Восточная Европа — Цена аукциона
Игорь Фёдорович Стравинский — русский композитор, гражданин Франции и США. Один из крупнейших представителей мировой музыкальной культуры XX века.
Будущий композитор родился в творческой музыкальной семье. Отец Игоря Стравинского — оперный певец, солист Мариинского театра Федор Стравинский, мать — пианистка Анна Холодовская. Игорь обучался музыке дома, в гости к Стравинским часто приходили их друзья: композиторы Цезарь Кюи и Николай Римский-Корсаков, критик Владимир Стасов и писатель Фёдор Достоевский. В течение пяти лет с 1902 года Игорь Стравинский занимался с композитором Николаем Римским-Корсаковым. В это же время он сблизился с импресарио Сергеем Дягилевым и художниками объединения «Мир искусства».
Первые произведения Стравинского созданы под влиянием Римского-Корсакова и французских импрессионистов, и его музыка несёт яркий отпечаток русской культурной традиции. Первый балет Игоря Стравинского «Жар-птица» был показан в июне 1910 года на сцене парижской «Гранд-опера», позже он написал музыку к балетам Дягилева «Петрушка (1911) и «Весна священная» (1913). Именно после премьеры его балетов на «Русских сезонах» Сергея Дягилева в Париже к Стравинскому пришла всемирная слава. Декорации к его балетам создавали художники Александр Бенуа и Николай Рерих, хореографию готовили известные танцовщики Вацлав Нижинский и Джордж Баланчин, а костюмы разрабатывала сама Коко Шанель.
В 1920 году Стравинский переехал во Францию и в 1934 году принял французское гражданство. В Париже композитор сочинил множество ставших всемирно известными произведений. В 1939 году Игорь Стравинский переехал в США и в 1945 году принял американское гражданство. В этот период он больше стал обращаться к библейским темам и музыке добаховского периода.
С 1924 года Стравинский выступал также как пианист и дирижер собственных произведений. В 1962 году по приглашению Министерства культуры СССР Игорь Стравинский дал несколько концертов в Москве и Ленинграде (ныне Санкт-Петербург).
Критики считают, что в последние годы Стравинский все дальше отходил от русского стиля, однако сам композитор считал иначе. На основе русских народных песен в 1965 году он создал канон для оркестра «Не сосна у ворот раскачалася». За год до смерти, в 1966 году композитор написал реквием «Заупокойные песнопения», которое считал одним из главных произведений в своей жизни.
Игорь Фёдорович Стравинский — русский композитор, гражданин Франции и США. Один из крупнейших представителей мировой музыкальной культуры XX века.
Будущий композитор родился в творческой музыкальной семье. Отец Игоря Стравинского — оперный певец, солист Мариинского театра Федор Стравинский, мать — пианистка Анна Холодовская. Игорь обучался музыке дома, в гости к Стравинским часто приходили их друзья: композиторы Цезарь Кюи и Николай Римский-Корсаков, критик Владимир Стасов и писатель Фёдор Достоевский. В течение пяти лет с 1902 года Игорь Стравинский занимался с композитором Николаем Римским-Корсаковым. В это же время он сблизился с импресарио Сергеем Дягилевым и художниками объединения «Мир искусства».
Первые произведения Стравинского созданы под влиянием Римского-Корсакова и французских импрессионистов, и его музыка несёт яркий отпечаток русской культурной традиции. Первый балет Игоря Стравинского «Жар-птица» был показан в июне 1910 года на сцене парижской «Гранд-опера», позже он написал музыку к балетам Дягилева «Петрушка (1911) и «Весна священная» (1913). Именно после премьеры его балетов на «Русских сезонах» Сергея Дягилева в Париже к Стравинскому пришла всемирная слава. Декорации к его балетам создавали художники Александр Бенуа и Николай Рерих, хореографию готовили известные танцовщики Вацлав Нижинский и Джордж Баланчин, а костюмы разрабатывала сама Коко Шанель.
В 1920 году Стравинский переехал во Францию и в 1934 году принял французское гражданство. В Париже композитор сочинил множество ставших всемирно известными произведений. В 1939 году Игорь Стравинский переехал в США и в 1945 году принял американское гражданство. В этот период он больше стал обращаться к библейским темам и музыке добаховского периода.
С 1924 года Стравинский выступал также как пианист и дирижер собственных произведений. В 1962 году по приглашению Министерства культуры СССР Игорь Стравинский дал несколько концертов в Москве и Ленинграде (ныне Санкт-Петербург).
Критики считают, что в последние годы Стравинский все дальше отходил от русского стиля, однако сам композитор считал иначе. На основе русских народных песен в 1965 году он создал канон для оркестра «Не сосна у ворот раскачалася». За год до смерти, в 1966 году композитор написал реквием «Заупокойные песнопения», которое считал одним из главных произведений в своей жизни.
Франтишек Купка (чеш. František Kupka) — знаменитый чешский художник ХХ века, выдающийся представитель постимпрессионизма. Франтишек Купка наиболее известен написанием картин в стиле орфизма, хотя на раннем этапе творчества он был приверженцем реалистического искусства. Биография мастера тесно связана с Францией, большую часть жизни он прожил в Париже, здесь же находится могила этого талантливого человека.
Марк Захарович Шагал (Моисей Хацкелевич Шагал) является выдающимся представителем мирового искусства, родом из Беларуси. Его творчество охватывает живопись, графику, сценографию, а также декоративное искусство, включая работу с витражами и мозаиками. Шагал известен своей способностью объединить элементы фантазии с реалистическими изображениями, создавая уникальный и легко узнаваемый стиль.
В начале своего пути Шагал отправился в Санкт-Петербург, где обучался в Рисовальной школе Общества поощрения художеств, а затем продолжил обучение в частной художественной школе Е. Н. Званцевой. Эти годы оказались решающими в его формировании как художника. Любовь и вдохновение нашел в лице своей будущей жены, Беллы Розенфельд, которая стала музой многих его работ.
По мере роста известности, Шагал работал над монументальными проектами по всему миру. Среди наиболее известных его работ — мозаики и витражи для здания правительства Израиля, плафон для парижской Гранд-опера, а также панно для Метрополитен-опера в Нью-Йорке. Его искусство также нашло отражение в иллюстрациях к мировой литературе, включая произведения Гоголя, Шекспира и Гомера.
Шагал оставил значительный след в сценографии, создав декорации и костюмы для балетов и опер, демонстрируя свой талант в разных областях искусства. В 1973 году его работы были представлены на персональной выставке в Третьяковской галерее и Музее изобразительных искусств имени Пушкина, что стало знаковым событием для советской культуры.
Шагал умер в 1985 году, но его творчество продолжает вдохновлять художников и коллекционеров по всему миру. Его работы хранятся в ведущих музеях и частных коллекциях, являясь важной частью мирового художественного наследия.
Мы приглашаем всех, кто интересуется творчеством Марка Шагала, подписаться на наши обновления. Мы будем информировать вас о новых продажах произведений и аукционных мероприятиях, связанных с этим выдающимся художником. Это уникальная возможность углубить свои знания в области искусства и пополнить коллекцию эксклюзивными работами.
Марк Захарович Шагал (Моисей Хацкелевич Шагал) является выдающимся представителем мирового искусства, родом из Беларуси. Его творчество охватывает живопись, графику, сценографию, а также декоративное искусство, включая работу с витражами и мозаиками. Шагал известен своей способностью объединить элементы фантазии с реалистическими изображениями, создавая уникальный и легко узнаваемый стиль.
В начале своего пути Шагал отправился в Санкт-Петербург, где обучался в Рисовальной школе Общества поощрения художеств, а затем продолжил обучение в частной художественной школе Е. Н. Званцевой. Эти годы оказались решающими в его формировании как художника. Любовь и вдохновение нашел в лице своей будущей жены, Беллы Розенфельд, которая стала музой многих его работ.
По мере роста известности, Шагал работал над монументальными проектами по всему миру. Среди наиболее известных его работ — мозаики и витражи для здания правительства Израиля, плафон для парижской Гранд-опера, а также панно для Метрополитен-опера в Нью-Йорке. Его искусство также нашло отражение в иллюстрациях к мировой литературе, включая произведения Гоголя, Шекспира и Гомера.
Шагал оставил значительный след в сценографии, создав декорации и костюмы для балетов и опер, демонстрируя свой талант в разных областях искусства. В 1973 году его работы были представлены на персональной выставке в Третьяковской галерее и Музее изобразительных искусств имени Пушкина, что стало знаковым событием для советской культуры.
Шагал умер в 1985 году, но его творчество продолжает вдохновлять художников и коллекционеров по всему миру. Его работы хранятся в ведущих музеях и частных коллекциях, являясь важной частью мирового художественного наследия.
Мы приглашаем всех, кто интересуется творчеством Марка Шагала, подписаться на наши обновления. Мы будем информировать вас о новых продажах произведений и аукционных мероприятиях, связанных с этим выдающимся художником. Это уникальная возможность углубить свои знания в области искусства и пополнить коллекцию эксклюзивными работами.
Христо Явашев (англ. Сhristo Yavashev) — американский скульптор и художник болгарского происхождения, прославившийся вместе с женой Жанной-Клод де Гийебон своими работами, в которых «упаковывал» различные объекты — от пишущей машинки и автомобиля до здания Рейхстага и целого морского побережья.
Христо Явашев (англ. Сhristo Yavashev) — американский скульптор и художник болгарского происхождения, прославившийся вместе с женой Жанной-Клод де Гийебон своими работами, в которых «упаковывал» различные объекты — от пишущей машинки и автомобиля до здания Рейхстага и целого морского побережья.
 Серж Поляков. Фотопортрет художника.jpg)
Серж Поляков (фр. Serge Poliakoff) — известный французский живописец и график русского происхождения, который стал важным представителем возникшей в послевоенные годы Парижской школы. Творчество Сержа Полякова относится к ташизму — течению западноевропейского абстракционизма, популярному с 1940-х по 1960-е. Картины этого автора представляют собой оторванные от реальных образов живописные пятна, рождающиеся из подсознания художника.
Фаркаш Бойяи (венг. Farkas Bolyai) — венгерский математик наиболее известный своими работами в геометрии. Отец Яноша Бойяи. В русских источниках встречается множество вариантов написания его фамилии: Больяи, Больяй, Бойаи, Бояи, Бояй и даже Болье. Свои статьи на немецком подписывал «Вольфганг Бойяи» (нем. Wolfgang Bolyai).
Ласло Мохой-Надь (венг. László Moholy-Nagy) — знаменитый венгерский художник, фотограф и один из профессоров знаменитой школы Баухаус. Он активно экспериментировал с фотографией, создавая фотограммы и был сторонником интеграции технологии и промышленности в искусство. Ласло Мохой-Надь также известен своими теориями в области нового визуального восприятия, которые он изложил в своих работах, включая книги «Malerei, Photographie, Film» и «The New Vision, from Material to Architecture». Его исследования в области использования научного оборудования в искусстве были пионерскими.
Ласло Мохой-Надь оставил значительный след в области фотографии, дизайна, скульптуры и кинематографии, его работы представлены в многочисленных мировых музеях и галереях. Его эксперименты и учение в Баухаусе оказали огромное влияние на развитие модернистского искусства. Кроме того, он основал Институт дизайна в Чикаго, продолжая свою образовательную и творческую деятельность в США.
Если вас интересуют обновления и новости, связанные с Ласло Мохой-Надем, рекомендуем подписаться на наши обновления. Мы будем информировать вас о новых выставках, продажах произведений и аукционных событиях, связанных с этим выдающимся художником
