mann
Генрих Зипман (нем. Heinrich Siepmann) — немецкий художник, принадлежавший ко второму поколению конструктивизма.
Генрих Зипман (нем. Heinrich Siepmann) — немецкий художник, принадлежавший ко второму поколению конструктивизма.
Клаус Фусман (нем. Klaus Fussmann) — современный немецкий живописец и график.
С 1957 по 1961 год учился в школе Фолькванг в Эссене, а с 1962 по 1966 год — в Академии изящных искусств в Берлине. С 1974 по 2005 год был профессором Берлинского университета искусств. В 2004 году создал монументальные картины «Вид на Берлин-Митте» и «Пейзаж в Укермарке». Является членом Свободной академии художеств в Гамбурге с 1989 года и членом Союза художников Германии. Важные выставки его работ состоялись в 1972 году в Новой национальной галерее в Берлине, в 1982 году на Матильденхёэ в Дармштадте, в 1988 году в Кунстхалле Эмден, в 1992 году в Кунстхалле Бремена, в 2003 году в музее Оствалла в Дортмунде. Получил за свои работы несколько наград. Картины Фусмана входят в коллекции Музея Гунценхаузера в Хемнице, Пинакотеки модерна в Мюнхене, Музея современного искусства во Франкфурте-на-Майне и Государственного музея искусства и истории земли Шлезвиг-Гольштейн в замке Готторф.
Рудольф Гросман (нем. Rudolf Grossmann, или Großmann), полное имя Рудольф Вильгельм Вальтер Гросман (Rudolf Wilhelm Walther Grossmann) — немецкий живописец, рисовальщик, иллюстратор и график.
Гросман родился в художественной семье и начал свое образование в области живописи и гравюры в Дюссельдорфской академии, а затем продолжил обучение в Париже у Люсьена Симона и Пулероза. Среди его наиболее известных работ — различные портретные рисунки знаменитостей, в частности, опубликованные в сатирическом периодическом издании «Симплициссимус»; он также был известен своими книжными иллюстрациями. Гросман начал публиковать свои гравюры в 1905 году, и многие крупные издательства Германии и Франции заказывали его работы. Позже он сосредоточился на фигуративных работах и городских сценах, в которых проявилось влияние Сезанна и Паскина.
С 1928 года и до прихода к власти нацистской партии Гитлера Гросман преподавал в Берлинской королевской школе искусств, был членом Берлинского сецессиона и Немецкого кунстлербунда. В 1934 г. его работы, как и работы многих его коллег, были заклеймены как дегенеративные и конфискованы нацистским правительством, а сам он был лишен права на профессиональную деятельность. Вскоре он уехал в Фрайберг-им-Бейсгау, где и умер 28 ноября 1941 года.
Рудольф Гросман (нем. Rudolf Grossmann, или Großmann), полное имя Рудольф Вильгельм Вальтер Гросман (Rudolf Wilhelm Walther Grossmann) — немецкий живописец, рисовальщик, иллюстратор и график.
Гросман родился в художественной семье и начал свое образование в области живописи и гравюры в Дюссельдорфской академии, а затем продолжил обучение в Париже у Люсьена Симона и Пулероза. Среди его наиболее известных работ — различные портретные рисунки знаменитостей, в частности, опубликованные в сатирическом периодическом издании «Симплициссимус»; он также был известен своими книжными иллюстрациями. Гросман начал публиковать свои гравюры в 1905 году, и многие крупные издательства Германии и Франции заказывали его работы. Позже он сосредоточился на фигуративных работах и городских сценах, в которых проявилось влияние Сезанна и Паскина.
С 1928 года и до прихода к власти нацистской партии Гитлера Гросман преподавал в Берлинской королевской школе искусств, был членом Берлинского сецессиона и Немецкого кунстлербунда. В 1934 г. его работы, как и работы многих его коллег, были заклеймены как дегенеративные и конфискованы нацистским правительством, а сам он был лишен права на профессиональную деятельность. Вскоре он уехал в Фрайберг-им-Бейсгау, где и умер 28 ноября 1941 года.
Клаус Фусман (нем. Klaus Fussmann) — современный немецкий живописец и график.
С 1957 по 1961 год учился в школе Фолькванг в Эссене, а с 1962 по 1966 год — в Академии изящных искусств в Берлине. С 1974 по 2005 год был профессором Берлинского университета искусств. В 2004 году создал монументальные картины «Вид на Берлин-Митте» и «Пейзаж в Укермарке». Является членом Свободной академии художеств в Гамбурге с 1989 года и членом Союза художников Германии. Важные выставки его работ состоялись в 1972 году в Новой национальной галерее в Берлине, в 1982 году на Матильденхёэ в Дармштадте, в 1988 году в Кунстхалле Эмден, в 1992 году в Кунстхалле Бремена, в 2003 году в музее Оствалла в Дортмунде. Получил за свои работы несколько наград. Картины Фусмана входят в коллекции Музея Гунценхаузера в Хемнице, Пинакотеки модерна в Мюнхене, Музея современного искусства во Франкфурте-на-Майне и Государственного музея искусства и истории земли Шлезвиг-Гольштейн в замке Готторф.
Клаус Фусман (нем. Klaus Fussmann) — современный немецкий живописец и график.
С 1957 по 1961 год учился в школе Фолькванг в Эссене, а с 1962 по 1966 год — в Академии изящных искусств в Берлине. С 1974 по 2005 год был профессором Берлинского университета искусств. В 2004 году создал монументальные картины «Вид на Берлин-Митте» и «Пейзаж в Укермарке». Является членом Свободной академии художеств в Гамбурге с 1989 года и членом Союза художников Германии. Важные выставки его работ состоялись в 1972 году в Новой национальной галерее в Берлине, в 1982 году на Матильденхёэ в Дармштадте, в 1988 году в Кунстхалле Эмден, в 1992 году в Кунстхалле Бремена, в 2003 году в музее Оствалла в Дортмунде. Получил за свои работы несколько наград. Картины Фусмана входят в коллекции Музея Гунценхаузера в Хемнице, Пинакотеки модерна в Мюнхене, Музея современного искусства во Франкфурте-на-Майне и Государственного музея искусства и истории земли Шлезвиг-Гольштейн в замке Готторф.
Йозеф Франц Мария Хофман (нем. Josef Franz Maria Hoffmann) — выдающийся австрийский архитектор и дизайнер, известный своими работами в стиле модерн. Он был одним из основателей Венского сецессиона и совместно с Коломаном Мозером создал Венские мастерские (Wiener Werkstätte), где разрабатывались объекты дизайна, охватывающие всё от архитектуры до мебели и предметов декора.
Йозеф Хофман стремился к созданию «полного произведения искусства» (Gesamtkunstwerk), что отразилось в его проектах, включая знаменитый Дом Стокле в Брюсселе. Его подход характеризовался использованием геометрических форм и монохромных поверхностей. Йозеф Хофман заслужил признание за свою вклад в развитие венского модерна и функционализма. Среди его заметных проектов были Палац Стокле в Брюсселе, санаторий в Пуркерсдорфе и австрийские павильоны на множестве международных выставок. Он также занимался дизайном мебели, создавая такие знаковые предметы, как кресло-куб.
Йозеф Хофман не только создавал архитектурные шедевры, но и преподавал, оказывая значительное влияние на будущие поколения дизайнеров. Его наследие живет и сегодня, вдохновляя как историков, так и современных дизайнеров.
Если вы интересуетесь искусством и антиквариатом, подписывайтесь на наши обновления, чтобы узнавать о новинках и аукционах, связанных с творчеством Йозефа Хофмана.
Макс Либерман (нем. Max Liebermann) — выдающийся живописец и график, признанный мастер немецкого изобразительного искусства второй половины XIX — первой трети ХХ века. Биография Макса Либермана насыщена интересными событиями, в его творчестве отчетливо прослеживается гармоничное сочетание строгого реализма и светлого импрессионизма. Многие картины великого мастера живописи изображают повседневный труд обычных людей.
Иво Гауптман (нем. Ivo Hauptmann) — немецкий живописец. Он был одним из основателей групп художников Freie Secession (Берлин 1914) и Hamburgische Sezession (1919).
Эрих Хартман (нем. Erich Hartmann) — немецкий живописец-модернист и экспрессионист.
Джон Генри Морман (англ. John Henry Mohrmann) — канадский художник, специализирующийся на портретах кораблей.
Джон Генри Морманн был непостоянным моряком, успешно сочетавшим свою морскую карьеру с художественным талантом. Он рисовал настоящие корабли от имени судовладельцев, капитанов, судостроителей и морских фирм.
Пьер Шуман (нем. Pierre Schumann), на самом деле Ганс-Адольф Петер Шуман (нем. Hans Adolf PeterSchumann), — немецкий скульптор, создававший абстрактные скульптуры.
Ханно Эдельманн (нем. Hanno Edelmann) — немецкий живописец, график и скульптор.
Йозеф Франц Мария Хофман (нем. Josef Franz Maria Hoffmann) — выдающийся австрийский архитектор и дизайнер, известный своими работами в стиле модерн. Он был одним из основателей Венского сецессиона и совместно с Коломаном Мозером создал Венские мастерские (Wiener Werkstätte), где разрабатывались объекты дизайна, охватывающие всё от архитектуры до мебели и предметов декора.
Йозеф Хофман стремился к созданию «полного произведения искусства» (Gesamtkunstwerk), что отразилось в его проектах, включая знаменитый Дом Стокле в Брюсселе. Его подход характеризовался использованием геометрических форм и монохромных поверхностей. Йозеф Хофман заслужил признание за свою вклад в развитие венского модерна и функционализма. Среди его заметных проектов были Палац Стокле в Брюсселе, санаторий в Пуркерсдорфе и австрийские павильоны на множестве международных выставок. Он также занимался дизайном мебели, создавая такие знаковые предметы, как кресло-куб.
Йозеф Хофман не только создавал архитектурные шедевры, но и преподавал, оказывая значительное влияние на будущие поколения дизайнеров. Его наследие живет и сегодня, вдохновляя как историков, так и современных дизайнеров.
Если вы интересуетесь искусством и антиквариатом, подписывайтесь на наши обновления, чтобы узнавать о новинках и аукционах, связанных с творчеством Йозефа Хофмана.
Герман Грёбер (нем. Hermann Groeber) — немецкий художник и педагог.
Как живописец Герман Грёбер известен своими пейзажами, жанровыми и портретными работами. Преподавал в Художественной академии Карлсруэ, где возглавлял класс обнажённой натуры.
Макс Бекман (нем. Max Carl Friedrich Beckmann) — выдающийся немецкий художник, чьё творчество оставило значительный след в истории искусства XX века. Он не принадлежал к какому-либо одному направлению, хотя его часто ассоциируют с экспрессионизмом и Новой объективностью. Макс Бекман отказался от нереалистичного изображения, предпочитая фигуративное искусство, вдохновляясь такими мастерами, как Поль Сезанн, Винсент ван Гог, Рембрандт и Питер Пауль Рубенс.
Макс Бекман создал множество значимых работ, в том числе серию триптихов, которые стали кульминацией его искусства. Он использовал этот формат для изображения современного человечества, проходящего через тьму и страдания к свету и освобождению. Одним из его наиболее известных триптихов является «Отъезд», завершенный в период нацистского режима, отражающий его растущую тревогу перед лицом жестокости.
Во время Второй мировой войны Макс Бекман переехал в США, где продолжил преподавать и создавать искусство до конца своей жизни. Его работы вошли в коллекции многих американских музеев и оказали влияние на таких художников, как Филип Гастон и Натан Оливейра, расширяя границы американского экспрессионизма и фигуративного экспрессионизма.
Из-за своего уникального творческого пути Макс Бекман оставался вне основных художественных категорий, что, возможно, усложнило оценку его наследия после смерти. Однако его вклад в искусство остается неоспоримым, его работы продолжают вдохновлять новые поколения художников и ценителей искусства по всему миру.
Если вас интересует искусство Макса Бекмана и вы хотели бы получать обновления о выставках его работ, аукционах и других событиях, связанных с его творчеством, подпишитесь на наши обновления. Это позволит вам оставаться в курсе последних новостей в мире искусства.
Ханс-Петер Фельдман (нем. Hans-Peter Feldmann) — немецкий визуальный художник, один из представителей движения концептуального искусства. Подход Фельдмана к созданию произведений искусства заключается в коллекционировании, упорядочивании и повторном представлении любительских снимков, печатных фоторепродукций, игрушек и тривиальных произведений искусства. Фельдманн воспроизводит и реконтекстуализирует наше восприятие их в книгах, открытках, постерах или мультиплетах.
Эрих Хартман (нем. Erich Hartmann) — немецкий живописец-модернист и экспрессионист.
Ульф Петерман (нем. Ulf Petermann) — современный немецкий художник-реалист.
Ульф Петерман (нем. Ulf Petermann) — современный немецкий художник-реалист.
Грегор фон Бохманн (нем. Gregor von Bohmann) — прибалтийско-немецкий пейзажист и жанровый живописец.
Герман Кауффман Старший (нем. Hermann Kauffmann der Ältere) — немецкий живописец и литограф, который считается одним из главных представителей Гамбургской школы живописи.
Эйлерт Адельстен Норман (норв. Eilert Adelsteen Normann) — норвежский художник-пейзажист.
Норман черпал свои мотивы в основном из пейзажей Нурланна и фьордов Западной Норвегии.
Мария Анна Ангелика Кауфман (англ. Maria Anna Angelika Kauffmann) — швейцарская художница-неоклассицист, которая считалась одной из самых образованных и талантливых женщин в Европе XVIII века. Творчество Ангелики Кауфман ценилось настолько высоко, что ее включили в число основателей Королевской академии в Лондоне. Картины этой художницы — превосходные образцы исторической живописи и портретного искусства.
