Peinture : types, styles, genres, techniques, histoire de son origine, développement

La peinture est une forme d'art visuel qui consiste à capturer le monde environnant avec des couleurs sur une surface. L'outil expressif principal de la peinture est la couleur, qui influence la perception globale de l'œuvre par le spectateur, en attirant l'attention sur les détails importants et en renforçant l'aspect émotionnel de l'œuvre. Les nuances et les tons nécessaires à la représentation précise de la couleur, du volume et de l'espace sont obtenus en mélangeant les peintures sur une palette.

Peinture. Gianni Strino. Artiste

Types de Peinture

On distingue les types de peinture suivants :

Peinture sur chevalet. Le nom provient du mot « chevalet », faisant référence au support de peinture. Les véritables artistes, habitués à peindre en tout temps et en tout lieu, se séparent rarement de ce « compagnon » à trois ou quatre pieds. En installant une toile sur un chevalet, l'artiste a non seulement la possibilité de peindre un sujet intéressant sans distorsion (comme c'est le cas lorsqu'on dessine assis à une table), mais aussi de s'éloigner de temps en temps de l'œuvre pour évaluer le résultat de loin. Cette technique lui permet de voir la peinture dans son ensemble et de corriger rapidement les erreurs.

Peinture murale. Étroitement liée à l'architecture, un autre nom pour cela est « murale », signifiant « peinture murale». Les fresques décorent les plafonds et les murs des bâtiments. En général, le sujet d'une telle « toile » souligne la destination de la structure, formant un concept artistique et thématique unifié avec elle. La technique de la fresque - peinture sur plâtre humide - est souvent utilisée.

Peinture. Domenico Ghirlandaio. Naissance de la Vierge (fragment de fresque dans la Chapelle), 1486-1490

Il y a aussi la peinture décorative, dont le but principal est l'ornementation. Elle se caractérise par des couleurs vives et propres, des formes méticuleusement travaillées et une structure compositionnelle logique. Les caractéristiques distinctives de ce style incluent : la distorsion de la perspective, l'altération des proportions, l'absence de volume, la présence de contours et de motifs ornementaux. La peinture décorative peut être à la fois sur chevalet et murale.

Peinture. Oleg Davydov. Nature morte décorative

Principaux Styles de Peinture

Tout au long des siècles de développement dans l'art visuel, de nouveaux styles de création d'œuvres ont émergé. Certains styles n'ont existé que brièvement et n'ont pas trouvé de soutien dans la société. D'autres sont devenus des références que les artistes contemporains suivent. Examinons les principaux styles de peinture :

Renaissance. Le style est apparu en Italie au XIVe siècle. Il se concentrait sur la représentation des aspects profanes de la vie. Les artistes célébraient le culte du corps humain et manifestaient de l'intérêt pour les détails. Il est devenu la base du style Rococo - une « version » raffinée du Baroque.
Maniérisme. Venu d'Italie au XVIe siècle. L'érotisme excessif, les lignes anguleuses, certaines déformations, les figures allongées, la surcharge compositionnelle, la palette de couleurs acides, la tension des poses, etc., caractérisent ce style.
Baroque. Apparu au XVIe siècle en Italie et s'est répandu en Espagne, en France et en Allemagne. Les principales caractéristiques sont le luxe, la richesse et le dynamisme. L'accent était mis sur les décorations et d'autres éléments qui mettaient en valeur la richesse et l'appartenance à la classe aisée.
Classicisme. Un style qui est apparu au XVIIe siècle dans les pays d'Europe occidentale et s'est répandu vers l'Est après un siècle. Les peintures dans le style classique se caractérisent par une reproduction réaliste et dogmatique. Il a été le précurseur de l'académisme, qui défendait les canons de l'art visuel.
Romantisme. Apparu en Europe occidentale à la fin du XVIIIe siècle. Ce style se caractérisait par l'accent mis sur les émotions et l'individualisme des personnages dans les scènes peintes, ainsi que par la glorification de la puissance et de la beauté de la nature. Dans la plupart des pays, le romantisme a atteint son apogée entre 1800 et 1850.
Impressionnisme. Venu de France à la fin du XIXe siècle. L'essence du style est de capturer un instant avec des coups de pinceau rapides. Les peintures de ce style doivent être vues de près pour voir comment les taches vives de peinture se rassemblent pour former une image cohérente.
Expressionnisme. Apparu au début du XXe siècle en Europe. L'expressionnisme est considéré comme une transformation de l'impressionnisme, évoluant d'une simple description de la réalité en une expression de l'état subjectif de l'artiste. Les tentatives d'influencer le spectateur par les émotions sont transmises par les principales techniques : couleurs vives et éclatantes, lignes anguleuses et déformées, coups de pinceau bruts et rapides.
Avant-garde. Apparu comme un style distinct au début du XXe siècle. Étroitement lié aux mouvements modernistes, il implique la recherche de nouvelles formes et images, ainsi que l'introduction de concepts novateurs dans la peinture par simplification de la représentation sur la toile. L'essence de l'avant-garde réside dans la non-conformité aux traditions, la compréhension classique de la peinture et la lutte contre les stéréotypes.

Genres de la Peinture

Selon le sujet, les œuvres d'art visuel sont généralement divisées en les genres de la peinture suivants :

Portrait. Représentation d'un individu ou d'un groupe de personnes. La tâche de l'artiste est de capturer fidèlement l'apparence et le monde intérieur du sujet. Divisé en portraits individuels, cérémoniels, de groupe et autoportraits.
Paysage. Représentation de la nature dans son état original ou transformé par l'homme, permettant la présence de personnes mais ne les faisant pas les protagonistes principaux de la scène. Émergé comme un genre distinct pendant la Renaissance.
Marine. Émergée comme un genre autonome de la peinture de paysage aux Pays-Bas au début du XVIIe siècle. Elle représente des vues et des événements maritimes, y compris des batailles navales et des croisières.
Historique. Formé comme un genre distinct pendant le apogée de la Renaissance. Il comprend des représentations d'événements réels du présent et du passé ayant une importance sociale pour une nation ou pour l'humanité entière, ainsi que des sujets religieux, bibliques, évangéliques et mythologiques.
Scène de bataille. Originaire d'Italie pendant la Renaissance. Elle représente des scènes de batailles navales et terrestres, de campagnes militaires et de la vie militaire. Les caractéristiques du genre comprennent une attention aux détails, une narration réaliste, une informativité et une signification. De nombreuses œuvres de bataille ont été peintes par des témoins oculaires d'événements spécifiques.
Peinture animalière (parfois appelée animalisme). La principale caractéristique de ce genre est les animaux sauvages et domestiques, les oiseaux et les reptiles. L'une des plus anciennes directions en peinture, avec sa formation finale datant du VIIIe-XIIIe siècle. Les premières représentations d'animaux sont apparues sur les murs des grottes anciennes, et sur des toiles en Chine ancienne.
Genre. Né dans l'art antique mais émergé comme un genre distinct au Moyen Âge. Ce style est dédié à la représentation de la vie privée et publique des individus, ainsi qu'à la vie quotidienne et à la culture populaire. À travers la représentation de la vie quotidienne, les artistes s'efforcent de transmettre les problèmes sociaux au spectateur.
Nature morte. Établie comme un genre indépendant au XVIIe siècle en Europe occidentale. Elle représente « la nature morte ». La base de ce genre réside dans des objets inanimés : gibier, poisson capturé, fruits, légumes, bouquets de fleurs et objets domestiques (outils ou ustensiles).
Architecturale. Le thème principal est les paysages architecturaux, comprenant non seulement des vues urbaines ou des bâtiments isolés, mais aussi des espaces intérieurs. L'architecture était présente dans les œuvres des artistes de la Renaissance, mais elle s'est pleinement formée en tant que genre autonome dans la peinture hollandaise des XVIe-XVIIe siècles.
Genre du nu. Un genre artistique célébrant l'esthétique du corps nu, principalement féminin. Les premiers dessins d'individus nus sont apparus dans la Grèce antique et à Rome, mais en tant que genre distinct, la peinture de nu a émergé au XVIIe siècle en Europe occidentale. Initialement, le genre était confiné aux sujets historiques et mythologiques, mais au fil du temps, les artistes ont commencé à représenter leurs propres idéaux de beauté féminine dans de telles peintures.

Techniques de Peinture

Leonard de Vinci a un jour déclaré : « Les techniques de peinture sont inépuisables, car elles englobent tout ce qui est créé par la nature, le temps et l'homme ». Les experts distinguent des dizaines de techniques de peinture, et voici les principales :

Peinture à l'Huile. Hautement appréciée par les artistes pour la viscosité des peintures - elles ne sèchent pas pendant plusieurs heures voire jours, permettant ainsi de multiples modifications sur l'œuvre. La peinture à l'huile est le plus souvent appliquée sur une toile de lin préparée, mais d'autres surfaces peuvent également être utilisées. Les deux sous-types les plus courants sont la technique en couches, où la toile est recouverte de couches de peinture après le séchage complet de la couche précédente, et « alla prima » – la création d'une œuvre « en une seule fois ». On peut utiliser la peinture à l'huile selon la technique « impasto », en appliquant des coups de pinceau épais opaques avec un couteau à palette, « glacis », en créant de nombreuses couches fines semi-transparentes, et « pinceau sec ».
Peinture Acrylique. À première vue, les peintures acryliques ressemblent aux peintures à l'huile, mais elles ont des bases différentes - l'eau et l'huile végétale, respectivement. La peinture acrylique sèche beaucoup plus rapidement, en seulement 15-20 minutes, et est plus élastique, ce qui évite la formation de fissures dans l'œuvre finie. La palette inclut des « peintures inhabituelles » - comme les « métalliques » scintillants et les couleurs fluorescentes.
Peinture à l'Aquarelle. Les peintures à l'aquarelle ne contiennent pas de liants ; à la place, le papier sous l'image sert de base. L'aquarelle permet de créer des tableaux aériens et semi-transparents. Elle sèche très rapidement. On peut appliquer les aquarelles à la fois sur des surfaces sèches et humides.
Peinture à la Tempera. Une technique ancienne qui suscite de nouveau de l'intérêt ces dernières années. Les peintures à la tempera sont à base d'œuf et sèchent rapidement, ne se mélangent presque pas en surface et changent légèrement de couleur après séchage. C'est pourquoi elles nécessitent un certain niveau d'expérience dans leur manipulation.
Peinture à la Gouache. Le matériau est dense et opaque, ce qui donne une surface mate et veloutée à la peinture. La gouache est appliquée sur du papier, de la toile, du tissu ; elle sèche en quelques heures, ce qui facilite les corrections sur l'œuvre.
Peinture à l'Encre. L'encre est faite de suie, ce qui donne une peinture à deux couleurs, noir et blanc. Les principaux avantages de l'encre sont sa résistance aux taches et à l'alcool, ce qui permet de dégraisser certaines zones avant d'appliquer l'image.
Peinture au Pastel. Les œuvres sont créées sur du papier sec à l'aide de crayons spéciaux - secs, à base d'huile ou de pastel. Le processus implique le mélange du pigment, son incorporation dans la surface et l'application de plusieurs couches. Certains experts considèrent les trois dernières techniques comme étant plus proches de l'art graphique que de la peinture.
Peinture à l'Encaustique. Les peintures (principalement des icônes) sont créées à l'aide de couleurs à base de cire. Elles sont appliquées à l'état fondu, à l'aide d'un pinceau fin ou d'un outil en métal.
Aérographie. De la peinture liquide ou en poudre est pulvérisée sur la surface à l'aide d'un dispositif spécial, un aérographe ou une bombe aérosol. Cette méthode permet de créer divers effets, des images tridimensionnelles réalistes et l'imitation de surfaces texturées.
Technique Mixte. L'utilisation de plusieurs matériaux dans une même œuvre.

Histoire de l'Émergence et du Développement de la Peinture

L'histoire de la peinture commence au moment où les humains ont pour la première fois représenté quelque chose sur une surface à l'aide de la peinture. Selon les données scientifiques, cela s'est produit il y a 40 000 à 12 000 ans, pendant la période du Paléolithique supérieur. Cela est attesté par les peintures rupestres préservées dans les grottes des régions du sud de la France, du nord de l'Espagne et d'autres pays.

Peinture. Les premières peintures rupestres

Les dessins ont été créés à l'aide de pigments naturels, dont les couleurs variaient en fonction des impuretés présentes dans le sol. Par exemple, le pigment jaune naturel appelé ocre était présent là où la teneur en fer était élevée. Le métal oxydé donnait au sol une teinte rouillée caractéristique. La couleur brune, brunâtre et verdâtre connue sous le nom d'ombre était présente dans les sols riches en oxydes de manganèse. Le charbon de bois et la suie étaient également utilisés.

Le pigment colorant était appliqué sur les parois des grottes à l'aide de morceaux de fourrure, de bâtonnets fendus et de doigts. Les images d'animaux, et plus tard, de scènes de chasse, étaient expressives et véridiques, malgré l'absence de principes de composition. Les premières représentations de figures humaines sont apparues entre le VIIIe et le IVe siècle avant J.-C. La palette de couleurs s'est élargie grâce à l'introduction de pigments obtenus en broyant des minéraux colorés (lapis-lazuli, cinabre) en poudre. Pendant la période néolithique, la caséine, l'albumine, les résines gommeuses et d'autres liants ont fait leur apparition. Le mélange de ceux-ci avec des pierres concassées de différentes couleurs a créé des peintures de différentes consistances.

Peinture. Peinture dans un ancien tombeau égyptien

À l'époque antique, la peinture « rupestre » avait déjà atteint un niveau supérieur. Souvent associée aux cultes funéraires, elle avait un caractère narratif. Un développement compositionnel est apparu : la proportion et l'agencement des figures humaines indiquaient la hiérarchie du seigneur au serviteur ; les scènes de la vie quotidienne et les scènes de bataille représentaient les vicissitudes de la vie à cette époque.

De l'Antiquité à nos jours

L'art de représenter la lumière et l'ombre appartient aux anciens Grecs, qui ont considérablement avancé dans la direction de la peinture réaliste. Cependant, la popularité des œuvres monumentales volumineuses et sensuelles a rapidement décliné, laissant place à la peinture sur vase. En revanche, cette nouvelle technique était appréciée des Romains, qui avaient une passion pour la décoration intérieure. Les fresques artistiques montrent l'utilisation de la perspective aérienne et linéaire.

Peinture. Hadès et Perséphone (fresque grecque antique), 340 avant J.-C.

La peinture au Moyen Âge a pris un caractère religieux. Les artistes ne cherchaient plus à représenter la réalité sur les toiles. La transmission de la spiritualité est devenue importante. Même si une œuvre n'était pas une icône, elle était toujours dépourvue de volume et de perspective. Les personnages étaient positionnés sur une seule ligne et semblaient plats et primitifs.

Tout a changé avec l'avènement de la Renaissance. Les artistes, attentifs aux humeurs de la société, ont essayé d'anticiper les tendances à la mode dans la peinture et de les suivre. Le paysage et le portrait sont devenus des genres indépendants. De nouvelles techniques sont apparues. Tout avait l'air digne et noble jusqu'aux XVIIe et XVIIIe siècles, lorsque l'Église catholique a perdu son ancienne importance et son pouvoir. Les peintres, ne craignant plus l'Inquisition, ont commencé à créer des tableaux véridiques représentant la véritable apparence des gens de cette époque et leur vie quotidienne.

Peinture. Andrea Solario. Cléopâtre, XVIe siècle

À la même époque, de nouveaux styles sont apparus : le rococo, le baroque, le maniérisme, le classicisme. Le romantisme est également apparu, bientôt remplacé par l'impressionnisme plus frappant et ambigu. L'histoire de la peinture a connu des changements radicaux au début du XXe siècle. L'abstractionnisme est apparu comme un mouvement visant à transmettre les émotions de l'artiste au spectateur, l'état de son âme au moment de la création de la toile.

Peinture. Jean-Baptiste Simeon. Blanchisseuse, vers 1735

Il n'est plus nécessaire de suivre des canons. Les artistes cherchent à s'exprimer. Leur imagination donne naissance à de nouveaux styles et à de nouvelles directions, à des ramifications. Malgré cela, même au XXIe siècle actuel, l'amour pour la peinture classique reste fort.

Peinture. Sergei Marshennikov. Le rêve, 2012