Bildmaler Italien 15. Jahrhundert 16. Jahrhundert
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Jacopo Palma der Ältere, um 1480 in Serina Alta geboren und am 30. Juli 1528 in Venedig verstorben, war ein bedeutender Maler der venezianischen Schule der italienischen Hochrenaissance. Sein Werk umfasst hauptsächlich religiöse Motive, aber auch mythologische Szenen und Porträts, darunter idealisierte Schönheiten, die oft als Porträts berühmter Kurtisanen Venedigs vermutet werden.
Palma der Ältere war bekannt für seine pastoralen Mythologien und Halbfigurenporträts sowie für religiöse Werke, insbesondere die Weiterentwicklung der Sacra Conversazione in einer horizontalen Form mit Landschaftshintergrund. Seine Arbeiten zeichnen sich durch eine "High Renaissance"-Stilistik aus, die durch seine Beherrschung des Kontraposts, die Anreicherung seiner leuchtenden Palette und die Entwicklung eines würdevollen und vielfältigen Repertoires idealer menschlicher Typen in konservativen Kompositionen gekennzeichnet ist.
Einige seiner bekanntesten Werke sind "Die heilige Familie mit Maria Magdalena und dem kleinen Johannes", "Die drei Schwestern" und "Venus und Cupid". Diese Werke werden besonders für die Darstellung der venezianischen Frauenschönheit geschätzt, insbesondere in seiner späten Schaffensperiode, in der er die Lokalfarben in zartem Licht verschmelzen ließ.
Seine Gemälde sind in renommierten Museen weltweit ausgestellt, darunter die Gallerie dell'Accademia in Venedig und das Philadelphia Museum of Art. Palma der Ältere beeinflusste zahlreiche Künstler seiner Zeit und wird für seine Fähigkeit bewundert, die venezianische Schönheit in seinen Werken glanzvoll zu schildern.
Für weitere Informationen und Updates zu Werken von Jacopo Palma der Ältere, einschließlich neuer Verkaufs- und Auktionsereignisse, ist es empfehlenswert, sich für spezialisierte Kunstupdates anzumelden.
![Jacopo Palma II](/assets/image/ArtImage_54790/7f164/palma-il-giovanejpg__fix_147_180.jpeg)
![Jacopo Palma II](/assets/image/ArtImage_54790/e4abe/palma-il-giovanejpg__fix_86_98.jpeg)
Jacopo Palma der Jüngere war ein italienischer Maler und Radierer. Wie sein Großonkel Palma Vecchio hieß er eigentlich Jacopo Negretti (teils auch „Negreti“ oder „Nigretti“ geschrieben), nannte sich selbst und seine Familie allerdings in seinen Signaturen, Monogrammen und den zahlreichen eigenhändigen Bemerkungen auf seinen Zeichnungen konsequent „Palma“. Palma wurde als Sohn des aus Serina bei Bergamo stammenden Malers Antonio Palma, eines Neffen von Palma Vecchio, geboren. Im 17. Jahrhundert erhielt er den Beinamen il Giovane, um ihn von seinem gleichnamigen Großonkel besser unterscheiden zu können.
![Parmigianino](/assets/image/ArtImage_15670/16705/pvvjpg__fix_147_180.jpeg)
![Parmigianino](/assets/image/ArtImage_15670/8e614/pvvjpg__fix_86_98.jpeg)
Parmigianino, mit bürgerlichem Namen Girolamo Francesco Maria Mazzola, war ein italienischer Maler, der eine elegante und ausgefeilte Version des Manierismus entwickelte, die einen prägenden Einfluss auf die nachfolgende Künstlergeneration nach der Hochrenaissance hatte. Er wurde am 11. Januar 1503 in Parma geboren und starb am 24. August 1540 in Casalmaggiore.
Als einer der führenden Maler Parmas nach Correggio ist Parmigianino für sein stilvolles und ausdrucksvolles Werk bekannt, das spätere Maler in Italien und durch seine weit verbreiteten Radierungen in ganz Europa beeinflusste. Er war nicht nur in Parma, sondern auch in Rom und Bologna tätig. Sein Werk umfasst Altarbilder, Porträts und Fresken, von denen viele heute in renommierten Museen zu finden sind.
Parmigianino war auch als Zeichner und Radierer sehr geschickt, was ihn zum ersten italienischen Maler machte, der sich dieser Technik bediente. Seine Zeichnungen und Drucke zeichnen sich durch eine bemerkenswerte Eleganz und Feinheit aus, was ihm einen erheblichen Einfluss auf die italienische Druckgrafik sicherte.
Für Kunst- und Antiquitätensammler, die ein tiefes Interesse an der Geschichte und den Werken von Parmigianino haben, ist es empfehlenswert, sich für Updates anzumelden, um über neue Entdeckungen, Verkaufs- und Auktionsereignisse im Zusammenhang mit Parmigianino informiert zu bleiben.
![Bartolomeo Passerotti](/assets/image/ArtImage_36765/872cf/bartolomeopassarottijpg__fix_147_180.jpeg)
![Bartolomeo Passerotti](/assets/image/ArtImage_36765/f56b0/bartolomeopassarottijpg__fix_86_98.jpeg)
Bartolomeo Passerotti war ein italienischer Maler und Radierer der Renaissance.
Die Innovationsleistung des Malers, der auch anatomische Zeichnungen anfertigte, besteht darüber hinaus darin, mit frühen Genreszenen wie der berühmten Allegra Compagnia, den Fisch- und Fleischverkäufern einen bedeutenden Beitrag zur Entstehung und Etablierung der Genremalerei in Italien geleistet zu haben.
![Luca Penni](/assets/image/ArtImage_44094/e24eb/luca-pennijpg__fix_147_180.jpeg)
![Luca Penni](/assets/image/ArtImage_44094/21cec/luca-pennijpg__fix_86_98.jpeg)
Luca Penni war ein italienischer Maler, Zeichner und Grafiker, der den Spitznamen Romano (Römer) trug.
Luca war der jüngere Bruder von Raffaels erstem Assistenten, Giovanni Francesco Penni (1488/1496-1528), und muss ursprünglich von seinem Bruder im Umfeld von Raffaels Werkstatt ausgebildet worden sein. Nach dem Tod Raffaels arbeitete Luca in Genua, reiste dann nach England in den Dienst von König Heinrich VIII. und ging um 1530 nach Frankreich.
In Fontainebleau arbeitete Penni mit französischen Malern zusammen, um den königlichen Palast zu dekorieren, und wurde dort zu einem der angesehensten Künstler. Seine Arbeiten hatten einen großen Einfluss auf die französische Malerei des sechzehnten Jahrhunderts und wurden von italienischen Kupferstechern reproduziert. Penni schuf auch zahlreiche Entwürfe für Graveure wie Leon Davent, Etienne Delon und Giorgio Ghisi sowie für Wandteppiche und Glasmalereien.
Das Werk der ersten Generation italienischer Meister in Frankreich, hauptsächlich Schüler und Anhänger Raffaels, wird als "erste Schule von Fontainebleau" bezeichnet, und Luca Penni ist ein prominenter Vertreter dieser Schule.
![Giovan Francesco Penni](/assets/image/ArtImage_53088/3f177/giovan-francesco-pennijpg__fix_147_180.jpeg)
![Giovan Francesco Penni](/assets/image/ArtImage_53088/7b0ba/giovan-francesco-pennijpg__fix_86_98.jpeg)
Giovan Francesco Penni war ein herausragender italienischer Maler der Renaissance. Als Schüler Raffaels arbeitete Penni eng mit diesem an bedeutenden Werken wie den Stanzen im Vatikan und den Fresken der Villa Farnesina in Rom. Nach Raffaels Tod setzte Penni dessen Arbeit mit Giulio Romano fort, insbesondere bei der Fertigstellung des Saals von Konstantin, der Transfiguration sowie der Himmelfahrt und Krönung der Jungfrau Maria in Monteluce und im Palazzo Te in Mantua.
Penni war bekannt für seine Beteiligung an den Designs für eine Reihe von Tapisserien zum Leben Christi, die von Papst Clemens VII. für die Dekoration der Sala del Consistoro im Vatikan in Auftrag gegeben wurden. Diese Werke zeugen von seiner Fähigkeit, Raffaels Stil und dessen Quellen kreativ weiterzuentwickeln.
Seine Brüder waren ebenfalls in der Kunstwelt aktiv; Bartolomeo arbeitete am Tudor-Hof Heinrichs VIII., und Luca wurde einer der italienischen Künstler an der Schule von Fontainebleau.
Während seiner Karriere schuf Penni Werke, die heute in einigen der renommiertesten Museen der Welt zu finden sind, darunter der Louvre in Paris und der Prado in Madrid. Seine Kunst zeichnet sich durch eine meisterhafte Erzählweise und tiefe emotionale Ausdruckskraft aus, was ihn zu einem wichtigen Vertreter der italienischen Renaissance neben seinem Lehrmeister Raffael macht.
Für Sammler und Kunst- sowie Antiquitätsexperten bietet das Studium von Pennis Werken einen Einblick in die Entwicklung der italienischen Malerei der Renaissance und ihre Auswirkungen auf nachfolgende Künstlergenerationen. Sein Beitrag zur Kunstgeschichte, insbesondere durch seine Zusammenarbeit mit Raffael und seine eigenen kreativen Leistungen, macht ihn zu einem faszinierenden Forschungsgegenstand.
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![Pietro Perugino](/assets/image/ArtImage_36/a17f9/petro-perudzino-avtoportret-1497-1500jpg__fix_147_180.jpeg)
![Pietro Perugino](/assets/image/ArtImage_36/43b7a/petro-perudzino-avtoportret-1497-1500jpg__fix_86_98.jpeg)
Pietro Perugino war ein italienischer Maler der Renaissance, bekannt für seine Werke, die den Übergang zur Hochrenaissance einleiteten. Seine Kunst zeichnet sich durch klare Kompositionen, ein Gefühl für Weite und eine Ökonomie der formalen Elemente aus, was in Werken wie der Übergabe der Schlüssel an Petrus in der Sixtinischen Kapelle in Rom zum Ausdruck kommt. Perugino, geboren um 1450 in Città della Pieve und gestorben im Februar oder März 1523 in Fontignano, war Lehrer von Raphael und ein Meister der Umbrien-Schule.
Perugino verbrachte bedeutende Zeit in Florenz und Rom, wo er unter anderem in der Sixtinischen Kapelle malte. Seine Fresken dort umfassen Szenen wie Moses und Zipporah und die Taufe Christi. Peruginos Arbeit in der Sixtinischen Kapelle stellte einen Höhepunkt der Renaissancekunst in Rom dar und wurde später von Michelangelos Letztem Gericht übermalt. Trotz einer gewissen Wiederholung in seinen Werken wurde Perugino von seinen Zeitgenossen hoch geschätzt, sein Ruf litt jedoch später unter der Kritik, er sei zu formelhaft gewesen.
Zu seinen bekannten Schülern zählte Raphael, was Peruginos Einfluss auf die nachfolgende Künstlergeneration unterstreicht. Er gründete Werkstätten in Florenz und Perugia und war für seine devotionalen Bilder und Fresken bekannt. Obwohl er in seinen späteren Jahren nach Umbrien zurückkehrte und sein Schaffen an Innovationskraft verlor, bleiben Peruginos Frühwerke, wie die Pietà in den Uffizien, von herausragender kunsthistorischer Bedeutung.
Für Sammler und Experten der Kunst und Antiquitäten bietet das Studium von Peruginos Werken Einblicke in die Entwicklung der Renaissancekunst und die Verbindung zwischen mittelalterlicher Tradition und der neuen künstlerischen Ausdrucksform der Renaissance. Seine Werke sind in den bedeutendsten Museen der Welt ausgestellt und faszinieren durch ihre Schönheit und historische Relevanz.
Wer mehr über Pietro Perugino und seine Kunst erfahren möchte, sollte sich für Updates anmelden, um über neue Verkaufs- und Auktionsereignisse informiert zu werden, die mit diesem Schlüsselkünstler der Renaissance verbunden sind.
![Astolfo Petrazzi](/assets/image/ArtImage_33287/bb81e/vilpetrazzi-astolfopng__fix_147_180.jpeg)
![Astolfo Petrazzi](/assets/image/ArtImage_33287/8781a/vilpetrazzi-astolfopng__fix_86_98.jpeg)
Astolfo Petrazzi war ein italienischer Maler, der im Stil des Barocks malte. Eine erste Ausbildung erhielt er von Francesco Vanni. Neben seiner Heimatregion war er auch in Rom und Spoleto aktiv. Viele seiner Werke entstanden unter der Leitung von Ventura Salimbeni und Pietro Sorri. Zudem arbeitete er häufig mit dem fast gleichaltrigen Raffaello Vanni zusammen, der unter Francesco Vanni sein Mitschüler war.
![Pinturicchio](/assets/image/ArtImage_43413/f0442/pinturicchiojpg__fix_147_180.jpeg)
![Pinturicchio](/assets/image/ArtImage_43413/1e86a/pinturicchiojpg__fix_86_98.jpeg)
Pinturicchio, mit richtigem Namen Bernardino di Betto di Biagio, war ein italienischer Maler der Renaissance.
Pinturicchio war ein Vertreter der umbrischen Schule des Quattrocento. Er studierte bei Fiorenzo di Lorenzo und zusammen mit Raffael bei Perugino, der ihm bei der Ausmalung der Fresken in der Sixtinischen Kapelle im Vatikan (1481-1482) half. Als reifer Meister lehnte Pinturicchio einige der Prinzipien Peruginos ab, wie die Monotonie und den Stoizismus der Figuren und die Einheit von Zeit und Ort, was ihn eher in die Nähe Botticellis rückt.
Seine bekanntesten Wandgemälde befinden sich in den Kirchen Santa Maria del Popolo, Santa Maria in Araceli und den Borgia-Apartments in Rom sowie im Dom von Siena (Piccolomini-Bibliothek). Die Fresken dieses Künstlers zeigen häufig "Grotesken". Unter den Staffeleibildern ist das Bildnis eines Knaben in der Galerie Alte Meister in Dresden besonders erwähnenswert.
![Bernardino Poccetti (Barbatelli)](/assets/image/ArtImage_33393/7913b/vilpoccetti-bernardinopng__fix_147_180.jpeg)
![Bernardino Poccetti (Barbatelli)](/assets/image/ArtImage_33393/a8a3b/vilpoccetti-bernardinopng__fix_86_98.jpeg)
Bernardino Poccetti war ein italienischer Maler. Poccetti lernte bei M. Ghirlandajo, ging dann nach Rom, wo er Raffaels Werke studierte und sich besonders in der Groteskenmalerei ausbildete, welcher seine besten Schöpfungen angehören. Nach seiner Rückkehr nach Florenz erstellte er religiöse Fresken in den Klöstern von Santa Maria Novella, Santissima Annunziata und San Marco. Doch liegt seine Bedeutung vornehmlich in seinen ornamentalen Malereien (Deckenarabesken in den Uffizien).
![Camillo Procaccini](/assets/image/ArtImage_33407/ae4ad/vilprocaccinicamillojpg__fix_147_180.jpeg)
![Camillo Procaccini](/assets/image/ArtImage_33407/a49e8/vilprocaccinicamillojpg__fix_86_98.jpeg)
Camillo Procaccini war ein italienischer Maler und Freskant des späten Manierismus aus einer bekannten Künstlerfamilie. Zentren seiner Aktivität waren Bologna und Mailand. Er wurde auch „lombardischer Vasari“ genannt („Vasari della Lombardia“). Zu den erwähnenswerten Werken Camillo Procaccinis gehören die Bilder: Apostel am Grab der Jungfrau Maria in der Kirche Santa Maria Maggiore in Bergamo und das Pfingstwunder im Dom zu Cremona.
![Giulio Cesare Procaccini](/assets/image/ArtImage_53120/50bc9/gcprocaccinijpg__fix_147_180.jpeg)
![Giulio Cesare Procaccini](/assets/image/ArtImage_53120/a75f5/gcprocaccinijpg__fix_86_98.jpeg)
Giulio Cesare Procaccini war ein italienischer Maler und Bildhauer der frühen Barockzeit in Mailand. Ursprünglich aus Bologna stammend, siedelte Procaccini schon in jungen Jahren mit seiner Familie nach Mailand über. Trotz anfänglicher Arbeit als Bildhauer erhielt er 1610 den Auftrag, sechs der 24 Wunderszenen im Mailänder Dom zu malen, die das Leben des Kardinals Carlo Borromeo feiern.
Procaccinis Kunst zeichnet sich durch eine Mischung aus Bologneser Manierismus und venezianischem Kolorit aus, was ihn zu einem Vorreiter des Barocks machte. Seine Werke, darunter das "Ecce Homo" im Dallas Museum of Art und "Die Schmerzensmutter" in der National Gallery of Scotland, offenbaren seinen einzigartigen Stil, der Klarheit und Ausgewogenheit mit einer helleren Palette kombiniert.
Sein Einfluss durch die Begegnung mit Rubens in Genua ist unverkennbar, und seine Werke für den Savoyer Hof in Turin zeigen die kraftvolle Dynamik und Theatralität des Barocks. Procaccinis Gemälde sind in ganz Europa verstreut, und obwohl er in der Nationalgalerie Londons nicht vertreten ist, haben mehrere seiner Gemälde ihren Weg in den Norden Englands gefunden.
Für Sammler und Experten der Kunst und Antiquitäten bietet Giulio Cesare Procaccinis Œuvre einen faszinierenden Einblick in die Entwicklung der italienischen Malerei vom späten Manierismus zum frühen Barock. Seine Fähigkeit, die Eleganz und das raffinierte Zeichnen des Manierismus mit der Theatralität und Bewegung des Barocks zu verbinden, macht seine Werke zu einem wichtigen Studienobjekt.
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![Biagio Pupini Delle Lame](/assets/image/ArtImage_63967/605a7/biagio-pupini-delle-lamejpg__fix_147_180.jpeg)
![Biagio Pupini Delle Lame](/assets/image/ArtImage_63967/23cb0/biagio-pupini-delle-lamejpg__fix_86_98.jpeg)