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Rudolf Grossmann (en allemand : Rudolf Grossmann ou Großmann), de son nom complet Rudolf Wilhelm Walther Grossmann, était un peintre, dessinateur, illustrateur et graphiste allemand.
Né dans une famille d'artistes, Grossmann commence ses études de peinture et de gravure à l'Académie de Düsseldorf avant de poursuivre ses études à Paris auprès de Lucien Simon et de Pouleroz. Parmi ses œuvres les plus connues figurent divers portraits de célébrités, notamment ceux publiés dans le périodique satirique Simplicissimus ; il était également connu pour ses illustrations de livres. Grossmann a commencé à publier ses gravures en 1905, et de nombreux éditeurs importants en Allemagne et en France lui ont commandé des œuvres. Il se concentre ensuite sur des œuvres figuratives et des scènes urbaines, influencées par Cézanne et Pasquin.
De 1928 jusqu'à l'arrivée au pouvoir du parti nazi d'Hitler, Grossmann enseigne à l'École royale d'art de Berlin et est membre de la Sécession berlinoise et du Deutsche Kunstlerbund. En 1934, ses œuvres, comme celles de nombre de ses collègues, sont stigmatisées comme dégénérées et confisquées par le gouvernement nazi, et il est exclu de l'exercice de sa profession. Il part bientôt pour Freiberg im Beisgau, où il meurt le 28 novembre 1941.
Rudolf Grossmann (en allemand : Rudolf Grossmann ou Großmann), de son nom complet Rudolf Wilhelm Walther Grossmann, était un peintre, dessinateur, illustrateur et graphiste allemand.
Né dans une famille d'artistes, Grossmann commence ses études de peinture et de gravure à l'Académie de Düsseldorf avant de poursuivre ses études à Paris auprès de Lucien Simon et de Pouleroz. Parmi ses œuvres les plus connues figurent divers portraits de célébrités, notamment ceux publiés dans le périodique satirique Simplicissimus ; il était également connu pour ses illustrations de livres. Grossmann a commencé à publier ses gravures en 1905, et de nombreux éditeurs importants en Allemagne et en France lui ont commandé des œuvres. Il se concentre ensuite sur des œuvres figuratives et des scènes urbaines, influencées par Cézanne et Pasquin.
De 1928 jusqu'à l'arrivée au pouvoir du parti nazi d'Hitler, Grossmann enseigne à l'École royale d'art de Berlin et est membre de la Sécession berlinoise et du Deutsche Kunstlerbund. En 1934, ses œuvres, comme celles de nombre de ses collègues, sont stigmatisées comme dégénérées et confisquées par le gouvernement nazi, et il est exclu de l'exercice de sa profession. Il part bientôt pour Freiberg im Beisgau, où il meurt le 28 novembre 1941.
Klaus Fussmann est un peintre et graphiste allemand contemporain. De 1957 à 1961, il étudie à l'école Folkwang d'Essen et de 1962 à 1966 à l'Académie des beaux-arts de Berlin. De 1974 à 2005, Klaus Fußmann a occupé un poste de professeur à l'Université des Arts de Berlin. En 2004, il a créé les peintures monumentales Vue de Berlin Mitte et Paysage dans l'Uckermark pour la salle Ullstein de l'Axel-Springer-Haus sur Rudi-Dutschke-Strasse à Berlin-Kreuzberg, et en 2005 la peinture monumentale du plafond Nuages dans la salle de Miroirs du Museum für Kunst und Business à Hambourg. Klaus Fussmann est membre de l'Académie libre des arts de Hambourg depuis 1989 et membre de l'Association allemande des artistes. D'importantes présentations de son travail ont lieu en 1972 à la Nouvelle Galerie Nationale de Berlin, 1982 à la Mathildenhöhe de Darmstadt, 1988 à la Kunsthalle Emden, 1992 à la Kunsthalle Bremen, 2003 au Ostwall Museum de Dortmund. Lui et son travail ont reçu plusieurs prix. Les œuvres de Klaus Fussmann font partie des collections du musée Gunzenhauser de Chemnitz, de la Pinakothek der Moderne de Munich, du musée d'art moderne de Francfort-sur-le-Main et du musée national d'art et d'histoire culturelle du Schleswig-Holstein au château de Gottorf.
Josef Hoffmann, architecte et designer autrichien, a marqué l'histoire de l'art et du design avec son approche innovante. Né en 1870 à Brtnice, il fut l'un des cofondateurs de la Wiener Werkstätte et un membre influent de la Sécession viennoise. Son œuvre se caractérise par une utilisation audacieuse des formes géométriques et une simplicité élégante qui défient le temps.
Reconnu pour son style unique et sa vision avant-gardiste, Josef Hoffmann a joué un rôle clé dans l'évolution du design moderne. Ses créations, allant des bâtiments emblématiques aux objets du quotidien, illustrent son génie créatif et son souci du détail. Le Palais Stoclet à Bruxelles et le Sanatorium Purkersdorf témoignent de son talent exceptionnel et de son influence durable dans le domaine de l'architecture.
Les collectionneurs et experts en art et antiquités admirent les œuvres de Josef Hoffmann pour leur esthétique intemporelle et leur innovation. Ses contributions continuent d'inspirer les nouvelles générations de designers et d'architectes, faisant de lui une figure centrale de l'art moderne.
Inscrivez-vous pour des mises à jour sur les ventes de produits et les événements d'enchères liés à Josef Hoffmann, et explorez l'héritage d'un pionnier qui a redéfini les frontières de l'art et du design.
Sarah Schumann était une peintre allemande. Elle se concentre sur la peinture et en 1953 a sa première exposition personnelle à la Zimmergalerie Franck à Francfort-sur-le-Main. Elle a rejoint le groupe de femmes "Bread and Roses". Pendant ce temps, elle a travaillé sur trois films de la réalisatrice Helke Sander. En 1977, elle est l'une des initiatrices de l'exposition Female Artists International 1877-1977 à Francfort-sur-le-Main et peint de grands portraits de femmes.
Josef Hoffmann, architecte et designer autrichien, a marqué l'histoire de l'art et du design avec son approche innovante. Né en 1870 à Brtnice, il fut l'un des cofondateurs de la Wiener Werkstätte et un membre influent de la Sécession viennoise. Son œuvre se caractérise par une utilisation audacieuse des formes géométriques et une simplicité élégante qui défient le temps.
Reconnu pour son style unique et sa vision avant-gardiste, Josef Hoffmann a joué un rôle clé dans l'évolution du design moderne. Ses créations, allant des bâtiments emblématiques aux objets du quotidien, illustrent son génie créatif et son souci du détail. Le Palais Stoclet à Bruxelles et le Sanatorium Purkersdorf témoignent de son talent exceptionnel et de son influence durable dans le domaine de l'architecture.
Les collectionneurs et experts en art et antiquités admirent les œuvres de Josef Hoffmann pour leur esthétique intemporelle et leur innovation. Ses contributions continuent d'inspirer les nouvelles générations de designers et d'architectes, faisant de lui une figure centrale de l'art moderne.
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Tom Wesselmann est un peintre américain, et avec Roy Lichtenstein et Andy Warhol, l'un des représentants les plus connus du mouvement américain du Pop Art.
Georg Meistermann est un artiste peintre et dessinateur allemand qui était également célèbre pour ses vitraux dans toute l'Europe.
Hermann von Kaulbach était un peintre et illustrateur allemand, fils de Wilhelm von Kaulbach.
Hermann von Kaulbach a étudié la peinture avec Karl Piloti. Ses peintures sont pour la plupart brillantes sur le plan technique et sont particulièrement intéressantes pour leurs excellents détails, qui nuisent cependant parfois à l'intérêt du contenu.
En 1886, il est nommé professeur d'histoire de la peinture à l'Académie des beaux-arts de Munich.
Leopold Rottmann était un peintre allemand du milieu du XIXe siècle. Il est connu comme un peintre de paysage qui a travaillé à la fois à la peinture à l'huile et à l'aquarelle.
Leopold Rottmann était un partisan de la peinture naturaliste et héroïco-historique. Il fut le professeur de dessin du futur roi Louis II de Bavière. À la demande de Louis, qui s'inspirait de Richard Wagner, Rottmann réalisa l'œuvre d'art pour la production de l'opéra Lohengrin du compositeur en 1861.
Hans Marsilius Purrmann était un peintre, graphiste, théoricien de l'art et collectionneur allemand.
Après l'arrivée au pouvoir des nationaux-socialistes en Allemagne, les œuvres de Purrmann ont été qualifiées d'art dégénéré.