Europe de l'Est — Prix d'enchère
Wilhelm Sasnal est un peintre, photographe, affichiste, illustrateur et réalisateur polonais.
Sasnal est diplômé de l'Académie des beaux-arts de Cracovie, où il s'est spécialisé dans la peinture. Outre la peinture, il réalise des dessins au crayon et à l'encre. L'artiste puise ses sujets dans la vie quotidienne, en utilisant des images issues des médias, de la propagande et de la culture pop. Sasnal peint souvent à partir de photographies et passe librement de la peinture figurative à l'abstraction.
Wilhelm Sasnal est considéré comme l'un des artistes polonais contemporains les plus importants et les plus connus au niveau international.
Magdalena Abakanowicz était une artiste polonaise, reconnue principalement pour ses sculptures en fibres et ses installations extérieures massives. Née en 1930 à Falenty près de Varsovie, elle a survécu à l'occupation nazie et a vécu sous le régime communiste, périodes pendant lesquelles elle a développé une approche unique de l'art, influencée par les restrictions politiques et sociales de son temps. Abakanowicz a étudié à l'Académie des Beaux-Arts de Varsovie où elle a été contrainte de suivre les principes du réalisme socialiste, avant de se tourner vers la sculpture textile dans les années 1960.
Elle est célèbre pour ses œuvres comme "War Games", une série de sculptures monumentales évoquant des thèmes de destruction et de survie, et "4 Seated Figures", des sculptures qui explorent la condition humaine à travers des figures anonymes et incomplètes, reflétant son expérience personnelle et collective du trauma et de la résilience. Ses œuvres sont exposées dans des musées et des espaces publics partout dans le monde, notamment au Parc Grant à Chicago et au Jardin des sculptures de la National Gallery of Art à Washington, DC.
Abakanowicz a également été honorée de nombreux prix tout au long de sa carrière, affirmant son influence dans le monde de l'art contemporain jusqu'à son décès en 2017. Ses sculptures restent des témoignages puissants des impacts de l'histoire sur l'expression individuelle et collective.
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Jozsef Ripple-Ronai est un peintre impressionniste hongrois.
Il a étudié la peinture à l'Académie de Munich, où il a été initié aux mouvements artistiques contemporains. Ripple-Ronai est passé presque immédiatement au post-impressionnisme dans son art. De retour en Hongrie, il a été le premier à introduire de nouveaux courants et styles dans la peinture hongroise.
Alexandre Iacovleff (en russe: Александр Евгеньевич Яковлев), peintre russe naturalisé français, est célèbre pour ses œuvres capturant l'essence de l'Afrique et de l'Asie grâce à ses talents diversifiés en peinture, dessin, et illustration.
Né à Saint-Pétersbourg en 1887 et décédé à Paris en 1938, sa formation à l'Académie des Beaux-Arts de Saint-Pétersbourg et son héritage familial riche de personnalités créatives ont façonné son parcours artistique.
Il est reconnu pour sa participation en tant que peintre officiel dans l'expédition de la Croisière noire, financée par André Citroën, qui l'a vu traverser l'Afrique pour documenter ses paysages et peuples. Ses œuvres, résultant de ces voyages, ont été exposées à grand succès à Paris et Bruxelles, et sont conservées dans des musées prestigieux tels que le Musée des Années Trente à Boulogne-Billancourt, le Centre Pompidou, et la Tate Gallery.
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Nicolaus Copernicus (polonais : Mikołaj Kopernik) était un scientifique polonais et allemand, astronome, mathématicien, mécanicien, économiste et canoniste de la Renaissance. Il est l'auteur du système héliocentrique du monde, qui a initié la première révolution scientifique.
Copernicus a étudié les sciences humaines, notamment l'astronomie et l'astrologie, à l'université de Cracovie et à l'université de Bologne en Italie. Avec d'autres astronomes, dont Domenico Maria de Novara (1454-1504), il a observé les étoiles et les planètes, enregistrant leurs mouvements et leurs éclipses. À l'époque, la médecine était étroitement liée à l'astrologie, car on pensait que les étoiles influençaient le corps humain, et Copernicus a également étudié la médecine à l'université de Padoue entre 1501 et 1503.
Nicolaus Copernicus, sur la base de ses connaissances et de ses observations, a été le premier à suggérer que la Terre est une planète qui non seulement tourne autour du soleil chaque année, mais qui tourne également une fois par jour sur son axe. C'était au début du XVIe siècle, à une époque où l'on croyait que la Terre était le centre de l'univers. Le scientifique a également supposé que la rotation de la Terre expliquait le lever et le coucher du Soleil, le mouvement des étoiles et que le cycle des saisons était causé par la rotation de la Terre sur elle-même. Enfin, il a conclu à juste titre que le mouvement de la Terre dans l'espace entraîne le déplacement latéral des planètes dans le ciel nocturne, ce que l'on appelle le sens rétrograde.
Bien que le modèle de Copernicus ne soit pas tout à fait correct, il a jeté des bases solides pour les futurs scientifiques, tels que Galilée, qui ont développé et amélioré la compréhension qu'avait l'humanité du mouvement des corps célestes. Copernicus a achevé le premier manuscrit de son livre De Revolutionibus Orbium Coelestium (De la rotation des sphères célestes) en 1532. L'astronome y expose son modèle du système solaire et la trajectoire des planètes. Il n'a cependant publié son livre qu'en 1543, deux mois avant sa mort, et l'a dédié au pape Paul III. C'est peut-être pour cette raison, et aussi parce que le sujet était trop difficile à comprendre, que l'Église n'a finalement interdit le livre qu'en 1616.
Johannes Kepler était un mathématicien et astronome allemand qui a découvert que la Terre et les planètes se déplacent autour du Soleil sur des orbites elliptiques.
Kepler a créé les trois lois fondamentales du mouvement des planètes. Il a également effectué des travaux fondamentaux en optique et en géométrie, calculé les tables astronomiques les plus précises et réalisé de nombreuses inventions et découvertes en physique sur lesquelles se sont basées d'autres découvertes scientifiques réalisées par des scientifiques plus avancés.
Igor' Fiodorovitch Stravinskiï (en russe : Игорь Фёдорович Стравинский) était un compositeur russe, citoyen français et américain. L'un des plus grands représentants de la culture musicale mondiale du XXe siècle.
Le futur compositeur est né dans une famille de musiciens créatifs. Le père d'Igor’ Stravinskiï est Fiodor Stravinskiï, chanteur d'opéra et soliste au théâtre Mariinsky, et sa mère Anna Kholodovskaïa, pianiste. Igor’ étudie la musique à la maison et les Stravinsky reçoivent souvent la visite de leurs amis : les compositeurs César Cui et Nikolaï Rimski-Korsakov, le critique Vladimir Stasov et l'écrivain Fiodor Dostoïevski. À partir de 1902, Igor Stravinsky étudie pendant cinq ans avec le compositeur Nikolaï Rimski-Korsakov. Parallèlement, il se rapproche de l'impresario Sergei Diaghilev et des artistes de l'association "World of Art".
Les premières œuvres de Stravinskiï sont influencées par Rimski-Korsakov et les impressionnistes français, et sa musique porte une forte empreinte de la tradition culturelle russe. Le premier ballet d'Igor Stravinsky, L'Oiseau de feu, a été présenté en juin 1910 au Grand Opéra de Paris, et il a ensuite écrit la musique des ballets de Diaghilev, Petrouchka (1911) et Le Printemps sacré (1913). C'est après la création de ses ballets aux Saisons russes de Sergueï Diaghilev à Paris que Stravinskiï acquiert une renommée mondiale. Les décors de ses ballets ont été créés par les artistes Alexandre Benois et Nikolaï Roerich, les chorégraphies ont été préparées par les célèbres danseurs Vatslav Nijinski et George Balanchine, et les costumes ont été dessinés par Coco Chanel elle-même.
En 1920, Stravinskiï s'installe en France et prend la nationalité française en 1934. À Paris, le compositeur a composé de nombreuses œuvres qui sont devenues célèbres dans le monde entier. En 1939, Igor’ Stravinskiï s'installe aux États-Unis et prend la nationalité américaine en 1945. À cette époque, il se tourne davantage vers les thèmes bibliques et la musique de la période pré-brahmsienne.
À partir de 1924, Stravinskiï se produit également en tant que pianiste et chef d'orchestre de ses propres œuvres. En 1962, à l'invitation du ministère de la culture de l'URSS, Igor’ Stravinskiï donne plusieurs concerts à Moscou et à Leningrad (aujourd'hui Saint-Pétersbourg).
Les critiques estiment que, ces dernières années, Stravinskiï s'éloigne de plus en plus du style russe, mais le compositeur lui-même n'est pas de cet avis. En 1965, il crée le canon pour orchestre "Not a Pine Tree at the Gate Rocked" sur la base de chants folkloriques russes. Un an avant sa mort, en 1966, le compositeur écrit le requiem "Requiem Chants", qu'il considère comme l'une des œuvres majeures de sa vie.
Igor' Fiodorovitch Stravinskiï (en russe : Игорь Фёдорович Стравинский) était un compositeur russe, citoyen français et américain. L'un des plus grands représentants de la culture musicale mondiale du XXe siècle.
Le futur compositeur est né dans une famille de musiciens créatifs. Le père d'Igor’ Stravinskiï est Fiodor Stravinskiï, chanteur d'opéra et soliste au théâtre Mariinsky, et sa mère Anna Kholodovskaïa, pianiste. Igor’ étudie la musique à la maison et les Stravinsky reçoivent souvent la visite de leurs amis : les compositeurs César Cui et Nikolaï Rimski-Korsakov, le critique Vladimir Stasov et l'écrivain Fiodor Dostoïevski. À partir de 1902, Igor Stravinsky étudie pendant cinq ans avec le compositeur Nikolaï Rimski-Korsakov. Parallèlement, il se rapproche de l'impresario Sergei Diaghilev et des artistes de l'association "World of Art".
Les premières œuvres de Stravinskiï sont influencées par Rimski-Korsakov et les impressionnistes français, et sa musique porte une forte empreinte de la tradition culturelle russe. Le premier ballet d'Igor Stravinsky, L'Oiseau de feu, a été présenté en juin 1910 au Grand Opéra de Paris, et il a ensuite écrit la musique des ballets de Diaghilev, Petrouchka (1911) et Le Printemps sacré (1913). C'est après la création de ses ballets aux Saisons russes de Sergueï Diaghilev à Paris que Stravinskiï acquiert une renommée mondiale. Les décors de ses ballets ont été créés par les artistes Alexandre Benois et Nikolaï Roerich, les chorégraphies ont été préparées par les célèbres danseurs Vatslav Nijinski et George Balanchine, et les costumes ont été dessinés par Coco Chanel elle-même.
En 1920, Stravinskiï s'installe en France et prend la nationalité française en 1934. À Paris, le compositeur a composé de nombreuses œuvres qui sont devenues célèbres dans le monde entier. En 1939, Igor’ Stravinskiï s'installe aux États-Unis et prend la nationalité américaine en 1945. À cette époque, il se tourne davantage vers les thèmes bibliques et la musique de la période pré-brahmsienne.
À partir de 1924, Stravinskiï se produit également en tant que pianiste et chef d'orchestre de ses propres œuvres. En 1962, à l'invitation du ministère de la culture de l'URSS, Igor’ Stravinskiï donne plusieurs concerts à Moscou et à Leningrad (aujourd'hui Saint-Pétersbourg).
Les critiques estiment que, ces dernières années, Stravinskiï s'éloigne de plus en plus du style russe, mais le compositeur lui-même n'est pas de cet avis. En 1965, il crée le canon pour orchestre "Not a Pine Tree at the Gate Rocked" sur la base de chants folkloriques russes. Un an avant sa mort, en 1966, le compositeur écrit le requiem "Requiem Chants", qu'il considère comme l'une des œuvres majeures de sa vie.