the hague school
Хендрик Тербрюгген (нидерл. Hendrick Jansz Terbrugghen) — нидерландский живописец. Караваджист.
Живопись Тербрюггена, отличающуюся глубокой меланхолией и драматической силой, высоко ценили Рембрандт, Халс, Вермеер, Рубенс, который считал его лучшим из мастеров Утрехта. Работы Тербрюггена представлены в крупнейших музеях Европы и США.
Антони Янс ван дер Крос (нидерл. Anthonie Jansz. van der Croos) — нидерландский художник и рисовальщик Золотого века голландской живописи. В основном он создавал пейзажи, часто в сочетании с замками или загородными домами, а также городские пейзажи. Он был учеником Мойсеса ван Эйттенбрука.
Антони Янс ван дер Крос с 1634 года жил и работал в Гааге. В 1647 году он стал членом местной Гильдии Святого Луки. Он был соседом Яна ван Гойена, чьи работы оказали на него большое влияние, настолько, что их работы иногда путали друг с другом.
В 1656 году он стал соучредителем и секретарем общества Confrerie Pictura в Гааге.
Даниэль Мейтенс (нидерл. Daniël Mijtens) — нидерландский художник, живописец-портретист, рисовальщик и гравёр Золотого века искусства Голландии. Значительную часть жизни проработал в Англии.
Даниэль Мейтенс (нидерл. Daniël Mijtens) — нидерландский художник, живописец-портретист, рисовальщик и гравёр Золотого века искусства Голландии. Значительную часть жизни проработал в Англии.
Даниэль Мейтенс (нидерл. Daniël Mijtens) — нидерландский художник, живописец-портретист, рисовальщик и гравёр Золотого века искусства Голландии. Значительную часть жизни проработал в Англии.
Аэрт Шуман (нидерл. Aert Schouman или Aart Schouman) — голландский художник XVIII века, теперь более известный как гравер по стеклу. Он был плодовитым и разносторонним художником, гравером, коллекционером и торговцем. Создавал натюрморты, картины на библейские и мифологические темы, этюды по естествознанию, жанровые, исторические и топографические работы, портреты, эскизы, офорты и работы в технике меццо-тинто. Он проектировал и расписывал гобелены и украшал такие предметы, как веера, табакерки и даже стеклянные окна волшебного фонаря. С 1742 по 1792 год возглавлял Дордрехтскую гильдию Святого Луки, а в 1751 году стал регентом Гаагской школы рисования, связанной с Confrerie Pictura в Гааге. В 1736 году он основал «Братство» Confrerie в Гааге, братство любителей искусства из Дордрехта и окрестностей, главой которого был в 1752–1762 годах.
Ян ван Хухтенбург (нидерл. Jan van Huchtenburgh) — нидерландский художник Золотого века голландской живописи, специализировавшийся на батальных сценах и пейзажах.
Ян ван Хухтенбург был известен своей способностью создавать драматические и динамичные батальные сцены, часто изображая исторические события XVII и XVIII веков. Его работы отличаются точностью и вниманием к деталям, а также использованием света и тени для создания ощущения глубины и драматизма.
Помимо батальных сцен, Хухтенбург был также искусным пейзажистом. Он часто изображал сцены голландской сельской местности с холмами, извилистыми реками и просторным небом.
Герард Терборх (или Герард тер Борх, нидерл. Gerard ter Borch) — один из главных мастеров голландской жанровой живописи золотого века. Его реалистическая эстетика получила развитие у дельфтских мастеров Питера де Хоха и Яна Вермеера.
Эль Греко (исп. El Greco), настоящее имя Доменикос Теотокопулос (исп. Doménikos Theotokópoulos) — испанский художник греческого происхождения, выдающийся мастер эпохи Ренессанса XVI века.
Его работы удивительным образом объединяют византийские и западноевропейские традиции в живописи. Картинам Эль Греко присущи высокая одухотворенность образов и преобладание фантасмагорической палитры красок.
Пит Мондриан (нидерл. Pieter Cornelis (Piet) Mondriaan) — нидерландский художник, чье имя неразрывно связано с абстрактным искусством начала XX века. Его творчество оказало огромное влияние на развитие живописи и графики, породив новые направления в этих областях. Мондриан родился в 1872 году в городе Амерсфорт и с ранних лет проявил интерес к рисованию, что поддержали его отец и дядя, последний из которых был художником-пейзажистом.
Особую известность Мондриан приобрел благодаря своему участию в движении "Де Стейл" и созданию одноименного журнала, где он пропагандировал идеи неопластицизма. Этот стиль отличается строгими геометрическими формами и ограниченным цветовым рядом, включающим основные цвета и нецвета (черный, белый и оттенки серого).
Среди известных работ Мондриана можно выделить такие шедевры, как "Композиция с красным, синим и желтым" (1930), "Broadway Boogie-Woogie" (1942–43), и его последняя, незавершенная работа "Victory Boogie Woogie" (1944). Его картины характеризуются применением простых комбинаций прямых линий, правильных углов и основных цветов, что придает его работам исключительную формальную чистоту и гармонию.
Важные этапы жизни и творчества Мондриана связаны с пребыванием в Амстердаме, Париже, Лондоне и Нью-Йорке, где он продолжал экспериментировать с искусством, исследуя влияние различных направлений, включая импрессионизм, кубизм и теософию.
Мондриан остается важной фигурой в истории искусства, его работы выставляются в крупнейших музеях мира, в том числе в Музее Гуггенхайма. Его подход к абстракции и теоретические размышления о роли искусства и его влиянии на общество продолжают вдохновлять художников и исследователей.
Для тех, кто интересуется творчеством Пита Мондриана и хочет углубить свои знания, предлагаем подписаться на обновления, чтобы узнавать о новых продажах произведений и аукционах, связанных с его именем. Эта подписка станет надежным источником информации для коллекционеров и экспертов в области искусства и антиквариата.
Ян Госсарт (нидерл. Jan Gossaert) по прозванию Мабюз (Mabuse) — нидерландский живописец, график и резчик по дереву; родоначальник романизма в нидерландской живописи XVI века.
Картины, исполненные им до его итальянского путешествия, сильно походят по своему характеру и исполнению на произведения Квентина Массейса, ощущается и влияние Дюрера.
В Италии Мабюз попал под влияние Леонардо да Винчи, Рафаэля и Микеланджело. Впал в маньеризм римской школы, не утратив, однако, своего прежнего технического мастерства.
Корнелис ван Пуленбюрг (нидерл. Cornelis van Poelenburgh) — нидерландский художник-пейзажист и рисовальщик Золотого века живописи Голландии. Он был ведущим представителем первого поколения голландских художников-пейзажистов, работавших в Риме в начале 17 века. В группе земляков-голландцев Bentvueghels он получил прозвище Сатир. Пуленбрюрг был известен небольшими картинами, изображающими итальянские пейзажи с маленькими фигурами, изображающими библейские или мифологические сцены.
Виллем Дрост (нидерл. Willem Drost) — знаменитым нидерландским художником и графиком, чьё творчество принадлежит к золотому веку голландской живописи. Обучение Дрост получил в мастерской Рембрандта в Амстердаме, где он работал с 1650 по 1654 год, после чего отправился в Италию, чтобы продолжить свою художественную карьеру. Его творчество характеризуется влиянием стиля Рембрандта, особенно это заметно в обработке света и тени, а также в портретах и библейских сценах.
Несмотря на сравнительно короткую жизнь, Дрост оставил после себя впечатляющее наследие, включающее портреты, религиозные и мифологические сцены. Его работы сегодня можно увидеть в ведущих музеях мира, включая Лувр в Париже, Гемальдегалерею в Берлине, Национальную галерею в Лондоне и Эрмитаж в Санкт-Петербурге.
В последние годы проводилась значительная работа по аутентификации работ, приписываемых Рембрандту, в результате чего ряд произведений были переатрибутированы его ученикам и соратникам, включая Виллема Дроста. Это подчёркивает значительное влияние, которое Дрост оказал на развитие голландской живописи, и его близость к стилю Рембрандта, особенно в таких аспектах, как использование света и тени для создания выразительных и эмоционально насыщенных сцен.
Если вы коллекционер или эксперт в области искусства и антиквариата, заинтересованные в работах Виллема Дроста или других художников Золотого века, мы приглашаем вас подписаться на наши обновления. Мы будем рады держать вас в курсе последних новостей о продажах произведений искусства и аукционных мероприятиях, связанных с этим выдающимся художником.
Бенвенуто ди Джованни ди Мео дель Гуаста (итал. Benvenuto di Giovanni di Meo del Guasta), итальянский художник сиенской школы, родился 13 сентября 1436 года в Сиене и прожил там значительную часть своей жизни. Его творчество оставило заметный след в истории искусства, особенно благодаря работам для сиенского собора и различным алтарным картинам.
Одним из выдающихся достижений Бенвенуто стало создание декоративного оформления сиенского собора и иллюстраций к книге хоралов для него, которые сегодня хранятся в Библиотеке Пикколомини. Кроме того, его алтарная картина "Вознесение Христа", написанная в 1491 году для монастыря Сант Еудженио, демонстрирует внутреннюю экспрессию и страсть, а пределла этой картины находится в Национальной галерее в Вашингтоне.
Пик творчества Бенвенуто пришелся на конец XV века, но к 1500-м годам, уже будучи престарелым мастером, он обратился к прошлым художественным формулам. Его последняя подписанная работа "Мадонна с младенцем и святыми", датируемая 1509 годом, хранится в церкви Санта Лючия в Синалунга.
Хотя информации о некоторых его произведениях мало, каждая из них отражает уникальный стиль и подход Бенвенуто к искусству, что делает его фигурой заслуживающей изучения и восхищения среди коллекционеров и экспертов в области искусства и антиквариата.
Если вы являетесь поклонником творчества Бенвенуто ди Джованни или интересуетесь историей искусства, рекомендуем подписаться на обновления, чтобы узнавать о новых продажах произведений и аукционных мероприятиях, связанных с этим знаменитым художником.
Бенвенуто ди Джованни ди Мео дель Гуаста (итал. Benvenuto di Giovanni di Meo del Guasta), итальянский художник сиенской школы, родился 13 сентября 1436 года в Сиене и прожил там значительную часть своей жизни. Его творчество оставило заметный след в истории искусства, особенно благодаря работам для сиенского собора и различным алтарным картинам.
Одним из выдающихся достижений Бенвенуто стало создание декоративного оформления сиенского собора и иллюстраций к книге хоралов для него, которые сегодня хранятся в Библиотеке Пикколомини. Кроме того, его алтарная картина "Вознесение Христа", написанная в 1491 году для монастыря Сант Еудженио, демонстрирует внутреннюю экспрессию и страсть, а пределла этой картины находится в Национальной галерее в Вашингтоне.
Пик творчества Бенвенуто пришелся на конец XV века, но к 1500-м годам, уже будучи престарелым мастером, он обратился к прошлым художественным формулам. Его последняя подписанная работа "Мадонна с младенцем и святыми", датируемая 1509 годом, хранится в церкви Санта Лючия в Синалунга.
Хотя информации о некоторых его произведениях мало, каждая из них отражает уникальный стиль и подход Бенвенуто к искусству, что делает его фигурой заслуживающей изучения и восхищения среди коллекционеров и экспертов в области искусства и антиквариата.
Если вы являетесь поклонником творчества Бенвенуто ди Джованни или интересуетесь историей искусства, рекомендуем подписаться на обновления, чтобы узнавать о новых продажах произведений и аукционных мероприятиях, связанных с этим знаменитым художником.
Арент де Гелдер (нид. Aert de Gelder) — голландский художник.
Гелдер относился к числу последних учеников Рембрандта. Писал в манере своего великого учителя и преимущественно портреты, исторические и религиозные полотна.
