Le minimalisme - un style artistique du XXe siècle : qu'est-ce que le minimalisme, ses caractéristiques et l'histoire de son développement dans la peinture. Tableaux et artistes minimalistes célèbres : Richard Walheim, Al Held, Frank Stella, Kenneth Noland, Yves Klein

Le minimalisme, ou l'art minimal, est un vaste mouvement artistique apparu dans les années 1960. Les artistes minimalistes ont rejeté la complexité compositionnelle et chromatique, la superposition d'images, les détails et la subjectivité. Le minimalisme se caractérise par une poursuite maximale (ce qui sonne comme un jeu de mots !) de la simplicité.

Le minimalisme. Frank Stella

La naissance du style minimaliste

On peut légitimement considérer Kazimir Malevitch et son « Carré noir » comme les précurseurs du minimalisme en peinture. Ici, il a atteint l'apogée de la simplification des couleurs et des formes. Néanmoins, le « Carré noir » est une œuvre suprématiste, car, en plus de sa forme externe, il faut également tenir compte de la composante conceptuelle et philosophique de l'œuvre. Le minimalisme en tant que style indépendant s'est formé bien plus tard, dans les années 1960, à New York.

Le constructivisme russe a eu une influence significative sur les artistes qui ont créé ce mouvement. Les historiens de l'art notent également l'influence du dadaïsme, du formalisme, de l'abstraction géométrique et de l'art pop.

Le minimalisme. Ellsworth Kelly. Orange Bleu

Il est intéressant de noter que cette nouvelle orientation n'était pas simplement un développement des idées minimalistes déjà exprimées. L'art minimal est apparu en protestation contre l'expressionnisme abstrait des années 1940 et 1950. Les minimalistes ont décidé de purifier l'abstraction de l'expression, de l'émotion, de la subjectivité, des éléments chaotiques et de la complexité des formes. Ils considéraient leur art comme objectif.

Le nom de cette nouvelle tendance a été inventé par l'historien de l'art britannique Richard Wollheim (Richard Arthur Wollheim).

Caractéristiques expressives du minimalisme

Les artistes minimalistes cherchaient à transmettre l'essence des objets représentés en éliminant tout ce qui, à leur avis, détournait l'attention de l'essentiel.

Les caractéristiques conceptuelles du style comprennent :

Des formes géométriques simples (dominées par des lignes droites et des constructions cubiques).
Une palette de couleurs simple (les artistes cherchaient à utiliser des couleurs pures).
La recherche de la monochromie.
La concision de la composition.
Le désir d'estomper les frontières entre la peinture et la sculpture (dans ses manifestations les plus succinctes).
La rigueur géométrique et la symétrie (une condition facultative mais typique).
Une inclination vers l'abstraction.

Le minimalisme. Al Held. Flamand VII

Artistes minimalistes de renom

La plupart des figures importantes de la peinture minimaliste sont des artistes américains. Une figure influente de ce mouvement est Al Held, célèbre pour ses immenses peintures géométriques à la palette vive et agressive.

Le minimalisme. Al Held. Mao

Frank Stella se distingue par son géométrisme clair. Son manifeste créatif unique est devenu la série des « Black Paintings », dans lesquelles l'arrière-plan est divisé par de fines lignes qui s'amincissent et se dissipent.

Le minimalisme. Frank Stella. La série des peintures noires

Kenneth Noland est passé de l'expressionnisme abstrait à un style plus minimaliste, mais des échos d'expression subsistent dans ses œuvres. Les cercles de couleur sont souvent encadrés par des éclaboussures émotionnelles de peinture.

Le minimalisme. Kenneth Noland. Fissure, 1959

Ellsworth Kelly a utilisé de manière extensive des couleurs vives et intenses, favorisant des figures aux contours nets, les faisant parfois entrer en collision. Kelly a également expérimenté la monochromie, produisant des œuvres en noir et blanc.

Le minimalisme. Ellsworth Kelly. Couleurs pour un grand mur

En dehors des États-Unis, peut-être le plus célèbre des minimalistes est Yves Klein. La devise de cet innovateur artistique français était : « Pour la couleur ! Contre la ligne et le dessin ! » En 1957, il a exposé onze peintures monochromes, toutes réalisées dans sa teinte de bleu préférée. En 1962, il a offert sa réponse à Malevitch : IKB.

Le minimalisme. Yves Klein. IKB, 1962

Quelles idées Klein voulait-il transmettre avec ce rectangle bleu ? L'abréviation dans le titre signifie International Klein Blue - une peinture brevetée par Klein. Selon Yves Klein, toutes les autres nuances évoquent de nombreuses associations, et seul le bleu reflète les essences les plus abstraites du monde - le ciel et la mer.