Bildmaler Italien 15. Jahrhundert 16. Jahrhundert
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![Marco d'Oggiono](/assets/image/ArtImage_36975/5922d/marco-doggionojpg__fix_86_98.jpeg)
Marco d'Oggiono war ein italienischer Maler, Freskant und Zeichner.
Neben eigenen Werken war Marco d’Oggiono vor allem als Kopist von Werken des Leonardo da Vinci gefragt, von denen sich zahlreiche Beispiele erhalten haben. Am bekanntesten sind dabei seine Kopien nach Leonardos Abendmahl. Daneben haben sich zahlreiche eigenständige Werke erhalten, die heute in vielen Museen zu finden sind. Im Gegensatz zu den Gemälden werden ihm nur wenige Zeichnungen zugeschrieben.
![Giovanni Antonio da Brescia](/assets/image/ArtImage_45963/339c7/giovanni-antonio-da-bresciajpg__fix_147_180.jpeg)
![Giovanni Antonio da Brescia](/assets/image/ArtImage_45963/10e24/giovanni-antonio-da-bresciajpg__fix_86_98.jpeg)
Giovanni Antonio da Brescia (tätig zwischen 1490 und 1525 oder später) war ein italienischer Kupferstecher und vielleicht auch Nielleur und Gemmenschneider. Über Giovanni Antonio da Brescia ist nur wenig bekannt. Er soll Karmelit gewesen sein und neben der Kunst des Kupferstechens auch Niellen und Gemmen angefertigt haben. Sicher belegt sind jedoch nur seine Kupferstiche, in denen er sich anfänglich stilistisch eng an Andrea Mantegna hält, dessen strenge Art ihm wohl sehr entgegenkam. Er selbst scheint kein sehr talentierter Zeichner gewesen zu sein, denn seine späten Werke, in denen er sich von Mantegnas Einfluss zu lösen suchte (er orientierte sich nun unter anderem an Baldassare Peruzzi und Raffael), sind sowohl in der Gestaltung der Komposition als auch in ihrer Bildwirkung wenig gelungen.
![Antonio da Correggio](/assets/image/ArtImage_36313/ce988/antonio-korredzojpg__fix_147_180.jpeg)
![Antonio da Correggio](/assets/image/ArtImage_36313/5e1a0/antonio-korredzojpg__fix_86_98.jpeg)
Antonio da Correggio war ein bedeutender italienischer Maler der Renaissance, der insbesondere für seine Fresken und Altarbilder bekannt ist. Geboren im August 1494 in Correggio, Italien, war er ein Pionier der illusionistischen Freskodekoration und übte einen großen Einfluss auf die nachfolgende Kunst des Barocks und Rokokos aus. Zu seinen berühmten Werken gehören die Kuppelfresken in S. Giovanni Evangelista und der Kathedrale von Parma sowie eine Serie bedeutender Altarbilder.
Antonio da Correggio, dessen bürgerlicher Name Antonio Allegri war, wurde wahrscheinlich von dem weniger bekannten Künstler Francesco Bianchi Ferrari ausgebildet und später von nördlichen europäischen Drucken sowie von Mantegna und Costa beeinflusst. Sein Werk wurde stark von Leonardo da Vinci beeinflusst, der in Mailand tätig war, sowie von der venezianischen Malerei. Correggios Werk ist bekannt für seine dynamischen Kompositionen und die Verwendung von Licht und Schatten, um eine weiche Konturierung und atmosphärische Effekte zu erzeugen.
Zu seinen bemerkenswerten mythologischen Darstellungen gehört die Serie über die Liebesabenteuer Jupiters, die auf Ovids Metamorphosen basiert. Diese Werke, darunter "Leda und der Schwan" und "Jupiter und Io", zeichnen sich durch eine ungehemmte Erotik und strahlende, kühl-perlige Farben aus, die für Correggios beste Arbeiten charakteristisch sind.
Antonio da Correggio starb am 5. März 1534 in seiner Geburtsstadt. Obwohl er von seinen Zeitgenossen als zurückhaltende und introvertierte Persönlichkeit in Erinnerung blieb, gilt sein Werk heute als revolutionär und einflussreich für nachfolgende Künstlergenerationen.
Für Kunst- und Antiquitätensammler, die sich für Antonio da Correggios Werk und dessen Einfluss auf die Kunstgeschichte interessieren, bietet ein Abonnement für Updates eine ausgezeichnete Möglichkeit, über Verkäufe und Auktionsereignisse informiert zu bleiben, die mit diesem herausragenden Künstler in Verbindung stehen.
![Jacopo da Empoli](/assets/image/ArtImage_43672/023a8/jacopo-da-empolijpg__fix_147_180.jpeg)
![Jacopo da Empoli](/assets/image/ArtImage_43672/8a24a/jacopo-da-empolijpg__fix_86_98.jpeg)
Jacopo da Empoli, eigentlicher Name Jacopo Chimenti, war ein bedeutender italienischer Maler, ein Vertreter des Gegenmanierismus in der italienischen Kunst. Diese Bewegung nahm einige Merkmale des Manierismus auf, kehrte aber entschlossen zum Realismus, zur Harmonie und zur Ausgewogenheit der Hochrenaissance zurück.
Jacopo da Empoli erhielt seine künstlerische Ausbildung in der Werkstatt von Maso da San Friano und ließ sich von den Werken von Pontormo und Santi di Tito inspirieren. Er schuf in Florenz, in kleinen Städten der Toskana und besuchte sogar Genua.
Jacopo da Empoli schuf religiöse Gemälde und Porträts, aber ein interessantes Merkmal seines Werks waren seine einzigartigen Stillleben, die sich von denen der holländischen Meister jener Zeit völlig unterscheiden.
![Melozzo da Forlì](/assets/image/ArtImage_53366/cd470/melozzo-da-forli4jpg__fix_147_180.jpeg)
![Melozzo da Forlì](/assets/image/ArtImage_53366/5bfd9/melozzo-da-forli4jpg__fix_86_98.jpeg)
Melozzo da Forlì war ein herausragender Künstler der italienischen Renaissance, geboren am 8. Juni 1438 in Forlì und verstorben am 8. November 1494 ebenda. Er zeichnete sich besonders durch seine Fähigkeiten in der Malerei und Architektur aus und gilt als wichtiger Vertreter der Kunstschule von Forlì. Melozzo da Forlì ist vor allem für seine innovativen Techniken der Perspektive und der Verkürzung bekannt, die in seinen Fresken zum Ausdruck kommen und ihm einen festen Platz in der Kunstgeschichte sichern.
In Rom schuf Melozzo da Forlì bedeutende Werke, darunter das Fresko „Sixtus IV. ernennt Platina zum Bibliothekar der Vatikanischen Bibliothek“, das heute in der Pinacoteca Vaticana ausgestellt ist. Diese Arbeit, ausgeführt im Jahr 1477, demonstriert eindrucksvoll Melozzos Beherrschung der Perspektive und seiner Fähigkeit, die Figuren in einem beeindruckenden architektonischen Rahmen zu platzieren. Seine Arbeiten in der Basilika dei Santi Apostoli in Rom, insbesondere das Fresko der Himmelfahrt Christi, beeinflussten spätere Künstlergenerationen, darunter Raffael.
Melozzo kehrte gegen Ende seines Lebens nach Forlì zurück, wo er zusammen mit seinem Schüler Marco Palmezzano arbeitete. Obwohl viele seiner Werke nur fragmentarisch erhalten sind, zeugen sie von seiner Meisterschaft und seinem Einfluss auf die Entwicklung der perspektivischen Darstellung in der Kunst. Die Pinacoteca di Forlì bewahrt heute Fresken Melozzos, die seine Bedeutung und sein Vermächtnis für die Kunstwelt unterstreichen.
Für Sammler und Kunst- sowie Antiquitätenexperten bleibt Melozzo da Forlì eine faszinierende Figur der Renaissance, dessen Werk und Technik weiterhin Studienobjekt und Bewunderung sind. Seine Beiträge zur Kunst, insbesondere die Verwendung der Perspektive und seine Fähigkeit, emotionale Tiefe und räumliche Dimension in seinen Fresken zu schaffen, sind unvergesslich.
Um aktuelle Informationen über Verkaufsausstellungen und Auktionsveranstaltungen zu Werken von Melozzo da Forlì zu erhalten, empfehlen wir Ihnen, sich für entsprechende Updates anzumelden. So bleiben Sie immer auf dem neuesten Stand, wenn es um Neuigkeiten und Ereignisse rund um diesen bemerkenswerten Künstler geht.
![Antonello da Messina](/assets/image/ArtImage_14566/c7804/34ukeanproljpg__fix_147_180.jpeg)
![Antonello da Messina](/assets/image/ArtImage_14566/3bd1d/34ukeanproljpg__fix_86_98.jpeg)
Antonello da Messina war ein bahnbrechender italienischer Maler des 15. Jahrhunderts. Er ist bekannt für seine Porträts und seine Verwendung von Licht, die seinen Werken eine besondere Tiefe verleihen.
Antonello, der wahrscheinlich bei dem neapolitanischen Maler Niccolò Colantonio in die Lehre ging, kehrte in den 1450er Jahren nach Messina zurück. Seine frühen Werke zeigen einen deutlichen flämischen Einfluss, was auf seinen Lehrer und die Kunst von Rogier van der Weyden und Jan van Eyck zurückzuführen ist, die durch Alfonso V. von Aragon nach Neapel kamen.
Ein Wendepunkt in seiner Karriere war die Zeit um 1460, als er das sogenannte Salting-Madonnenbild malte, das eine Verbindung von flämischen und italienischen Stilelementen zeigt. In den späten 1460er Jahren begann Antonello, Porträts zu malen, die sich durch ihre Detailgenauigkeit und die Darstellung der individuellen Persönlichkeit auszeichneten. Diese Porträts waren in ihrer Zeit einzigartig und beeinflussten spätere Künstlergenerationen.
1475-76 reiste Antonello nach Venedig, wo er vermutlich auf Giovanni Bellini traf. Diese Begegnung beeinflusste beide Künstler nachhaltig. Antonellos Werke aus dieser Zeit, wie der Condottiere im Louvre und der San Cassiano Altar, zeigen eine erhöhte Aufmerksamkeit für die menschliche Figur sowohl in Anatomie als auch im Ausdruck. Sein Stil vereinte die italienische Einfachheit mit der flämischen Detailgenauigkeit und übte einen enormen Einfluss auf die italienische Malerei aus.
Antonello da Messina starb 1479 in seiner Heimatstadt Messina. Sein Erbe ist geprägt von einem dynamischen Umgang mit dem Betrachter, der durch seine illusionistischen Techniken in die Bilder hineingezogen wird. Seine Porträts und sakralen Darstellungen zeigen eine tiefe psychologische Dimension und haben die Geschichte der europäischen Malerei maßgeblich beeinflusst.
Kunstsammler und Experten, die sich für die Werke und das Erbe Antonello da Messinas interessieren, laden wir herzlich ein, sich für Updates anzumelden. Erhalten Sie exklusive Informationen über Verkauf und Auktionen von Kunstwerken dieses bedeutenden Künstlers.
![Leonardo da Pistoia](/assets/image/ArtImage_54069/ae275/leonardo-da-pistoiajpg__fix_147_180.jpeg)
![Leonardo da Pistoia](/assets/image/ArtImage_54069/e645a/leonardo-da-pistoiajpg__fix_86_98.jpeg)
Leonardo da Pistoia, auch bekannt als Leonardo Grazia, war ein italienischer Maler der Manierismus-Schule. Er wurde in der Stadt Pistoia in der Toskana geboren und verstarb in Neapel. In seinem Frühwerk war da Pistoia in Rom unter Gianfrancesco Penni, genannt "il Fattore", tätig und kopierte die Werke Raphaels. Später zog er nach Neapel um, wo er für Kirchen wie Santa Maria del Parto a Mergellina, San Domenico Maggiore und Monte Oliveto malte.
Zu seinen Schülern in Neapel zählten Girolamo Siciolante da Sermoneta und Francesco Curia. Leonardo da Pistoias Stil zeigt charakteristische Einflüsse von Fra Bartolomeo und insbesondere von Raphael. Seine signierte und datierte "Madonna mit Kind" von 1516 in den Staatlichen Museen Berlin ist eine freie Kopie nach Raphaels "Madonna del Baldacchino", und ein weiteres Werk in Brüssel leitet sich von Raphaels "Bridgewater Madonna" ab.
Besonders inspiriert schien da Pistoia von Raphaels Werken des ersten und zweiten Jahrzehnts des 16. Jahrhunderts zu sein. Dies wird auch in seinem Werk "Präsentation im Tempel" aus dem Jahr 1544 deutlich, das seinen Stil repräsentativ widerspiegelt. Seine Werke sind heute in verschiedenen Sammlungen vertreten, darunter in der Galleria Borghese, wo sein Gemälde "Cleopatra" ausgestellt ist.
Leonardo da Pistoias Beitrag zur Kunstgeschichte liegt insbesondere in seiner Fähigkeit, die Ästhetik und Technik der Hochrenaissance in seine eigene, manieristische Sprache zu übersetzen, die von einer reichen und vielschichtigen Farbpalette und einer ausgeprägten Darstellung menschlicher Emotionen geprägt ist. Sein Werk bietet einen aufschlussreichen Einblick in die Übergangsphase von der Hochrenaissance zum Manierismus und ist für Sammler und Kunstexperten von besonderem Interesse.
Für weitere Informationen über Leonardo da Pistoia und Updates zu neuen Sammlungen und Auktionsereignissen, die mit ihm in Verbindung stehen, können Sie sich gerne anmelden. Wir halten Sie stets auf dem Laufenden über die neuesten Entwicklungen in der Welt dieses bemerkenswerten Künstlers.
![Jacopo da Pontormo](/assets/image/ArtImage_53092/68fc2/jacopo-pontormo2jpg__fix_147_180.jpeg)
![Jacopo da Pontormo](/assets/image/ArtImage_53092/884aa/jacopo-pontormo2jpg__fix_86_98.jpeg)
Jacopo da Pontormo, eigentlich Jacopo Carucci, geboren am 24. Mai 1494 in Pontormo, in der Nähe von Empoli, und gestorben am 2. Januar 1557 in Florenz, war ein bedeutender italienischer Maler der florentinischen Schule und ein Hauptvertreter des Frühmanierismus. Schon in jungen Jahren zeigte Pontormo eine bemerkenswerte Begabung für die Malerei, die ihn zu einem der einflussreichsten Künstler seiner Zeit machte. Sein Stil brach mit der klassischen Harmonie und Proportion der Hochrenaissance und führte stattdessen zu einer expressiveren, emotional geladenen Darstellung, die für den Manierismus charakteristisch ist.
Einer seiner größten Aufträge waren die Fresken in der Villa Medici in Poggio a Caiano, wo er Szenen im pastoralen Genre malte, die sich stark von den damals üblichen florentinischen Darstellungen unterschieden. Seine Werke in der Certosa di Galluzzo während der Pest von 1522 zeigen die Einflüsse von Albrecht Dürer und kennzeichnen einen Wendepunkt in seinem Stil, der eine stärkere Betonung auf die Darstellung emotionaler Tiefe und Komplexität legt.
Sein Hauptwerk, die "Kreuzabnahme" (1525-1528) in der Capponi-Kapelle der Kirche Santa Felicità in Florenz, gilt als sein Meisterwerk und zeigt eine komplexe Komposition von Figuren in leuchtenden Farben, die in einem wirbelnden, ovularen Arrangement angeordnet sind. Dieses Gemälde, das durch seine innovative Darstellung und seinen emotionalen Ausdruck besticht, wird oft als ein Höhepunkt des Manierismus angesehen.
Neben seiner Arbeit in der Kirche und für die Medici zeichnete sich Pontormo auch durch Porträts und Altarbilder aus, die seinen Ruf als einen der führenden Künstler der italienischen Renaissance festigten. Seine Werke sind heute in einigen der renommiertesten Museen der Welt zu sehen, darunter die Uffizi-Galerie und das National Gallery in London.
Für Sammler und Experten der Kunst und Antiquitäten bietet das Studium von Pontormos Werk einen tiefen Einblick in die Entwicklungen der italienischen Malerei des 16. Jahrhunderts und ihre wegweisende Rolle für den Übergang vom Renaissancestil zum Manierismus.
Um weitere Informationen und Updates zu Werken von Jacopo da Pontormo zu erhalten, einschließlich neuer Verkaufs- und Auktionsereignisse, empfehlen wir, sich für spezialisierte Kunstupdates anzumelden. Diese bieten nicht nur Einblicke in die Welt der Kunst und Antiquitäten, sondern auch exklusive Informationen zu bevorstehenden Ereignissen und Sammlerstücken.
![Girolamo da Treviso II](/assets/image/ArtImage_53102/ae013/girolamo-da-trevisojpg__fix_147_180.jpeg)
![Girolamo da Treviso II](/assets/image/ArtImage_53102/f8b8c/girolamo-da-trevisojpg__fix_86_98.jpeg)
Girolamo da Treviso II, geboren 1498 in Treviso und gestorben 1544 in Boulogne-sur-Mer, war ein italienischer Maler, Bildhauer und Ingenieur der Renaissance. Bekannt wurde er durch seine Arbeit im Hof Heinrichs VIII. in England. Girolamo da Treviso II, auch als Girolamo di Tommaso da Treviso der Jüngere bekannt, zeichnete sich durch einen Stil aus, der stark von Giorgione und Raphael beeinflusst war. Während seiner Zeit in Bologna in den 1520er Jahren arbeitete er an Skulpturen für das Portal von San Petronio und erstellte Grisaille-Malereien.
Seine Werke umfassen unter anderem Fresken in Bologna und Faenza und spiegeln den Einfluss von Parmigianino sowie der venezianischen und ferraresischen Malerei wider. Zu seinen bekannten Werken gehören Fresken in der Kirche der Commenda in Faenza und das Gemälde "Die Anbetung der Könige".
Girolamo da Treviso II's Beitrag zur Kunst ist nicht nur aufgrund seiner Malerei von Bedeutung, sondern auch durch seine Rolle als militärischer Ingenieur für Heinrich VIII., was seine Vielseitigkeit und Bedeutung in der Kunstgeschichte unterstreicht. Sein Werk "Allegorie des Triumphs des Todes über Kirche und Staat" zeigt seine Fähigkeit, komplexe Themen aufzugreifen und künstlerisch umzusetzen.
Für Sammler und Experten der Kunst und Antiquitäten bietet das Studium von Girolamo da Trevisos Werken einen tiefen Einblick in die italienische Renaissance und ihre Auswirkungen auf die Kunstszene in England. Seine Werke sind ein wichtiges Zeugnis der kulturellen und künstlerischen Wechselwirkungen zwischen Italien und England im 16. Jahrhundert.
Um weitere Informationen und Updates zu Werken von Girolamo da Treviso zu erhalten, einschließlich neuer Verkaufs- und Auktionsereignisse, empfehlen wir, sich für spezialisierte Kunstupdates anzumelden.
![Jacopo da Valenza](/assets/image/ArtImage_42658/a7484/jacopo-da-valenza2jpg__fix_147_180.jpeg)
![Jacopo da Valenza](/assets/image/ArtImage_42658/0829b/jacopo-da-valenza2jpg__fix_86_98.jpeg)
Jacopo da Valenza war ein italienischer Maler der Renaissance.
Er arbeitete zwischen 1485 und 1509 in zahlreichen Kirchen in den Bezirken Belluno und Vittoria in Venetien und schuf Altarbilder und Altaraufsätze. Zwei seiner wichtigsten Werke werden heute in Vittorio Veneto an ihrem ursprünglichen Standort aufbewahrt: die Madonna mit Kind auf dem Thron in der Kathedrale von Ceneda, 1484, und die Madonna mit Kind in der Kirche San Giovanni Battista di Serravalle, 1502. Einige Werke befinden sich in Museen in Italien.
![Leonardo da Vinci](/assets/image/ArtImage_4412/bbcdf/leonardodavinchijpg__fix_147_180.jpeg)
![Leonardo da Vinci](/assets/image/ArtImage_4412/534a6/leonardodavinchijpg__fix_86_98.jpeg)
Leonardo da Vinci war ein italienischer Polymath des Hochrenaissance, bekannt für seine vielseitigen Talente als Maler, Zeichner, Ingenieur, Wissenschaftler, Theoretiker, Bildhauer und Architekt. Er wurde am 15. April 1452 in Vinci, Republik Florenz, geboren und verstarb am 2. Mai 1519 in Frankreich. Seine Arbeiten in den Bereichen Malerei, Zeichnung, Ingenieurwesen, anatomische Studien und mehr stellen ihn als ein wahres Universalgenie dar.
Da Vincis bekannteste Werke sind die Gemälde "Mona Lisa" und "Das Letzte Abendmahl", sowie die Zeichnung "Der vitruvianische Mensch". Diese Werke illustrieren seine Fähigkeit, menschliche Emotionen und wissenschaftliche Genauigkeit meisterhaft darzustellen. Insbesondere die "Mona Lisa" ist für ihre geheimnisvolle Aura und die innovative Darstellung von Licht und Schatten bekannt, während "Das Letzte Abendmahl" durch seine Komposition und Perspektivtechnik beeindruckt.
Sein Einfluss erstreckte sich über die Kunst hinaus, indem er sich intensiv mit Themen wie Anatomie, Botanik und Hydrologie beschäftigte. Seine Studien und Notizbücher enthüllen einen scharfen Verstand und einen unstillbaren Wissensdurst. Leonardo war auch für seine sorgfältige Arbeit und genaue Beobachtung bekannt, was sich in seinen detaillierten Zeichnungen und Erfindungen widerspiegelt.
Leonardo da Vinci bleibt eine Inspirationsquelle für Kunst- und Antiquitätensammler sowie Experten. Für regelmäßige Updates und Informationen über neue Produktverkäufe und Auktionsereignisse, die sich auf das Werk von Leonardo da Vinci beziehen, empfehlen wir Ihnen, sich für unsere Updates anzumelden. Bleiben Sie auf dem Laufenden und entdecken Sie die Welt eines der größten Künstler aller Zeiten.
![Jacopo Dal Ponte](/assets/image/ArtImage_26972/f25b7/vilbassano-jacopojpg__fix_147_180.jpeg)
![Jacopo Dal Ponte](/assets/image/ArtImage_26972/af74d/vilbassano-jacopojpg__fix_86_98.jpeg)
Jacopo da Ponte, genannt Bassano, war ein italienischer Maler des Manierismus. Er lebte und arbeitete in der Republik Venedig. Aufgrund seines Geburts- und Sterbeorts, der etwa 65 km von Venedig entfernt ist, wurde ihm der Name Jacopo Bassano beigegeben.
![Vincenzo dalle Destre](/assets/image/ArtImage_45481/6dd82/vincenzo-dalle-destrijpg__fix_147_180.jpeg)
![Vincenzo dalle Destre](/assets/image/ArtImage_45481/4a35a/vincenzo-dalle-destrijpg__fix_86_98.jpeg)
Vincenzo dalle Destre oder Vincenzo dai Destri war ein italienischer Maler, der ab 1488 in Treviso und Venedig tätig war.
Im Jahr 1530 wurde Destre in die Bruderschaft der Künstler von Venedig aufgenommen. Er malte Altäre und Kirchen mit Szenen aus der Bibel, und seine Fähigkeiten wurden von seinen Zeitgenossen sehr geschätzt.
![Andrea del Castagno](/assets/image/ArtImage_9475/fdbb1/kasjpg__fix_147_180.jpeg)
![Andrea del Castagno](/assets/image/ArtImage_9475/2dc28/kasjpg__fix_86_98.jpeg)
Andrea del Castagno war ein herausragender italienischer Maler der Renaissance, dessen Leben und Werk tief in der Kunstgeschichte verwurzelt sind. Geboren um 1419 in der Nähe von Florenz, entfaltete er sein Talent in einer Zeit, die von humanistischen Idealen und der Wiederentdeckung der Antike geprägt war. Sein Schaffen zeichnet sich durch eine meisterhafte Behandlung von Perspektive und Volumen sowie durch eine innovative Nutzung von Licht und Schatten aus, die seinen Figuren eine beeindruckende physische Präsenz und emotionalen Ausdruck verleihen.
Del Castagno bewegte sich in den Kreisen der Florentiner Kunst, wo er von Werken Donatellos und Masaccios beeinflusst wurde. Seine Fähigkeit, Tiefe und Realismus in seinen Gemälden zu erzeugen, setzte neue Maßstäbe in der Darstellung menschlicher Figuren und biblischer Szenen. Besonders bekannt sind seine Fresken im Kloster Sant'Apollonia in Florenz, darunter das beeindruckende "Letzte Abendmahl", das als eines seiner Meisterwerke gilt und einen wichtigen Einfluss auf nachfolgende Künstler wie Leonardo da Vinci hatte.
Ein weiteres bedeutendes Werk ist das Grabmal des Niccolò da Tolentino im Dom zu Florenz, ein eindrucksvolles Fresko, das den Betrachter durch seine dynamische Komposition und die lebensgroße Darstellung des Condottiere fesselt. Seine Serie von Porträts berühmter Personen für die Villa Carducci in Legnaia unterstreicht seine Fähigkeit, individuellen Charakter und Intellekt der dargestellten Persönlichkeiten einfühlsam zu erfassen.
Trotz seines frühen Todes im Jahr 1457 hinterließ Andrea del Castagno ein beeindruckendes Oeuvre, das seine Position als einen der führenden Künstler der Frührenaissance in Florenz sichert. Seine Werke, die heute in Museen und Sammlungen weltweit zu bewundern sind, zeugen von seiner innovativen Technik und seiner tiefen Verbindung zur kulturellen und geistigen Strömung seiner Zeit.
Für Sammler und Experten der Kunst und Antiquitäten bietet das Studium von Andrea del Castagnos Werken einen faszinierenden Einblick in die Entwicklungen der Renaissancekunst. Wer sich für Updates zu neuen Produktverkäufen und Auktionsereignissen im Zusammenhang mit Andrea del Castagno interessiert, sollte sich für entsprechende Benachrichtigungen anmelden. Diese Einladung steht im Einklang mit dem Wunsch, tiefere Einblicke in die Welt der Renaissancekunst zu gewinnen und die Schätze der Vergangenheit zu bewahren.
![Sebastiano del Piombo](/assets/image/ArtImage_43884/81040/sebastiano-del-piombojpg__fix_147_180.jpeg)
![Sebastiano del Piombo](/assets/image/ArtImage_43884/fea08/sebastiano-del-piombojpg__fix_86_98.jpeg)
Sebastiano del Piombo war ein zu Lebzeiten berühmter italienischer Maler der Renaissance, in Venedig Schüler Giovanni Bellinis und Kollege Giorgiones, in Rom Freund Michelangelos und Konkurrent Raffaels. Nachdem er 450 Jahre lang fast vergessen war, wurde er 2008 in ersten Einzelausstellungen in Rom und Berlin vorgestellt.
![Jacopo del Sellaio](/assets/image/ArtImage_36762/63adf/akopo-del-sellajojpg__fix_147_180.jpeg)
![Jacopo del Sellaio](/assets/image/ArtImage_36762/3b909/akopo-del-sellajojpg__fix_86_98.jpeg)
Jacopo del Sellaio war ein florentiner Maler der Frührenaissance.
Nur für drei größere Altäre gilt die Urheberschaft Sellaios durch andere Dokumente als gesichert; die meisten Bildtafeln und Hochzeitstruhen (cassoni) sind Zuschreibungen. Diesen zufolge umfasst sein Werk sowohl religiöse als auch mythologische Themen.
![Perino del Vaga](/assets/image/ArtImage_42830/d2bb5/vil-pietro-buonaccorsi-perin-del-vagajpg__fix_147_180.jpeg)
![Perino del Vaga](/assets/image/ArtImage_42830/c0c17/vil-pietro-buonaccorsi-perin-del-vagajpg__fix_86_98.jpeg)
Perino del Vaga, geboren als Piero Bonaccorsi, war ein italienischer Maler des Manierismus.
Perino del Vagas Gemälde werden als Bindeglied zwischen dem römischen Rafaelismus und dem florentinischen Manierismus angesehen. Viele seiner Werke wurden bereits zu seinen Lebzeiten gestochen.
![Andrea del Verrocchio](/assets/image/ArtImage_53305/24fe0/andrea-del-verrocchio-1jpg__fix_147_180.jpeg)
![Andrea del Verrocchio](/assets/image/ArtImage_53305/05058/andrea-del-verrocchio-1jpg__fix_86_98.jpeg)
Andrea del Verrocchio, ein herausragender Künstler der italienischen Renaissance, war nicht nur wegen seiner vielfältigen Talente als Bildhauer, Maler und Goldschmied bekannt, sondern auch als Lehrmeister bedeutender Künstler wie Leonardo da Vinci. Geboren 1435 in Florenz und gestorben 1488 in Venedig, hinterließ Verrocchio ein beeindruckendes Erbe, das die Kunstwelt bis heute prägt.
Im Laufe seines Lebens schuf Verrocchio Kunstwerke, die in ihrer Detailgenauigkeit und innovativen Techniken beeindrucken. Seine Skulpturen und Gemälde sind in bedeutenden Museen und Sammlungen weltweit zu finden. Besonders hervorzuheben ist seine Skulptur des David, die für die Medici-Familie gefertigt wurde und heute im Museo Nazionale del Bargello in Florenz zu bewundern ist. Diese Darstellung Davids zeichnet sich durch eine Verbindung von Eleganz und Stärke aus, die Verrocchios Fähigkeiten als Goldschmied widerspiegelt.
Ein weiteres Meisterwerk Verrocchios ist das Grabmal Cosimo de’ Medicis in der Kirche San Lorenzo in Florenz, ein eindrucksvolles Beispiel für den Einsatz kostbarer Materialien und symbolträchtiger Gestaltung. Auch die Gruppe Christus und Thomas, ein Bronzewerk für die Kirche Orsanmichele in Florenz, demonstriert Verrocchios Fähigkeit, emotionale Tiefe und menschliche Interaktion darzustellen.
Verrocchio hinterließ auch bedeutende Beiträge zur Malerei, obwohl nur wenige Werke eindeutig ihm zugeschrieben werden können. Darunter befindet sich das Gemälde "Madonna mit Kind", das sich heute in der Gemäldegalerie Berlin befindet. Eine weitere bemerkenswerte Arbeit ist die Taufe Christi, die er zusammen mit Leonardo da Vinci ausführte und die in der Uffizi-Galerie in Florenz zu sehen ist.
Sein letztes großes Werk, das Reiterstandbild des Bartolomeo Colleoni in Venedig, gilt als eines der herausragenden Beispiele der Reiterstandbildkunst der Renaissance. Verrocchio begann mit der Arbeit an dieser Skulptur, die nach seinem Tod von Alessandro Leopardi vollendet wurde und heute auf einem Sockel in Campo SS. Giovanni e Paolo in Venedig steht.
Sammler und Experten der Kunst und Antiquitäten schätzen Verrocchios Werke für ihre technische Meisterschaft und emotionale Ausdruckskraft. Sein Einfluss auf die Renaissance und die nachfolgenden Künstlergenerationen ist unbestreitbar. Wer sich weitergehend mit Verrocchios Kunst und Erbe beschäftigen möchte, dem sei empfohlen, sich für Updates anzumelden, die über neue Produktverkäufe und Auktionsereignisse im Zusammenhang mit Verrocchio informieren.
![Nicolо dell'Abate](/assets/image/ArtImage_447/6aaee/abbatejpg__fix_147_180.jpeg)
![Nicolо dell'Abate](/assets/image/ArtImage_447/0fe40/abbatejpg__fix_86_98.jpeg)
Nicolò dell'Abate war ein italienischer Künstler, bekannt für seine bedeutenden Beiträge zur Malerei der Renaissance. Geboren um 1512 in Modena, spezialisierte sich dell'Abate auf Fresken und Ölgemälde, die für ihre lebendige Farbgebung und dynamische Komposition bekannt sind. Seine Werke spiegeln oft mythologische und historische Themen wider, vermittelt durch eine beeindruckende emotionale Tiefe und technische Finesse.
Eines seiner bemerkenswertesten Werke ist das Fresko im Schloss von Fontainebleau, das er auf Einladung des französischen Königs Heinrich II. gestaltete. Diese Arbeiten zeigen dell'Abates Fähigkeit, dramatische Szenen mit großer künstlerischer Freiheit zu schaffen. Seine Innovationen in der Perspektive und sein Einfluss auf die Schule von Fontainebleau haben ihn zu einer Schlüsselfigur in der europäischen Kunstgeschichte gemacht.
Für Kunstsammler und Experten in Kunst und Antiquitäten bieten Nicolò dell'Abates Werke eine außergewöhnliche Einsicht in die künstlerische Entwicklung der Renaissance. Seine Gemälde und Fresken sind nicht nur in Italien, sondern auch in Frankreich hoch geschätzt und in bedeutenden Museen ausgestellt. Um aktuelle Informationen zu Verkäufen und Auktionsereignissen zu Nicolò dell'Abate zu erhalten, melden Sie sich für unsere Updates an. Ihre Anmeldung garantiert Ihnen exklusive Einblicke und die neuesten Nachrichten zu diesem herausragenden Künstler.
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![Cristoforo Di Bindoccio](/assets/image/ArtImage_25497/098e5/cristoforodibindoccioviljpeg__fix_147_180.jpeg)
![Cristoforo Di Bindoccio](/assets/image/ArtImage_25497/e6826/cristoforodibindoccioviljpeg__fix_86_98.jpeg)
![Benvenuto di Giovanni](/assets/image/ArtImage_25810/cde93/benvenuto-di-dzovanniviljpeg__fix_147_180.jpeg)
![Benvenuto di Giovanni](/assets/image/ArtImage_25810/33f16/benvenuto-di-dzovanniviljpeg__fix_86_98.jpeg)
Benvenuto di Giovanni di Meo del Guasta, geboren am 13. September 1436 in Siena und gestorben nach 1509 bis möglicherweise 1518, war ein italienischer Maler der Sieneser Schule. Er ist bekannt für seine detaillierten Altarbilder, Fresken und Miniaturen. Seine Karriere begann 1453, als er an der Ausmalung des Baptisteriums von Siena mitwirkte, vermutlich unter der Anleitung von Vecchietta, der als sein Lehrer galt. Benvenuto arbeitete auch an Entwürfen für den Mosaikboden des Siena Doms und malte Miniaturen für dessen Chorbücher.
Eines seiner ersten datierten Werke ist die Verkündigung samt Heiligen aus dem Jahr 1466 für die Kirche San Girolamo in Volterra. Benvenuto di Giovanni entwickelte einen individuellen Stil, der zunächst stark von Vecchietta und Domenico di Bartolo beeinflusst war, später aber durch den Kontakt mit norditalienischen Miniaturisten wie Liberale da Verona und Girolamo da Cremona an Präzision und Farbintensität gewann. Sein Werk zeichnet sich durch eine klare, intensive Beleuchtung und leuchtende Farben aus, die in kompositorisch ausgewogenen Strukturen präsentiert werden. Sein Triptychon aus Montepertuso (1475), das Altarbild für die Borghesi in der Kirche San Domenico in Siena (1475-1477/1478) und ein Triptychon in der National Gallery in London (1479) gelten als Meisterwerke dieser Phase.
In den 1480er Jahren wurde Benvenuto mit dem Entwurf für die Bodendekoration des Siena Doms beauftragt und schuf Miniaturen für dessen Chorbücher sowie für das Kloster Sant'Eugenio in der Nähe von Siena. Für letzteres realisierte er auch das große Altarbild der Himmelfahrt Christi (1491), das heute in der Pinacoteca Nazionale in Siena zu finden ist. Dieses Werk markiert den Höhepunkt seiner Kunst, in der eine klassische Sprache mit expressiver Leidenschaft vereint wird. Im Laufe der Jahre zeigten seine Werke eine einfachere, schematischere Kompositionsstruktur und süßlichere Ausdrucksformen, was teilweise auf die zunehmende Zusammenarbeit mit seinem Sohn, Girolamo di Benvenuto, zurückzuführen ist. Sein letztes signiertes Werk ist die Madonna mit Kind und Heiligen in der Kirche Santa Lucia in Sinalunga aus dem Jahr 1509.
Benvenuto di Giovannis Werke sind in zahlreichen Sammlungen und Museen weltweit zu finden, darunter die National Gallery in London und das Metropolitan Museum of Art in New York. Sein Beitrag zur Kunst der Renaissance ist durch seine Fähigkeit gekennzeichnet, traditionelle religiöse Themen mit einer intensiven emotionalen Tiefe und einem lebendigen Sinn für Detail zu versehen.
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![Rutilio di Lorenzo Manetti](/assets/image/ArtImage_33203/184b4/vilmanetti-rutiliojpg__fix_147_180.jpeg)
![Rutilio di Lorenzo Manetti](/assets/image/ArtImage_33203/0ef78/vilmanetti-rutiliojpg__fix_86_98.jpeg)
Rutilio di Lorenzo Manett war ein italienischer Maler. Sein Handwerk erlernte er unter Ventura Salimbeni und dessen Halbbruder Francesco Vanni. Zu seinen berühmtesten Werken zählen die Gemälde Riposo durarante la fuga in Egitto (dt. Die Ruhe auf der Flucht nach Ägypten, Kirche des San Pietro in Siena) und Sant’Antonio Abate che libera una indemoniata (Basilica di San Domenico in Siena). In Siena wirkte im Dom von Siena sowie in allen drei Basiliken innerhalb der Stadtmauern. Besonders beeinflusst wurde sein Werk von dem gleichaltrigen Michelangelo Merisi da Caravaggio.
![Giovanni di Paolo di Grazia](/assets/image/ArtImage_36969/8000c/giovanni-di-paolojpg__fix_147_180.jpeg)
![Giovanni di Paolo di Grazia](/assets/image/ArtImage_36969/5b890/giovanni-di-paolojpg__fix_86_98.jpeg)
Giovanni di Paolo war ein italienischer Maler der Frührenaissance und ein Hauptvertreter der Schule von Siena des 15. Jahrhunderts. Da er im Stadtbezirk Poggio lebte, ist er auch unter dem Namen Giovanni del Poggio bekannt.
![Niccolò di Pietro Gerini](/assets/image/ArtImage_53111/04e02/niccolo-di-pietro-gerini3jpg__fix_147_180.jpeg)
![Niccolò di Pietro Gerini](/assets/image/ArtImage_53111/b0693/niccolo-di-pietro-gerini3jpg__fix_86_98.jpeg)
Niccolò di Pietro Gerini war ein italienischer Maler des späten gotischen Zeitalters, bekannt für seine Arbeiten hauptsächlich in seiner Heimatstadt Florenz, aber auch für Aufträge in Pisa und Prato. Geboren um das Jahr 1340 und verstorben 1414, repräsentiert Gerini die Schule von Giotto di Bondone, in der Tradition von Andrea di Orcagna und Taddeo Gaddi. Sein Stil ist charakterisiert durch Figuren mit großen Kinnpartien, schrägen Stirnen und scharfen Nasen, deren Körper gedrungen und frontal dargestellt sind. Obwohl Gerini nicht als innovativer Maler galt, da er sich auf traditionelle Kompositionen verließ, in denen er seine Figuren in einer steifen und dramatischen Bewegung platzierte, zeugt sein Werk von einer tiefen Meisterschaft in der gotischen Malerei seiner Zeit.
Gerinis Vater, Pietro Geri, war 1339 als Mitglied der Zunft der Heiligen Lukas registriert, und Niccolò selbst wurde 1368 als Mitglied der Arte dei Medici e Speziali in Florenz identifiziert. Gerini arbeitete unter anderem mit Jacopo di Cione zusammen, mit dem er 1366 Fresken für die Gildehalle der Richter und Notare in Florenz (heute zerstört) und 1370 das Altarbild der Krönung der Jungfrau für San Pier Maggiore in Florenz gestaltete. Gerini und Cione kollaborierten erneut 1372 an einer weiteren Krönung der Jungfrau für die Accademia in Florenz und 1383 an einem Fresko der Verkündigung in Volterra.
Gerini war auch für die Fresken der Fassade der Loggia del Bigallo in Florenz 1386 verantwortlich und arbeitete an der Basilika Sant'Ambrogio in Mailand sowie an einer Kreuzigung in der Kirche Santa Felicita in Florenz. Zwischen 1391 und 1392 war er in Prato tätig, wo er das Palazzo Datini und die Kirche San Francesco freskierte. Seine Werke sind in verschiedenen Museen ausgestellt, darunter die Uffizi-Galerie, die sein Werk "Die Kreuzigung" zeigt, das stilistisch eng mit den Fresken in der Kirche San Francesco in Prato verbunden ist und als Ausdruck der späten gotischen Malerei in Florenz gilt.
Für Sammler und Experten der Kunst und Antiquitäten bietet das Leben und Werk von Niccolò di Pietro Gerini einen faszinierenden Einblick in die gotische Malerei Italiens. Seine Werke, die in bedeutenden Museen und Sammlungen zu finden sind, zeugen von der kulturellen und künstlerischen Geschichte seiner Zeit. Um über neue Produktverkäufe und Auktionsereignisse im Zusammenhang mit Niccolò di Pietro Gerini auf dem Laufenden zu bleiben, melden Sie sich für Updates an.
![Giovanni di Ser Giovanni Guidi](/assets/image/ArtImage_53093/87aa3/scheggiajpg__fix_147_180.jpeg)
![Giovanni di Ser Giovanni Guidi](/assets/image/ArtImage_53093/87f90/scheggiajpg__fix_86_98.jpeg)
Giovanni di Ser Giovanni Guidi, bekannt als Lo Scheggia (wörtliche Übersetzung "Der Splitter") war ein italienischer Renaissancemaler, der vor allem in Florenz wirkte und der jüngere Bruder des berühmten Malers Masaccio war. Er zog 1417 mit seiner Familie nach Florenz, wo er später seine eigene Werkstatt gründete und Mitglied der Zunft der Heiligen Lukas wurde.
Lo Scheggia ist besonders bekannt für seine Produktion von Cassone-Panels und Geburtstabletts (Deschi da parto), die häufig für die florentinische Oberschicht angefertigt wurden, aber auch für größere Werke für Kirchen im ländlichen Raum. Zu seinen bekanntesten Werken gehört der "Triumph der Liebe" auf dem Cassone Adimari, das in der Piazza del Duomo in Florenz spielt, sowie das Desco da parto mit einem Spiel von Civettino, das zur Feier der Geburt von Lorenzo de' Medici, dem späteren Herrscher von Florenz, im Jahr 1449 angefertigt wurde.
Ein weiteres herausragendes Werk ist das Adimari Cassone, ein Panel, das eine Festszene in einer städtischen Landschaft darstellt, in der das Baptisterium von Florenz erkennbar ist. Dieses und andere seiner Werke spiegeln die kulturelle und soziale Dynamik der Renaissance in Florenz wider und zeugen von Scheggias Fähigkeit, Themen des alltäglichen Lebens mit kunstvoller Eleganz zu verbinden.
Für Sammler und Kunst- sowie Antiquitätsexperten bietet das Studium von Scheggias Werk einen tiefen Einblick in die florentinische Malerei der Renaissance und ihre Verbindungen zu bedeutenden historischen Persönlichkeiten und Ereignissen. Sein Beitrag zur Kunstgeschichte, insbesondere durch seine einzigartigen Geburtstabletts und Cassone-Panels, macht ihn zu einem faszinierenden Forschungsgegenstand.
Um weitere Informationen und Updates zu Werken von Giovanni di Ser Giovanni Guidi zu erhalten, einschließlich neuer Verkaufs- und Auktionsereignisse, empfehlen wir, sich für spezialisierte Kunstupdates anzumelden.
![Santi di Tito](/assets/image/ArtImage_33259/93e6a/vilditito-santipng__fix_147_180.jpeg)
![Santi di Tito](/assets/image/ArtImage_33259/2568b/vilditito-santipng__fix_86_98.jpeg)
Santi di Tito früher auch Sante Titi genannt, war ein italienischer Maler und Architekt. Di Tito erhielt seine Ausbildung in der Werkstatt des Sebastiano da Montecarlo und lernte dort auch Agnolo Bronzino und Baccio Bandinelli kennen. Von 1558 bis 1564 hielt er sich in Rom auf, wo er an dem apostolischen Palast mit Niccolò Circignani und Giovanni de Vecchi arbeitete. Nach seiner Rückkehr nach Florenz besuchte er die Accademia delle Arti del Disegno.[3] Er führte unter der teilweisen Aufsicht von Giorgio Vasari Werke im Palazzo Vecchio aus.
![Tiberio di Tito](/assets/image/ArtImage_37723/6b0be/tiberio-di-titojpg__fix_147_180.jpeg)
![Tiberio di Tito](/assets/image/ArtImage_37723/df287/tiberio-di-titojpg__fix_86_98.jpeg)
Tiberio di Tito war ein Florentiner Maler des italienischen Barock.
Tiberio Tito war Sohn des aus Borgo Sansepolcro stammenden und in Florenz wirkenden Santi di Tito. Tiberio war Schüler, später Gehilfe seines Vaters und vollendete nach dessen Tode 1603 die hinterlassenen Gemälde.
Die Werke des Künstlers finden sich über die Kirchen und Museen der Toskana verteilt.
![Girolamo di Tiziano](/assets/image/ArtImage_31884/9c9d0/dzirolamo-di-ticiano-dentejpg__fix_147_180.jpeg)
![Girolamo di Tiziano](/assets/image/ArtImage_31884/d10dd/dzirolamo-di-ticiano-dentejpg__fix_86_98.jpeg)
Girolamo di Tiziano war ein italienischer Maler, ein Schüler und Assistent von Tizian Vecellio in einigen seiner weniger bedeutenden Werke. Er war auch als Girolamo Dante oder Girolamo Dente bekannt und lebte von 1550 bis 1580 in Venedig.
![Domenico di Zanobi](/assets/image/ArtImage_38747/85988/domenico-di-zanobijpg__fix_147_180.jpeg)
![Domenico di Zanobi](/assets/image/ArtImage_38747/4a7a4/domenico-di-zanobijpg__fix_86_98.jpeg)
Domenico di Zanobi, früher bekannt als der Meister der Geburt des Johannes, war ein italienischer Maler der Renaissance. Seine genauen Geburts- und Todesdaten sind nicht bekannt. Er ist als reifer Künstler von 1467 bis 1481 dokumentiert.
Da keines seiner Gemälde signiert ist, nannte der Historiker Everett Fahy den Künstler den "Meister der Johnson-Krippe", nach der Tafel der Krippe in der Johnson-Sammlung im Philadelphia Museum of Art.
Er malte hauptsächlich religiöse Themen, darunter Altarbilder und viele kleine Tafeln für die private Andacht.
![Domenichino](/assets/image/ArtImage_43316/5db0d/domenichinojpeg__fix_147_180.jpeg)
![Domenichino](/assets/image/ArtImage_43316/422dd/domenichinojpeg__fix_86_98.jpeg)
Domenichino, eigentlich Domenico Zampieri, italienischer Maler der Bologneser Schule, Mentor von Nicolas Poussin und Claude Lorrain, Wegbereiter des Klassizismus.
Domenico malte den Palazzo Farnese und die Fresken in der Kirche von Sant'Onofrio. Er arbeitete mit Guido Reni in der Kirche des Heiligen Gregor des Großen zusammen. Bis zur Mitte des 19. Jahrhunderts wurde Domenichino von den Kennern der schönen Künste als einer der größten Künstler der europäischen Geschichte angesehen, ein wahrer Erbe Raffaels.
![Dosso Dossi](/assets/image/ArtImage_36977/34fa1/dosso-dossijpg__fix_147_180.jpeg)
![Dosso Dossi](/assets/image/ArtImage_36977/ebfeb/dosso-dossijpg__fix_86_98.jpeg)
Dosso Dossi (eigentlich Giovanni di Niccolò de’ Luteri) war ein italienischer Maler. Er gilt als bedeutendster Vertreter der ferraresischen Kunst der späten Renaissance.
Der Einfluss von Tizian und Giorgione ist so stark ausgeprägt, dass die Vermutung nahe liegt, dass der Beginn seiner Karriere in Venedig liegt. Er wird erstmals 1512 in Mantua registriert. Von 1514 an arbeitete er in Ferrara als Hofmaler des Herzogs Alfonso I. d’Este. Hier arbeitete er – auch häufig mit seinem Bruder Battista zusammen – als Maler, aber auch als Dekorateur der höfischen Feste und Theateraufführungen sowie als Raumausstatter.