auseinandersetzung mit Piet Mondrians Werk tiefe Einblicke in die Grundlagen der modernen abstrakten Kunst. Um über neue Verkaufsausstellungen und Auktionsereignisse, die mit Piet Mondrian in Verbindung stehen, informiert zu bleiben, empfehlen wir Ihnen, sich für unsere Updates anzumelden. Diese sorgfältig kuratierten Informationen bieten Ihnen die Möglichkeit, Ihr Wissen zu erweitern und vielleicht sogar Ihre Sammlung mit Werken eines der einflussreichsten Künstler des 20. Jahrhunderts zu bereichern.
Jan Gossaert ist ein Künstlername des niederländischen Malers Jenni Gosart, auch Jan Mabuse und Jennyn van Hennegouwe (Hennegau), den er sich nach seinem Heimatort Maubeuge bei seiner Immatrikulation bei der Gilde des heiligen Lucas 1503 in Antwerpen gab.
Willem Drost, geboren am 19. April 1633 und verstorben am 25. Februar 1659, war ein bedeutender Maler des Goldenen Zeitalters der Niederlande. Er arbeitete vorrangig in Amsterdam, bevor er Mitte der 1650er Jahre nach Italien reiste. Drost war bekannt für seine Geschichtsbilder und Porträts, die oft eine starke Ähnlichkeit mit den Werken seines Lehrers Rembrandt aufweisen. Sein Werk umfasst eine relativ kleine Anzahl an Arbeiten, verglichen mit Rembrandt, doch einige von Rembrandts Gemälden wurden in jüngster Zeit seinen Schülern und Kollegen, einschließlich Drost, neu zugeschrieben.
In seinen jungen Jahren war Drost einer der talentiertesten Schüler Rembrandts, so sehr, dass sein Gemälde "Porträt einer jungen Frau mit ihren Händen auf einem Buch gefaltet" aus dem Jahr 1654 mehr als 300 Jahre lang Rembrandt zugeschrieben wurde. Darüber hinaus wurde das Gemälde "Der polnische Reiter", als es 1897 entdeckt wurde, Rembrandt zugeschrieben, obwohl heute einige Experten glauben, dass dieses Meisterwerk von Drost stammen könnte, eine Meinung, die allerdings kontrovers bleibt.
Drost starb jung in Venedig im Jahr 1659, was seinen Einfluss auf die nachfolgende Generation von Künstlern möglicherweise einschränkte. Trotz seines kurzen Lebens hinterließ er ein beeindruckendes Oeuvre, das von hochgeschätzten Institutionen wie dem Metropolitan Museum of Art und der Wallace Collection gesammelt wird. Seine Werke, darunter "Ruth und Naomi auf dem Weg nach Bethlehem" im Ashmolean Museum und "Porträt einer Frau" im Museum Bredius, zeigen seine außergewöhnliche Fähigkeit, Emotionen und Tiefe in seinen Porträts einzufangen.
Für Sammler und Kunstexperten bietet das Schaffen von Willem Drost eine faszinierende Einblick in die Welt der niederländischen Malerei des 17. Jahrhunderts und ihre enge Verbindung mit Rembrandt. Seine Werke sind nicht nur wegen ihrer künstlerischen Qualität geschätzt, sondern auch wegen ihrer historischen Bedeutung und der Einsichten, die sie in die Praktiken und Beziehungen innerhalb der Rembrandt-Werkstatt bieten.
Um über neue Produktverkäufe und Auktionsereignisse im Zusammenhang mit Willem Drost auf dem Laufenden zu bleiben, melden Sie sich bitte für unsere Updates an.
Benvenuto di Giovanni di Meo del Guasta, geboren am 13. September 1436 in Siena und gestorben nach 1509 bis möglicherweise 1518, war ein italienischer Maler der Sieneser Schule. Er ist bekannt für seine detaillierten Altarbilder, Fresken und Miniaturen. Seine Karriere begann 1453, als er an der Ausmalung des Baptisteriums von Siena mitwirkte, vermutlich unter der Anleitung von Vecchietta, der als sein Lehrer galt. Benvenuto arbeitete auch an Entwürfen für den Mosaikboden des Siena Doms und malte Miniaturen für dessen Chorbücher.
Eines seiner ersten datierten Werke ist die Verkündigung samt Heiligen aus dem Jahr 1466 für die Kirche San Girolamo in Volterra. Benvenuto di Giovanni entwickelte einen individuellen Stil, der zunächst stark von Vecchietta und Domenico di Bartolo beeinflusst war, später aber durch den Kontakt mit norditalienischen Miniaturisten wie Liberale da Verona und Girolamo da Cremona an Präzision und Farbintensität gewann. Sein Werk zeichnet sich durch eine klare, intensive Beleuchtung und leuchtende Farben aus, die in kompositorisch ausgewogenen Strukturen präsentiert werden. Sein Triptychon aus Montepertuso (1475), das Altarbild für die Borghesi in der Kirche San Domenico in Siena (1475-1477/1478) und ein Triptychon in der National Gallery in London (1479) gelten als Meisterwerke dieser Phase.
In den 1480er Jahren wurde Benvenuto mit dem Entwurf für die Bodendekoration des Siena Doms beauftragt und schuf Miniaturen für dessen Chorbücher sowie für das Kloster Sant'Eugenio in der Nähe von Siena. Für letzteres realisierte er auch das große Altarbild der Himmelfahrt Christi (1491), das heute in der Pinacoteca Nazionale in Siena zu finden ist. Dieses Werk markiert den Höhepunkt seiner Kunst, in der eine klassische Sprache mit expressiver Leidenschaft vereint wird. Im Laufe der Jahre zeigten seine Werke eine einfachere, schematischere Kompositionsstruktur und süßlichere Ausdrucksformen, was teilweise auf die zunehmende Zusammenarbeit mit seinem Sohn, Girolamo di Benvenuto, zurückzuführen ist. Sein letztes signiertes Werk ist die Madonna mit Kind und Heiligen in der Kirche Santa Lucia in Sinalunga aus dem Jahr 1509.
Benvenuto di Giovannis Werke sind in zahlreichen Sammlungen und Museen weltweit zu finden, darunter die National Gallery in London und das Metropolitan Museum of Art in New York. Sein Beitrag zur Kunst der Renaissance ist durch seine Fähigkeit gekennzeichnet, traditionelle religiöse Themen mit einer intensiven emotionalen Tiefe und einem lebendigen Sinn für Detail zu versehen.
Für weitere Informationen und Updates zu neuen Verkaufs- und Auktionsereignissen, die mit Benvenuto di Giovanni in Verbindung stehen, empfehlen wir Ihnen, sich für entsprechende Updates anzumelden.
