Керамисты Германия
Эльфрида Бальцар-Копп (нем. Elfriede Balzar-Kopp) — немецкая художница-керамист.
Она обучалась в государственной инженерно-керамической мастерской в Хёре, работала в Карлсруэ на Государственной мануфактуре майолики, в 1927 году основала собственную гончарную мастерскую в Хёре.
Эльфрида Бальцар-Копп в своих работах изначально ориентировалась на местные сосуды в стиле барокко и сочетала их с другими стилями. Ее уникальные керамические фигурки животных, кувшины и жанровые сценки пользуются спросом у коллекционеров, а многие созданные ею объекты украшают галереи во всем мире. Ее сын Хайнер Бальцар (род. 1937) — один из выдающихся художников-керамистов второй половины 20 века.
Вернер Готайн (нем. Werner Gothein) — немецкий живописец, скульптор, гравер и керамист-дизайнер.
Готайн изучал искусство в Берлине, освоил технику живописи, скульптуры и гравюры по дереву. В 1920-е годы он стал заниматься проектами керамических предметов для Государственной мануфактуры майолики Карлсруэ и керамических фабриках Фельтен-Вордамм.
В 1937 году в рамках нацистской кампании «Дегенеративное искусство» графика Готайна была изъята из музеев и коллекций Германии, большинство из них впоследствии были уничтожены. После окончания Второй мировой войны художник продолжил создавать гравюры на дереве.
Отто Д. Доуглас-Хилль (нем. Otto D. Douglas-Hill) или Отто Доуглас Доуглас-Хилль (Otto Douglas Douglas-Hill) — немецкий художник, скульптор и керамист.
Он учился в Академии изящных искусств в Берлине, в 1926 году основал собственную мастерскую Douglas-Hillsche, где производил вазы, садовую керамику и посуду. Доуглас-Хилль также преподавал в Соединенных государственных школах свободных и прикладных искусств в Берлине.
В 1930-е годы он завоевал благосклонность нацистской элиты и работал на нее, поэтому после окончания Второй мировой войны ему пришлось бежать в Чили, а потом он переехал в Испанию, где и прожил до конца дней. В основном Доуглас-Хилль создавал сборные сосуды с глазурью собственной разработки.
Герман Кетельхён (нем. Hermann Kätelhön) — немецкий художник первой половины ХХ века. Он известен как рисовальщик-реалист, график, резчик по дереву и керамист.
Кетельхён создавал произведения, изображающие людей и природу средней Германии, включая портреты крестьян и зарисовки сцен полевых работ. Его графическая серия «Работа», а также рисунки на тему «Вожди горного дела» исследуют труд шахтёров. Позднее художник перешёл к изображению природы, особенно воды, включая источники, реки, глетчеры и моря.
Ян Колльвиц (нем. Jan Kollwitz) — немецкий художник-керамист.
В юности Колльвиц увлекся гончарным делом, изучал его у признанных мастеров Хорста Керстана и Ютаки Накамура. В 1988 году на территории его мастерской в Сисмаре (Остхольштейн) японский строитель печей Тацуо Ватанабэ построил традиционную японскую печь-анагама. С тех пор Ян Колльвиц обжигает здесь свою керамику, корни которой кроются глубоко в дзен-буддизме и японской чайной церемонии.
С 1990 года работы Яна Колльвица демонстрировались на многочисленных выставках. Работы художника можно найти в Бостонском музее изящных искусств, Музее азиатского искусства в Берлине и других европейских музеях и коллекциях.
Дитер Крумбигель (нем. Dieter Crumbiegel) — немецкий художник-живописец и керамист.
Он изучал керамику в Академии изящных искусств в Касселе, открыл свою собственную мастерскую в 1964 году в Фульде. Живописные же картины Дитера Крумбигеля передают сообщения, которые открываются ему только во время рисования. Эти произведения не имеют названий, вместо этого им присваивается порядковый номер.
С 1961 года работы Крумбигеля широко выставлялись как в Германии, так и за рубежом, в Австралии, Ирландии, Италии, Японии, Испании и на Тайване.
Беате Кун (нем. Beate Kuhn) — немецкая скульптор-керамист.
Она оказала беспрецедентное влияние на развитие немецкой керамики после войны, когда в середине 1960-х годов отказалась от утилитарной керамики в пользу свободного искусства.
После окончания учебы в Верккунстшуле в Висбадене она основала собственную мастерскую в Дюдельсхайме в 1957 году, развивая стиль, который уже безошибочно был ее собственным. Здесь скульптуры Беате Кун создавались из отдельных выточенных и вырезанных вручную элементов, которые она собирала в единое целое. Этот стилевой принцип нанизывания геометрических тел она перенесла на свои проекты крупномасштабных керамических фонтанов.
Характерные работы художницы можно найти в каждой выдающейся коллекции. Огромное количество премий, присужденных ей, подчеркивает признание и высокую оценку, которой она пользовалась.
Клара Августа Амалия Эмма Лобедан (нем. Clara Augusta Amalie Emma Lobedan) — немецкая художница-живописец и керамист.
Она изучала живопись в Берлине и стала известна своими изысканными натюрмортами и керамическими работами. Лобедан писала маслом, акварелью и пастелью, регулярно участвовала в различных выставках по всему миру.
Лобедан также руководила женской школой живописи и студией художественной бытовой керамики в Берлине.
Дитрих Лузици (нем. Dietrich Lusici), урожденный Дитрих Шаде (Dietrich Schade) — немецкий живописец, график и плакатист, скульптор и керамист.
Он изучал графический дизайн в Технической школе рекламы и дизайна в Берлине, затем учился в Академии изящных искусств в Восточном Берлине. Лузици создавал расписные книги и плакаты, занимается барельефами и керамикой, пишет фигуративные картины.
Гедвига Марквардт (нем. Hedwig Marquardt), полное имя Гедвига Фрида Кете Марквардт (Hedwig Frieda Käthe Marquardt) — немецкая художница-экспрессионист и керамист.
Она изучала искусство в Художественной школе Магдебурга, а затем в академии в Мюнхене, работала на майоликовой мануфактуре Карлсруэ, Kieler Kunst Keramik. В начале творческой карьеры Гедвига Марквардт предпочитала чистую абстракцию, но позже добилась слияния абстракции и натурализма. В ее работах также сочетаются техники кубизма и футуризма, ар-деко и экспрессионизма.
Карл Опферман (нем. Karl Opfermann) — немецкий скульптор по дереву и камню. Его творчество охватывает значительный период времени, начиная с 1914 года и заканчивая примерно 1949 годом. Карл Опферман был не только скульптором, но и графическим художником, проявившим себя в разных направлениях искусства.
Он начал свою карьеру как создатель орнаментов, а затем учился в Гамбурге. С 1919 года Опферман присоединился к Берлинской Novembergrupре и Гамбургской сецессии, что открыло ему двери в мир высокого искусства. В его работах прослеживается уникальный стиль и подход к скульптуре, который отличает его от многих других художников того времени.
Карл Опферман создавал экспрессивные скульптуры, которые были высоко оценены как критиками, так и публикой. Его работы часто продаются на аукционах, демонстрируя стабильный интерес к его творчеству. Произведения скульптора показывают его мастерство в работе с разными материалами и формами.
Творчество Карла Опферманна остаётся важной частью истории немецкой скульптуры, его работы сохраняют свою ценность и значимость до сих пор. Для коллекционеров и экспертов в области искусства и антиквариата, изучение его работ представляет большой интерес.
Подписывайтесь на наши обновления, чтобы всегда быть в курсе новостей, связанных с произведениями Карла Опферманна, и не пропустить новые продажи и аукционные события, связанные с этим выдающимся художником.
Ын Ним Ро (англ. Eun Nim Ro) — южнокорейская художница, работавшая в Германии.
В 1970 году в качестве медсестры она переехала в Германию, где у нее появилась возможность выставить свои первые работы и получить художественное образование. Ын Ним Ро разработала интуитивный стиль живописи, в котором сочетались корейские рисунки кистью и тушью с экспрессивностью западного искусства. Наивно нарисованные знаки рыб, птиц, деревьев и человеческих фигур стали символами художницы. Творческая деятельность Ын Ним Ро не ограничивается только живописью, она работала и в других дисциплинах, таких как перформанс, каллиграфия, живопись, керамика или инсталляция. Она, в частности, спроектировала окна церкви Святого Иоганна в Альтоне, а также световые стены для правительственных зданий в Сеуле.
В 1990 году Ын Ним Ро заняла должность профессора в Гамбургском университете прикладных наук. В 1995 г. художница стала почетным гражданином Сеула, а в 2015 г. ей также было присвоено звание профессора в Корее.
Мацумаро Хан, также известный как Виктор Хан — пермский российский скульптор и медиахудожник корейского происхождения. Его художественный подход привлекает внимание особенно при работе с материалами, способными выдержать обжиг и тепловую обработку, что придаёт его работам непредсказуемый визуальный эффект. Огонь для Мацумаро — не только инструмент, но и союзник в создании уникальных произведений искусства.
Неутомимый в своём творчестве, Мацумаро экспериментирует и вдохновляется необычными предметами, такими как кружки и кастрюли, создавая шедевры, которые словно открывают нам двери в инопланетный мир. Его работы являются прекрасным сочетанием традиций и современности, что делает его искусство узнаваемым и востребованным как в России, так и за её пределами.
Манфред Хеннингер (нем. Manfred Henninger) — немецкий живописец, рисовальщик, график, керамист и преподаватель университета.
Его работы часто вращаются вокруг тем человеческой фигуры и пейзажа, их относят к позднему импрессионизму.
Манфред Хеннингер был членом Немецкого союза художников.
Иоганн Генрих Хинце (нем. Johann Heinrich Hintze) — немецкий художник середины XIX века. Он известен как мастер пейзажной и архитектурной живописи и считается одним из ведущих архитектурных художников Германии своего времени.
Хинце в начале 1820-х годов работал по заказам великого герцога Мекленбург-Шверинского, затем сосредоточился на создании архитектурных пейзажей Берлина и окрестностей. Его творческое наследие включает в себя пейзажи и архитектурные виды из Гольштейна, Альп, Вены, Праги и других мест. Особое внимание мастер уделял городским пейзажам, используя как масло, так и акварель.
Ханс Христианзен (нем. Hans Christiansen) — немецкий художник, представитель классического модернизма, декоратор и иллюстратор.
Христианзен прошел обучение на художника-декоратора во Фленсбурге, а затем в Школе прикладных искусств в Мюнхене, позже учился и в Академии Жюлиана в Париже. После учебной поездки в Италию в 1889 году он переехал в Гамбург, где преподавал в техническом университете.
В то же время Христианзен работал внештатным художником-декоратором и активно участвовал в деятельности «Volkskunst-Verein», был одним из основателей и первых жителей Дармштадтской колонии художников конца 19-начала 20 века. Вместе с Йозефом Ольбрихом и Питером Беренсом он проектировал мебель, керамику, гобелены, витражи и графические плакаты. Он также спроектировал свой собственный дом в колонии, который он назвал «Вилла Роуз», который во время Второй мировой войны был разрушен.
В это время разносторонний художник также регулярно писал для журнала Jugend, создавая множество иллюстраций и обложек. С 1911 г. он читал лекции в Висбаденской школе искусств и ремесел и был членом Висбаденской ассоциации свободных художников.
В 1933 году творчество Христианзена было запрещено нацистской партией Германии из-за его жены-еврейки, и о нем почти забыли до его смерти в 1945 году.
Штефан Щесны (нем. Stefan Szczesny) — немецкий художник-экспрессионист, рисовальщик и скульптор-керамист, соучредитель движения «Новая Уайльда» (Neue Wilde).
Яркие полотна и фигуративные работы Щесны вдохновлены духом Карибского моря и красочным, чувственным средиземноморским образом жизни. Одна из известных его работ — «Живая планета».
Талантливый и многосторонний творец среди прочего занялся и целым островом Майнау: он создал на нём большое количество керамики различных форм и размеров, большие стеклянные стелы и многие другие объекты, в том числе мост и расписной дирижабль NT, превратив остров в настоящее произведение искусства.
Клаус Эберляйн (нем. Klaus Eberlein) — немецкий художник-график, иллюстратор и скульптор по керамике. Первоначально он прошел обучение на хромолитографа. С 1962 по 1968 год посещал Академию изящных искусств в Мюнхене, а с 1968 года был магистрантом у Германа Каспара, получив выпускной диплом академии. Клаус Эберляйн был членом Ассоциации оригинальных офортов, Ассоциации художников Дахау и Ассоциации художников Мюнхена. В 2013 году его приняли в Южногерманское литературное объединение Münchner Turmschreiber.
