La sculpture est l'art unique de créer des œuvres artistiques tridimensionnelles

La sculpture (du latin sculpo) est une forme d'art plastique visuel dans laquelle un artiste crée des œuvres tridimensionnelles à partir de matériaux solides. Dans le processus, le maître taille (enlève) les couches en excès du bloc solide d'origine ou ajoute du matériau plastique au cadre (sculpte la sculpture). Il existe également une troisième façon de créer une sculpture - le moulage, dans lequel l'artiste verse un matériau fondu dans un moule préparé à l'avance. Les principaux sujets de représentation dans cette forme d'art sont traditionnellement les humains et les animaux.

Sculpture. Statuette de Shiva dansant, XIe siècle

En russe, le terme « sculpture » est également utilisé pour désigner les œuvres réelles des artistes créées par l'une des méthodes mentionnées ci-dessus. De plus, les œuvres d'art créées par les maîtres, contrairement à leurs analogues picturaux ou graphiques, ont une forme tactile tridimensionnelle plutôt qu'une forme plate.

Sculpture. Etienne Falcone. Cavalier en bronze, 1770

Variétés de sculptures

La sculpture est une forme d'art caractérisée par la division des œuvres d'art en plusieurs critères principaux, notamment :

• par genre ;
• par forme ;
• par usage ;
• par matériau.

Sculpture. Michel-Ange. Moïse, 1515

Les principaux genres sculpturaux comprennent :

• Portrait. Implique la ressemblance la plus proche possible de l'image artistique avec le prototype.
• Religieux. Joue un rôle important dans le maintien de la grandeur inébranlable de la religion et dans l'attraction des croyants.
• Historique. Aide à préserver les hauts faits et réalisations des ancêtres pour les générations futures.
• Mythologique. Transmet sous une forme artistique accessible des événements fictifs issus d'anciennes légendes et mythes.
• Quotidien. Basé sur la représentation d'événements ordinaires de la vie des gens simples, habilement observés par le maître.
• Animalier. Utilise divers animaux comme personnages principaux de l'œuvre.

Sculpture. Antonio Canova. Cupidon et Psyché, 1793

Dans l'histoire de la sculpture, il existe également un grand nombre d'œuvres dans lesquelles les auteurs ont utilisé des images artistiques symboliques et allégoriques. Les frontières de genre de cette forme d'art se sont considérablement élargies au XXe siècle. C'est à cette époque que les artistes innovants ont commencé à créer des compositions sculpturales abstraites à grande échelle et à faire de divers objets inanimés les personnages principaux de leurs œuvres.

Sculpture. Pablo Picasso. Chicago Picasso, 1967

En termes de forme, il existe deux principaux types de sculptures : rondes et en relief. Les compositions sculpturales rondes sont conçues pour être examinées visuellement sous différents angles. Les images en relief dépassent partiellement le fond plat ou y sont incrustées (voir bas-relief).

Sculpture. Divinités indiennes en haut-relief à Khajuraho, VIIIème siècle

En termes d'utilisation, la sculpture est divisée en trois types principaux :

• Monumentale. Elle fait partie de l'environnement architectural, se caractérise par de grandes tailles et est généralement présentée sous la forme de monuments ou de structures monumentales.
• Monumentalo-décorative. Cela inclut divers éléments de décorations artistiques en relief des bâtiments (atlantes, caryatides, frises), ainsi que des compositions sculpturales installées dans les jardins et les parcs.
• Sur chevalet. Destinée à une vue de près, elle est généralement placée à l'intérieur et constitue une partie importante de la décoration intérieure.

Sculpture. Peter Klodt. Dompteurs de chevaux sur le pont Anichkov à Saint-Pétersbourg, 1838

Les matériaux traditionnels pour la fabrication de sculptures comprennent :

• la pierre naturelle (grès, tuf volcanique, granit et marbre) ;
• les métaux et alliages (bronze, cuivre, zinc, acier) ;
• le plâtre ;
• le bois.

Sculpture. Auguste Rodin. Penseur, 1882

Des matériaux plus exotiques, tels que la glace, le sable et l'argile, sont beaucoup moins courants. Cependant, les œuvres d'art créées à partir de ces matériaux se caractérisent par une durabilité très limitée et ne sont pratiquement pas utilisées par les sculpteurs professionnels.

Histoire de la Sculpture

L'histoire de la sculpture remonte à l'Antiquité. Les premiers exemples de cette forme d'art remontent à la fin de la Préhistoire. L'âge de la petite figurine connue sous le nom de « Vénus de Hohle Fels » est d'au moins 35 000 ans. Cette représentation primitive d'une femme aux formes généreuses a été sculptée à partir d'une défense de mammouth par un sculpteur inconnu. À ce jour, environ 10 ֿ« Vénus paléolithiques » en pierre, en os d'animaux ou en argile moulée ont été découvertes.

Sculpture. Auteur inconnu. Vénus de Hole-Fels, 35 000 ans avant J.-C.

L'émergence des premières civilisations a grandement contribué au développement de différentes formes d'art. Dans l'Égypte antique, les premières sculptures monumentales sont apparues, ornant les entrées des complexes de temples, les places et les palais des pharaons. La figure mondialement connue du Grand Sphinx, taillée dans une roche calcaire monolithique vers 2500 av. J.-C., a survécu jusqu'à nos jours.

Sculpture. Le Grand Sphinx, 25e siècle avant J.-C.

Les anciens Égyptiens ont atteint un haut niveau de maîtrise dans le domaine de la sculpture. Ils ont appris à travailler non seulement la pierre calcaire tendre, mais aussi le granit relativement dur, et ils ont sculpté des figures humaines dans le bois. En même temps, de nombreuses images en relief ont fait leur apparition sur les murs des temples et des tombes.

Sculpture. Trois statues en granit du pharaon Senusert III, XIXe siècle avant J.-C.

Des écoles distinctes de sculpture se sont formées un peu plus tard, mais bien avant le début de notre ère, dans d'autres régions du monde antique. Des maîtres inconnus de nombreuses civilisations ont créé des exemples uniques d'architecture ancienne :

• Assyrienne.
• Perse.
• Indienne.
• Chinoise.

Sculpture. Cerf d'or à tête d'aigle provenant d'une tombe chinoise, IVe siècle avant J.-C.

Les sculpteurs de l'Antiquité ont appris à sculpter des monuments sur des thèmes historiques, religieux et mythologiques. Les palais des dirigeants étaient ornés d'images en relief, et des statuettes miniatures étaient largement utilisées comme amulettes pour se protéger des mauvais esprits.

Sculpture. Mangeur d'hommes ailé du palais de Tukulti-Ninurta, XIIIe siècle avant J.-C.

Les sculpteurs de la Grèce antique ont non seulement adopté de nombreuses traditions artistiques des architectes d'Égypte et de Mésopotamie, mais ils ont également largement surpassé leurs voisins en termes de maîtrise artistique. L'idéalisation des formes artistiques était inhérente à la culture antique. Les statues de héros mythologiques, de dieux et de déesses nous impressionnent toujours par la beauté et l'harmonie de la représentation du corps humain.

Sculpture. Pythocrite. Nika de Samothrace, IIe siècle avant J.-C.

Les exemples les plus remarquables de sculpture monumentale hellénistique sont à juste titre considérés comme les Merveilles du Monde depuis longtemps disparues - le Colosse de Rhodes et la Statue de Zeus à Olympie. Des images en relief uniques et des statues ont également orné le Temple d'Artémis à Éphèse et le Mausolée à Halicarnasse.

Sculpture. Base d'une colonne du temple d'Artémis, IVe siècle avant J.-C.

Après la conquête de la Grèce par les Romains, le centre de l'art mondial s'est déplacé vers la péninsule italienne. De nombreux maîtres grecs ont été emmenés à Rome, où ils ont continué à créer et à enseigner à des élèves. De nombreux bustes d'empereurs romains, des statues de dieux mythologiques et des images en relief sur des structures cultuelles ont survécu jusqu'à ce jour.

Sculpture. Commode à l'image d'Hercule, IIe siècle après J.-C.

Suite à la chute de Rome sous la pression des barbares en 476 après J.-C., la sculpture, comme de nombreuses autres formes d'art visuel, a décliné en Europe pendant longtemps. Même l'émergence d'un style roman unifié en architecture au XIe siècle n'a pas beaucoup influencé la situation. Ce n'est que l'émergence de l'art gothique qui a enfin offert à la sculpture une chance de renaissance.

Sculpture. Sculptures du portail sud de la cathédrale de Chartres, XIIIe siècle

De nombreuses cathédrales gothiques construites dans différentes parties de l'Europe occidentale ont introduit de nouvelles formes d'art dans le monde. Pendant cette période, la tradition de décorer les façades et les intérieurs des édifices religieux avec des compositions sculpturales est apparue et est devenue répandue. Les caractéristiques distinctives des figures humaines sur les bâtiments étaient leurs formes allongées et leurs poses contraintes.

Sculpture. Donatello. David, XVe siècle

La véritable floraison de la sculpture est survenue pendant la période de la Renaissance. Les noms des grands architectes de la Renaissance sont bien connus de toutes les personnes éduquées de l'époque moderne. Les plus grandes contributions au développement de l'art sculptural ont été faites par :

• Donatello.
• Andrea del Verrocchio.
• Michel-Ange.

Sculpture. Andrea del Verocchio. Thomas douteur, XVe siècle

Les chefs-d'œuvre sculpturaux de la Renaissance continuent d'impressionner par leur grandeur, leur profonde harmonie et leurs formes parfaites. Les œuvres des maîtres de la Renaissance ont exercé une influence considérable sur les générations ultérieures de sculpteurs et ont jeté les bases de la formation de nouveaux styles artistiques :

• Maniérisme.
• Baroque.
• Rococo.
• Néoclassicisme.

Sculpture. Lorenzo Bernini. Apollon et Daphné, XVIIe siècle

Pendant de nombreux siècles, l'art de la sculpture s'est développé non seulement en Europe. Des écoles architecturales uniques ont émergé dans différents coins du monde :

• Afrique.
• Pays asiatiques.
• Amérique du Nord et du Sud.

Sculpture. Masque en ivoire du Bénin, XVIe siècle

Des monolithes de pierre célèbres sur l'île de Pâques, de nombreuses statues de Bouddha en Asie du Sud-Est et des exemples uniques de sculpture en relief de la civilisation maya ont survécu jusqu'à ce jour.

Sculpture. Statue de Bouddha à Lashan, IXe siècle

À la fin du XIXe siècle, le monde de l'art entra dans l'ère du Modernisme, marquant le début de l'émergence de nombreux nouveaux styles et courants en sculpture :

• Cubisme.
• Abstractionnisme.
• Surréalisme.
• Dadaïsme.
• Suprématisme.
• Futurisme.
• Formalisme.
• Pop Art.

Sculpture. Gaston Lachaise. Figure flottante, 1927

Le développement de la sculpture s'est poursuivi après la Seconde Guerre mondiale grâce aux efforts de représentants de différentes directions avant-gardistes. Parmi les nombreux mouvements contemporains populaires, les suivants se distinguent :

• Minimalisme.
• Post-minimalisme.
• Art cinétique.
• Sculpture environnementale, sonore et lumineuse.

Sculpture. Post-minimalisme. Richard Long. Cercle côtier sud, 1991

De nos jours, la sculpture reste une forme d'art extrêmement recherchée parmi les artistes. Les expositions d'œuvres de maîtres contemporains attirent des millions de personnes, et les chefs-d'œuvre des architectes anciens ornent les expositions des meilleurs musées du monde.

Sculpture. Joan Miró. Femme et oiseau, 1982

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