Caravagisme : La lutte entre la lumière et l'obscurité

Le caravagisme est un style de peinture de la fin du XVIe au début du XVIIe siècle qui combine la force du réalisme et le dramatisme du baroque. Il est facilement reconnaissable grâce à ses contrastes de couleurs expressifs, son habile ténèbrisme et son utilisation audacieuse de dominantes rouges et noires.

Caravagisme. Caravage. Le Christ à la colonne, 1606-1607

Le caravagisme a connu une diffusion relativement limitée, mais a eu une influence considérable sur l'histoire de la peinture. Il s'est développé en Italie à la fin du XVIe et au début du XVIIe siècle, touchant l'Espagne et les Pays-Bas. Bien qu'il n'y ait peut-être pas eu beaucoup d'artistes caravaggistes - seulement quelques noms importants. Caravage lui-même, le fondateur de ce mouvement, est devenu un précurseur du réalisme.

Caravagisme. Caravage. Le Joueur de luth, 1595

L'influence stylistique de son talent est fortement ressentie dans de nombreuses toiles baroques. De plus, les œuvres de Rembrandt, Rubens et Velázquez auraient été très différentes sans le caravagisme, car elles ont subi l'impact puissant de ce style.

Caravagisme. Valantin de Boulogne. Diseuse de bonne aventure, vers 1620

Passionné et tragique

Le caravagisme est l'enfant de l'ère baroque. Dans la seconde moitié du XVIe siècle, une crise des idéaux de la Renaissance est devenue évidente. Les peintres ont commencé à chercher d'autres voies artistiques qui reflètent les caractéristiques de l'ère de la Contre-Réforme et des conflits religieux. Le monde a cessé de sembler harmonieux. L'émotivité passionnée a envahi l'art, conduisant à un sentiment de tragédie, de douleur et d'affectation.

Caravagisme. Caravage. Salomé avec la tête de Jean-Baptiste, vers 1607-1610

Ce sentiment de tension et d'inquiétude, le sentiment de solitude humaine face à un monde hostile, est vivement exprimé dans les peintures des caravagistes. Des palettes sombres, des arrière-plans noirs et des accents rouge sang sont souvent utilisés dans leurs œuvres.

Caravagisme. José de Ribera. Saint Jérôme et un ange, 1626

Ténèbrisme

Le ténèbrisme (la technique de modelage des volumes par la lumière) a pris une importance significative. Caravage a commencé à utiliser la technique du clair-obscur, donnant du volume aux figures grâce à la gradation de la lumière et de l'obscurité. Ainsi, dans les toiles des artistes caravagistes, la lumière et l'obscurité s'affrontent perpétuellement.

Caravagisme. Georges de La Tour. Saint Joseph, 1642

Cependant, les maîtres caravagistes ne possèdent pas l'opulence extravagante caractéristique des œuvres baroques. Ils étaient réalistes dans leur représentation de la réalité. L'utilisation de la lumière et de l'ombre permettait de donner de la profondeur à la représentation et d'amplifier un effet « holographique ».

Caravagisme. Terbruggen Hendrik. Concerto, vers 1626

C'est là que réside l'unicité du style, faisant ressortir nettement les œuvres des artistes caravagistes parmi les travaux de leurs contemporains. Le caravagisme se caractérise par un réalisme imprégné d'émotions baroques.

Caravagisme. Caravage. Méduse, vers 1597

Principaux noms du Caravagisme

Le fondateur de ce style était Michelangelo Merisi da Caravaggio. Sa vie était difficile, son caractère complexe. Il finissait souvent en prison, était bagarreur et rustre. C'est pourquoi la biographie de Caravage a servi de base au film du même nom sorti en 1986.

Caravagisme. Caravage. Bacchus, 1598

En art également, l'artiste s'est révélé être un personnage « rude » : au lieu de peindre des œuvres raffinées dans le style du maniérisme élégant de ses contemporains, il a créé son propre style fort, réaliste et parfois « bas » (nombreux considéraient ses scènes de genre comme « basses »). C'était un regard honnête sur la vie qui l'entourait.

Caravagisme. Caravage. Madeleine repentante, 1594-1596

Caravage est devenu célèbre pour ses peintures à thèmes religieux. Son nom est devenu immortel grâce au chef-d'œuvre « La Déposition de Croix », exceptionnel par son intensité émotionnelle.

Caravagisme. Caravage. La Mise au tombeau, 1603

Mais même dans le genre de la vie quotidienne, il a créé des œuvres magnifiques, comme « La Diseuse de Bonne Aventure ».

Caravagisme. Caravage. Diseuse de bonne aventure, 1594

De plus, Caravage a peint la première nature morte de l'histoire de la peinture italienne, « La Corbeille de Fruits ».

Caravagisme. Caravage. Corbeille de fruits, 1596

D'autres représentants notables du Caravagisme :

• Les Italiens Orazio Gentileschi, Artemisia Gentileschi et Mario Nuzzi, également connu sous le nom De Fiori.
• Les artistes néerlandais Dirck (Theodor) van Baburen et Hendrick Terbrugghen - les « Caravagesques d'Utrecht ».
• Les peintres français Valentin de Boulogne et Georges de La Tour.
• L'artiste espagnol José de Ribera, surnommé Lo Spagnoletto.

Caravagisme. Dirk Van Baburen. L'Entremetteuse, 1622

Comme nous pouvons le voir, le Caravagisme est devenu un phénomène international. Dans ce style, des maîtres bien connus du XVIIe siècle, tels que Pierre Paul Rubens, Diego Vélasquez et Rembrandt, ont travaillé pendant un certain temps.

Caravagisme. Orazio Gentileschi. Une jeune femme jouant du violon, 1621-1624

Les échos du Caravagisme étaient ressentis dans les œuvres de nombreux artistes baroques, puis parmi les représentants de l'art académique.

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