Keramiker Deutschland
Elfriede Balzar-Kopp ist eine deutsche Keramikkünstlerin.
Sie absolvierte eine Ausbildung an der Staatlichen Keramik-Ingenieurwerkstatt in Höhr, arbeitete in Karlsruhe an der Staatlichen Maiolica-Manufaktur und gründete 1927 ihre eigene Töpferwerkstatt in Höhr.
Elfriede Balzar-Kopp orientierte sich in ihrem Schaffen zunächst an heimischen Barockgefäßen und kombinierte diese mit anderen Stilrichtungen. Ihre einzigartigen keramischen Tierfiguren, Krüge und Genreszenen sind bei Sammlern begehrt und viele ihrer Objekte schmücken Galerien in aller Welt. Ihr Sohn Heiner Balzar (geb. 1937) ist einer der herausragenden Keramikkünstler der zweiten Hälfte des 20. Jahrhunderts.
Hans Christiansen war ein deutscher Maler, Vertreter der klassischen Moderne, Dekorateur und Illustrator.
Christiansen absolvierte eine Ausbildung zum Dekorationsmaler in Flensburg und an der Kunstgewerbeschule in München, später studierte er an der Académie Julian in Paris. Nach einer Studienreise nach Italien im Jahr 1889 zog er nach Hamburg, wo er an der Technischen Hochschule lehrte.
Gleichzeitig arbeitete Christiansen als freischaffender Dekorationsmaler, war im Volkskunst-Verein aktiv und gehörte zu den Gründern und ersten Bewohnern der Darmstädter Künstlerkolonie des späten 19. und frühen 20. Jahrhunderts. Gemeinsam mit Josef Olbrich und Peter Behrens entwarf er Möbel, Keramiken, Wandteppiche, Glasmalereien und Plakatgrafiken. Er entwarf auch sein eigenes Haus in der Kolonie, das er Villa Rose nannte und das während des Zweiten Weltkriegs zerstört wurde.
In dieser Zeit schrieb der vielseitige Künstler auch regelmäßig für die Zeitschrift Jugend und schuf zahlreiche Illustrationen und Titelbilder. Ab 1911 war er Dozent an der Wiesbadener Kunstgewerbeschule und Mitglied der Wiesbadener Freien Künstlervereinigung.
Wegen seiner jüdischen Ehefrau wurde Christiansens Werk 1933 von der NSDAP verboten und geriet bis zu seinem Tod 1945 fast in Vergessenheit.
Dieter Crumbiegel ist ein deutscher Maler, Lackierer und Keramiker.
Er studierte Keramik an der Kunsthochschule in Kassel und eröffnete 1964 sein eigenes Atelier in Fulda. Dieter Crumbiegels Bilder hingegen vermitteln Botschaften, die sich ihm erst beim Malen erschließen. Diese Werke tragen keine Titel, sondern sind mit einer fortlaufenden Nummer versehen.
Seit 1961 wurden Crumbiegels Werke in zahlreichen Ausstellungen in Deutschland und im Ausland, in Australien, Irland, Italien, Japan, Spanien und Taiwan gezeigt.
Otto D. Douglas-Hill oder Otto Douglas-Hill ist ein deutscher Maler, Bildhauer und Keramiker.
Er studierte an der Akademie der Künste in Berlin und gründete 1926 seine eigene Werkstatt Douglas-Hillsche, in der er Vasen, Gartenkeramik und Tafelgeschirr herstellte. Douglas-Hillsche lehrte auch an den Vereinigten Staatsschulen für freie und angewandte Kunst in Berlin. In den 1930er Jahren gewann er die Gunst der Nazi-Elite und arbeitete für sie, so dass er nach dem Ende des Zweiten Weltkriegs nach Chile fliehen musste und dann nach Spanien zog, wo er bis zu seinem Lebensende lebte. Douglas-Hill schuf hauptsächlich vorgefertigte Gefäße mit selbst entworfenen Glasuren.
Klaus Eberlein war ein deutscher Grafiker, Illustrator und Keramik-Plastiker. Er absolvierte zunächst eine Ausbildung zum Chromolithographen. Von 1962 bis 1968 besuchte er die Akademie der Bildenden Künste München, ab 1968 war er Meisterschüler von Hermann Kaspar mit abschließendem Diplom der Akademie. Eberlein war Mitglied im Verein für Original-Radierung, der Künstlervereinigung Dachau und der Künstlervereinigung Münchner Zeichner. 2013 wurde er in die Süddeutsche Literatenvereinigung Münchner Turmschreiber aufgenommen.
Werner Gothein war ein deutscher Maler, Bildhauer, Grafiker und Keramikdesigner.
Gothein studierte Kunst in Berlin und erlernte die Techniken der Malerei, der Bildhauerei und des Holzstichs. In den 1920er Jahren begann er, Keramikobjekte für die Staatliche Maiolica-Manufaktur Karlsruhe und die Keramikwerke Felten-Vordamm zu entwerfen.
Im Rahmen der nationalsozialistischen Aktion "Entartete Kunst" wurden Gothein Grafiken 1937 aus den deutschen Museen und Sammlungen entfernt und größtenteils vernichtet. Nach dem Ende des Zweiten Weltkriegs schuf der Künstler weiterhin Holzschnitte.
Manfred Henninger war ein deutscher Maler, Zeichner, Grafiker, Keramiker und Hochschullehrer. Als Künstler wird er der Verschollenen Generation zugerechnet.
Seine Arbeiten kreisen häufig um die Themenfelder menschliche Figur und Landschaft und können als spätimpressionistisch bezeichnet werden.
Manfred Henninger war Mitglied im Deutschen Künstlerbund.
Johann Heinrich Hintze war ein deutscher Maler aus der Mitte des neunzehnten Jahrhunderts. Er ist als Meister der Landschafts- und Architekturmalerei bekannt und gilt als einer der führenden deutschen Architekturmaler seiner Zeit.
Heinrich Hintze wurde in den frühen 1820er Jahren vom Großherzog von Mecklenburg-Schwerin beauftragt, bevor er sich auf Architekturlandschaften von Berlin und Umgebung konzentrierte. Sein künstlerischer Nachlass umfasst Landschaften und Architekturansichten aus Holstein, den Alpen, Wien, Prag und anderen Orten. Besondere Aufmerksamkeit widmete der Meister den Stadtansichten, wobei er sowohl Öl als auch Aquarell verwendete.
Hermann Kätelhön war ein deutscher Künstler der ersten Hälfte des zwanzigsten Jahrhunderts. Er ist als realistischer Zeichner, Grafiker, Holzschnitzer und Keramiker bekannt.
Kätelhön schuf Werke, in denen er Mensch und Natur Mitteldeutschlands darstellte, darunter Bauernporträts und Skizzen von Feldarbeitsszenen. Seine Grafikserie "Arbeit" sowie seine Zeichnungen zum Thema "Bergwerksführer" thematisieren die Arbeit der Bergleute. Später wandte sich der Künstler der Darstellung der Natur zu, insbesondere des Wassers, wie Quellen, Flüsse, Gletscher und Meere.
Matsumaro Khan (russisch: Мацумаро Хан), auch bekannt als Victor Khan (Виктор Хан), ist ein russischer Bildhauer und Medienkünstler koreanischer Abstammung. Seine künstlerische Herangehensweise ist auffallend, vor allem wenn er mit gebrannten und wärmebehandelten Materialien arbeitet, was seinen Werken eine unvorhersehbare visuelle Wirkung verleiht. Für Matsumaro ist das Feuer nicht nur ein Werkzeug, sondern auch ein Verbündeter bei der Schaffung einzigartiger Kunstwerke.
In seiner unermüdlichen Kreativität experimentiert Matsumaro mit ungewöhnlichen Objekten wie Tassen und Töpfen und lässt sich von ihnen inspirieren, um Meisterwerke zu schaffen, die das Tor zu einer fremden Welt zu öffnen scheinen. Sein Werk ist eine perfekte Mischung aus Tradition und Moderne, die seine Kunst sowohl in Russland als auch im Ausland bekannt und begehrt macht.
Jan Kollwitz ist ein deutscher Keramikkünstler.
In seiner Jugend interessierte sich Kollwitz für die Töpferei und studierte sie bei den anerkannten Meistern Horst Kerstan und Yutaka Nakamura. 1988 baute der japanische Ofenbauer Tatsuo Watanabe in seiner Werkstatt in Sismar (Ostholstein) einen traditionellen japanischen Anagama-Ofen. Seitdem brennt Jan Kollwitz hier seine Keramiken, deren Wurzeln tief im Zen-Buddhismus und der japanischen Teezeremonie zu finden sind. Seit 1990 wurden die Arbeiten von Jan Kollwitz in zahlreichen Ausstellungen gezeigt.
Werke des Künstlers befinden sich unter anderem im Boston Museum of Fine Arts, im Museum für Asiatische Kunst in Berlin und in anderen europäischen Museen und Sammlungen.
Beate Kuhn ist eine deutsche Keramikbildhauerin.
Sie hatte einen beispiellosen Einfluss auf die Entwicklung der deutschen Nachkriegskeramik, als sie Mitte der 1960er Jahre die Gebrauchskeramik zugunsten der freien Kunst aufgab.
Nach ihrem Studium an der Werkkunstschule in Wiesbaden gründete sie 1957 ihre eigene Werkstatt in Düdelsheim und entwickelte einen bereits unverwechselbaren eigenen Stil. Hier entstehen Beate Kuhns Skulpturen aus einzelnen handgeschnitzten und gemeißelten Elementen, die sie zu einem stimmigen Ganzen zusammenfügt. Dieses stilistische Prinzip der Aneinanderreihung geometrischer Körper übertrug sie auf ihre Entwürfe für großformatige Keramikbrunnen.
Die charakteristischen Werke der Künstlerin sind in jeder herausragenden Sammlung zu finden. Die enorme Zahl der ihr verliehenen Preise unterstreicht die Anerkennung und Wertschätzung, die sie genossen hat.
Clara Augusta Amalia Emma Lobedan ist eine deutsche Künstlerin, Malerin und Keramikerin.
Sie studierte Malerei in Berlin und wurde durch ihre exquisiten Stillleben und Keramikarbeiten bekannt. Lobedan malte in Öl, Aquarell und Pastell und nahm regelmäßig an verschiedenen Ausstellungen in der ganzen Welt teil.
Lobedan leitete auch eine Frauenmalschule und ein Atelier für künstlerische Haushaltskeramik in Berlin.
Dietrich Lusici, geboren als Dietrich Schade, ist ein deutscher Maler, Grafiker, Plakatkünstler, Bildhauer und Keramiker.
Er studierte Grafikdesign an der Fachschule für Werbung und Design in Berlin und anschließend an der Akademie der Künste in Ost-Berlin. Lusici schuf gemalte Bücher und Plakate, fertigt Flachreliefs und Keramiken an und malt figurative Bilder.
Hedwig Marquardt , mit vollem Namen Hedwig Frieda Käthe Marquardt, ist eine deutsche expressionistische Künstlerin und Keramikerin.
Sie studierte Kunst an der Kunstschule Magdeburg und anschließend an der Akademie in München und arbeitete in der Majolika-Manufaktur Kieler Kunst Keramik in Karlsruhe. Zu Beginn ihrer künstlerischen Laufbahn bevorzugte Hedwig Marquardt die reine Abstraktion, erreichte aber später eine Verschmelzung von Abstraktion und Naturalismus. Ihr Werk verbindet auch kubistische und futuristische, Art-déco- und expressionistische Techniken.
Karl Opfermann war ein einflussreicher deutscher Bildhauer und Grafiker. Seine Ausbildung erhielt er in Flensburg und Hamburg, wo er bei namhaften Künstlern wie Heinz Weddig, Fritz Heit und Richard Luksch lernte. Besonders prägend war seine Mitgliedschaft in der Hamburgischen Sezession und der Novembergruppe in Berlin, durch die er einen entscheidenden Beitrag zur Bildhauerei jener Zeit leistete.
Karl Opfermanns Werk, das sich durch Holz-, Stein- und Keramikarbeiten sowie Holzschnitte auszeichnet, war geprägt von der deutschen expressionistischen Bewegung. Diese Bewegung widmete sich der Darstellung von Emotionen und individuellen Erfahrungen. Sein künstlerisches Schaffen wurde jedoch 1937 durch die Nationalsozialisten als "entartete Kunst" eingestuft, woraufhin viele seiner Werke aus deutschen Museen entfernt und zerstört wurden. Ein Bombenangriff im Jahr 1943 zerstörte zudem sein Atelier und einen Großteil seines Œuvres.
Trotz dieser Rückschläge bleibt Karl Opfermanns Einfluss auf die Kunstgeschichte unbestritten. Seine Werke sind in Sammlungen in ganz Deutschland zu finden, einschließlich seiner Studienorte Hamburg und Flensburg.
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Eun Nim Ro ist eine südkoreanische Künstlerin, die in Deutschland gearbeitet hat.
Sie zog 1970 als Krankenschwester nach Deutschland, wo sie die Möglichkeit hatte, ihre ersten Werke auszustellen und eine Kunstausbildung zu erhalten. Eun Nim Ro entwickelte einen intuitiven Malstil, der koreanische Pinsel- und Tuschezeichnungen mit der Ausdruckskraft der westlichen Kunst verbindet. Naiv gezeichnete Zeichen von Fischen, Vögeln, Bäumen und menschlichen Figuren wurden zu den Symbolen der Künstlerin. Eun Nim Ros kreatives Schaffen beschränkt sich nicht auf die Malerei, sie hat auch in anderen Disziplinen wie Performance, Kalligrafie, Malerei, Keramik oder Installation gearbeitet. Sie hat unter anderem die Fenster der St. Johannes-Kirche in Altona und Lichtwände für Regierungsgebäude in Seoul gestaltet.
1990 nahm Eun Nim Ro eine Professur an der Hochschule für Angewandte Wissenschaften Hamburg an. Im Jahr 1995 wurde die Künstlerin Ehrenbürgerin von Seoul, und 2015 wurde ihr in Korea auch der Titel einer Professorin verliehen.
Stefan Szczesny ist ein deutscher expressionistischer Maler, Zeichner und Keramikbildhauer, Mitbegründer der Bewegung der Neuen Wilden.
Szczesnys lebendige Gemälde und figurative Werke sind vom Geist der Karibik und dem farbenfrohen, sinnlichen mediterranen Lebensstil inspiriert.
Eines seiner bekanntesten Werke ist The Living Planet. Das Multitalent und der vielseitige Künstler hat der gesamten Insel Mainau seinen Stempel aufgedrückt, indem er zahlreiche Keramiken in verschiedenen Formen und Größen, große Glasstelen und viele andere Objekte wie eine Brücke und ein bemaltes NT-Luftschiff geschaffen hat, die zu einem Kunstwerk geworden sind.
