Artistes français du XVIIIe siècle

La peinture française du XVIIIe siècle est devenue une ère dynamique de l'art français dans son ensemble. Cela a été influencé par la création de l'Académie royale et par des peintres locaux talentueux qui, avec leurs chefs-d'œuvre, ont élevé la peinture française du XVIIIe siècle et ont influencé par la suite les générations futures d'artistes.

Artistes français du XVIIIe siècle

L'histoire de l'art français du XVIIIe siècle

La peinture française du XVIIIe siècle a été marquée principalement par la création de l'Académie royale de peinture et de sculpture. Cette institution, qui a dominé le monde de l'art pendant près de 200 ans, a été fondée en 1648 sous la direction de Louis XIV et avait pour but de former des artistes talentueux pour la cour française. La mort de Louis XIV en 1715 a annoncé le début d'une période de 7 ans de liberté libérale, au cours de laquelle la France était dirigée par le philippin d'Orléans. Ce changement a donné le ton à la vie artistique des XVIIe et XVIIIe siècles. Le résultat de ces changements a été le style Rococo, caractérisé par des scènes mythologiques galantes.

Principaux maîtres du style Rococo :

• Jean François de Troy (1679-1752).
• Antoine Watteau (1684-1721).
• Nicolas Lancret (1690-1743).
• François Boucher (1703-1770).
• Jean-Baptiste-Siméon Chardin (1699-1779).

L'Académie royale a continué de dominer le monde de l'art français. Tous les artistes mentionnés ci-dessus étaient membres de l'Académie, et Boucher, qui a été nommé Premier Peintre du Roi en 1765, a occupé des postes officiels clés à l'Académie. Le monde artistique de la France du XVIIIe siècle est caractérisé par trois événements majeurs :

• Tout d'abord, au milieu du XVIIIe siècle, il y avait plus de portraitistes expérimentés prospérant que jamais dans n'importe quel pays.
• Deuxièmement, la philosophie des Lumières avec son accent empirique se développait activement, encourageant fortement le réalisme en art.
• Troisièmement, dans la seconde moitié du siècle, le Néoclassicisme a conduit à un regain d'intérêt pour les sujets et l'esthétique de l'Antiquité classique, avec un accent sur les thèmes historiques.

Examinons de plus près certains des représentants les plus éminents de la peinture française du XVIIIe siècle.

Jean-François de Troy

Jean-François de Troy - le premier héros de notre liste, est né à Paris et était le fils d'un portraitiste de Toulouse, François de Troy. Il a étudié au centre de la vie artistique européenne - en Italie de 1699 à 1706, où il a puisé son inspiration dans l'art vénitien. De Troy était un artiste prospère et à la mode dans tous les domaines de la peinture. En tant que jeune artiste charmant et talentueux, fils d'un portraitiste mondain prospère, De Troy a été bien accueilli par l'élite de Paris, et il a bientôt fait la connaissance de deux mécènes particulièrement influents de l'époque - les financiers Samuel Bernard et Christophe de Lalive. Le premier a commandé une grande série de 4 grandes toiles sur l'histoire de Rome, tandis que le second a commandé une série de 35 panneaux allégoriques pour un hôtel situé rue Neuve du Luxembourg. Par la suite, De Troy a été nommé directeur de l'Académie de France à Rome en 1738 et y a travaillé jusqu'à sa mort. Les premières œuvres de De Troy étaient presque exclusivement dans le genre historique et classique. En revanche, les portraits à la mode de De Troy, représentant les loisirs de l'aristocratie française, étaient plus populaires auprès de la bohème parisienne et le distinguaient nettement de ses collègues.

Artistes français du XVIIIe siècle. Jean-François de Troy. Portrait de l'artiste et tableau Declaration, 1731

Œuvres emblématiques de Jean-François de Troy :

• « Le Lot des filles » (1721).
• « Apollon et Daphné » (1728).
• « L'Enlèvement de Proserpine » (1735).
• « Scène dans un parc » (1750).
• « Pan et Syrinx » (1720).

Antoine Watteau

Jean-Antoine Watteau est l'artiste qui incarne le style rococo lyrique, charmant et raffiné. Il est né dans la ville flamande de Valenciennes. Le père du futur artiste était un maître faïencier d'origine flamande. Selon les biographes de Watteau, l'enfance du garçon était malheureuse, il était trop sensible et sujet à des changements d'humeur rapides. Cependant, il était un lecteur avide de romans et un mélomane passionné (d'ailleurs, ces intérêts ont influencé son style rococo préféré). Affichant un intérêt précoce pour la peinture, le jeune Watteau est devenu l'élève de l'artiste local Jacques-Albert Gerin. Plus tard, vers 1702, Watteau est parti à Paris pour poursuivre sa formation. À Paris, Watteau a réalisé d'innombrables croquis d'après nature qui devaient devenir une source d'inspiration pour le reste de sa vie.

Artistes français du XVIIIe siècle. Jean Antoine Watteau. Portrait de l'artiste et tableau Acteurs de la comédie française, 1711-1717

En 1703, il a été engagé comme assistant de l'artiste Claude Gillot, dont les œuvres représentaient un contraste marqué par rapport à l'art officiel de l'époque de Louis XIV. Plus tard, Watteau est passé dans l'atelier de Claude Audran III, un décorateur d'intérieurs, sous l'influence duquel il a commencé à créer des dessins d'une élégance inégalée. La carrière artistique de Watteau a été courte par rapport à celle d'autres maîtres influents, mais il a tout de même réussi à gagner la reconnaissance et à influencer les générations futures d'artistes rococo.

Œuvres emblématiques d'Antoine Watteau :

• « L'Amour dans la campagne » (1716).
• « L'Embarquement pour Cythère » (1717).
• « Le Pèlerinage à l'île de Cythère » (1717).
• « Le Bal champêtre » (1718).
• « Gilles » (1718).

Nicolas Lancret

Nicolas Lancret est un peintre français du genre, dont les images brillantes des divertissements de la cour dans un cadre pastoral reflètent parfaitement la société de l'époque. Il est surtout connu pour ses petites toiles représentant des aristocrates élégamment vêtus en train de se divertir, un style de peinture appelé les scènes galantes, dont Lancret était le maître le plus renommé à Paris au XVIIIe siècle. Lancret est traditionnellement considéré comme un disciple du style d'Antoine Watteau. Après une brève période d'études en gravure, Lancret est devenu l'élève du peu connu peintre historique Pierre Dulin, puis en 1719, il a intégré l'Académie royale de peinture et de sculpture en tant qu'artiste de scènes galantes. Comme le héros précédent de notre histoire, Lancret a également étudié dans l'atelier de Gillot. Ce choix a marqué sa carrière future en tant que peintre de genre et a marqué son renoncement à devenir un peintre d'histoire. Lancret a réussi à obtenir de nombreuses commandes de puissants mécènes de l'époque, notamment Louis XV et Frédéric II. D'ailleurs, les œuvres de Lancret ornaient fréquemment les résidences de la noblesse de la cour.

Artistes français du XVIIIe siècle. Nicolas Lancret. Portrait de l'artiste et tableaux Fertilité, 1730 et Déjeuner au jambon, 1735

Œuvres emblématiques de Nicolas Lancret :

• « Les Saisons » (1738).
• « La Balançoire » (années 1730).
• « Le Concert dans le parc » (1720-1743).
• « Le Printemps » (1730).
• « Portrait de la danseuse Camargo » (1730).

François Boucher

Étant le fils d'un dessinateur, d'un peintre et d'une brodeuse, Boucher avait des origines modestes mais artistiques. Il a reçu une formation précoce de son père à Paris, et plus tard, son travail a été remarqué par l'artiste respecté François Lemoyne. Bien que le jeune Boucher soit resté sous la tutelle de Lemoyne pendant seulement quelques mois, il a rapidement maîtrisé le style académique de son premier mentor. Les compétences de Boucher en tant que peintre et graveur étaient admirées par le célèbre collectionneur et grand mécène Jean de Julienne, qui a chargé le jeune artiste de créer des gravures basées sur les dessins d'Antoine Watteau. Sans formation académique formelle, Boucher a remporté le Prix de Rome, la plus haute récompense de l'Académie, à l'âge de 20 ans. Ce prix était censé fournir une bourse de trois ans en Italie, mais il a été interrompu par les luttes politiques internes de l'Académie. Boucher a ensuite commencé à prendre des commandes privées pour des tableaux, des dessins et des gravures. Ses compétences étaient tellement demandées qu'il a pu financer lui-même son voyage en Italie en 1728. À son retour à Paris, Boucher a été officiellement invité à l'Académie royale. Boucher est rapidement devenu une sensation dans le monde de l'art français. Ses portraits figuraient parmi les plus célèbres de l'élite parisienne, et son client n'était autre que le roi Louis XV.

Artistes français du XVIIIe siècle. François Boucher. Portrait de l'artiste et Portrait de Marie-Jeanne Buzot, 1743

Œuvres significatives de François Boucher :

• « Vénus demandant à Vulcain des armes pour Énée » (1732).
• « Rinaldo et Armida » (1734).
• « Pastorale d'été » (1749).
• « Portrait de Mademoiselle O'Murphy » (1752).
• « Pan et Syrinx » (1762).

Jean-Baptiste Siméon Chardin

On sait peu de choses sur les premières années de la vie de Chardin. Chardin est né rue de Seine à Paris et a passé son enfance dans l'atelier de son père, où l'on fabriquait des billards. La famille Chardin, aisée mais modeste, appartenait à la classe des artisans bourgeois. Ces années ont influencé les sujets de nombre de ses futures peintures de genre. Le jeune Chardin est d'abord entré dans l'atelier du peintre Pierre-Jacques Cas, où il a appris les méthodes du dessin académique, puis dans l'atelier de Noël-Nicolas Coypel, un célèbre peintre d'histoire. Il a poursuivi sa formation dans la Guilde de Saint-Luc. Les œuvres de Chardin au cours de ces années comprenaient une série de scènes de genre. Cependant, ce sont ses natures mortes qui ont attiré l'attention de l'Académie royale, où il a été admis en tant que peintre d'animaux et de fruits. En 1731, Chardin a reçu sa première commande officielle pour la résidence parisienne de Conrad-Alexandre de Rotenbourg, l'ambassadeur français en Espagne, pour qui il a créé des panneaux décoratifs. Après 1740, Chardin a non seulement rempli des commandes privées, mais a également reçu de plus en plus de commandes de la haute société. Dans le même temps, il s'est établi à la cour royale. En 1743, il est devenu conseiller de l'académie, puis son trésorier. En 1755, Chardin est finalement devenu un peintre de cour respecté. En 1770, Chardin est devenu le Premier peintre du roi, et sa pension de 1 400 livres était la plus élevée de l'Académie.

Artistes français du XVIIIe siècle. Jean Baptiste Simeon Chardin. Portrait de l'artiste et tableaux Prière avant le dîner, 1744 et Bulles de savon, 1733-1734

Œuvres significatives de Chardin :

• « Le Gobelet d'argent » (vers 1728).
• « Le Patineur » (1728).
• « Les Bulles de savon » (1733-1734).
• « La Prière avant le repas » (1744).
• « Nature morte aux attributs des arts » (1766).

Ainsi, les héros de notre récit - les artistes français emblématiques du XVIIIe siècle - ont transmis les principaux messages de la société de leur époque (une penchant pour les festivités et les divertissements) à travers leurs œuvres et ont ainsi fondé le genre des festivités galantes. Ils ont également joué un rôle crucial dans le cercle royal en développant activement le genre du portrait officiel avec leurs talents.