conceptual art
Félix González-Torres est un artiste américain d'origine cubaine, influencé par le minimalisme et l'art conceptuel.
Il a grandi à Porto Rico avant de s'installer à New York en 1979 où il s’impose sur la scène artistique américaine à partir de 1990. Il fut par ailleurs présenté par la Andrea Rosen Gallery à New York, Jennifer Flay à Paris.
Jörg Immendorff était un peintre et sculpteur allemand, scénographe et décorateur, membre du mouvement artistique New Wild.
Immendorff peignait par cycles qui duraient souvent des années et étaient de nature politique. Sa série de seize grandes peintures "Café Deutschland" (1977-1984) est célèbre. Dans ces tableaux colorés, de nombreuses discothèques symbolisent le conflit entre l'Allemagne de l'Est et l'Allemagne de l'Ouest.
Immendorff a préparé plusieurs productions théâtrales et a conçu les décors des opéras Electra et The Rider's Progress. Les 25 peintures d'Immendorf ont été sélectionnées en 2006 pour la bible illustrée.
Georg Baselitz, né Hans-Georg Kern, est un artiste peintre, sculpteur, graveur et enseignant allemand. Né en Saxe pendant la période nazie, il passe son adolescence en Allemagne de l'Est, puis il vient vivre et étudier en Allemagne de l'Ouest. Sa carrière prend son élan au milieu des années 1960, quand il devient une des figures de l'esprit de Berlin-Ouest, et du néo-expressionnisme allemand. Sa peinture figurative est caractérisée par la présentation des tableaux « haut-en-bas », dessinée et peinte à grands coups de brosse, avec des couleurs franches. Sa sculpture, le plus souvent sur bois, est pratiquée à la tronçonneuse.
Albert Einstein était un physicien théoricien d'origine allemande et l'un des physiciens les plus grands et les plus influents de tous les temps. Einstein est surtout connu pour avoir développé la théorie de la relativité, mais il a également apporté d'importantes contributions au développement de la théorie de la mécanique quantique. La théorie de la relativité et la mécanique quantique constituent ensemble les deux piliers de la physique moderne. Sa formule d'équivalence masse-énergie E = mc2, dérivée de la théorie de la relativité, a été qualifiée d'« équation la plus connue au monde ». Son travail est également connu pour son influence sur la philosophie des sciences. Il reçoit le prix Nobel de physique en 1921 « pour ses services rendus à la physique théorique et surtout pour sa découverte de la loi de l'effet photoélectrique », un tournant dans le développement de la théorie quantique. Ses réalisations intellectuelles et son originalité ont conduit au fait que "Einstein" est devenu synonyme du mot "génie".
Magdalena Jetelová est une artiste tchèque spécialisée en photographie, art conceptuel et installations.
Hanne Darboven était une artiste conceptuelle allemande connue pour ses installations à grande échelle, ses dessins et ses écrits qui explorent les intersections des mathématiques, du langage et du temps.
Darboven a étudié à la Hochschule für Bildende Künste de Hambourg. Dans les années 1960, elle s'est associée au mouvement de l'art conceptuel, créant des œuvres qui impliquent souvent des systèmes de notation numérique et textuelle.
Dans les années 1970, Darboven commence à produire ses installations emblématiques, qui combinent l'écriture, le dessin et des objets trouvés pour créer des environnements immersifs qui explorent des systèmes complexes de signification et de structure. L'une de ses œuvres les plus célèbres est "Kulturgeschichte 1880-1983", une installation monumentale composée de 1 590 feuilles de papier encadrées, chacune contenant une série de chiffres, de lettres et de symboles qui retracent le cours de l'histoire moderne.
Tout au long de sa carrière, Darboven a continué à explorer la relation entre le langage, les nombres et le temps, en s'inspirant souvent de sa propre vie et de ses expériences. Elle a largement exposé son travail en Europe et aux États-Unis et a fait l'objet de nombreuses rétrospectives et expositions individuelles.
Son héritage d'artiste conceptuelle pionnière continue d'être reconnu et célébré par le monde de l'art d'aujourd'hui.
Caspar David Friedrich était un peintre allemand de la fin du XVIIIe siècle et de la première moitié du XIXe siècle. Il est connu comme peintre, dessinateur et aquarelliste et est considéré comme une figure clé du premier romantisme allemand.
Caspar David Friedrich était le chef de file des "romantiques de Dresde", connus pour leurs paysages d'une grande intensité émotionnelle. L'artiste lui-même considérait la nature comme un reflet de l'âme et un symbole des expériences religieuses, créant des œuvres au symbolisme profond. Il utilisait activement le paysage pour transmettre ses émotions et avait recours à la technique consistant à transporter le spectateur dans l'espace virtuel du tableau. Ses œuvres représentent souvent des personnages plongés dans la contemplation de la nature, face à l'infini, créant un effet unique.
Daniel Graham est un artiste américain. Il a une certaine influence dans l'art contemporain, à la fois comme créateur d'art conceptuel et critique d'art et théoricien.
Jonathan Borofsky est un artiste américain connu pour ses sculptures et installations publiques qui explorent les thèmes de la conscience humaine, de l'individualité et de l'interconnexion.
Borofsky a étudié à l'université Carnegie Mellon et à l'université de Yale. Dans les années 1970, il est reconnu pour ses œuvres conceptuelles et ses performances, qui intègrent souvent des éléments de langage, de texte et de répétition.
Dans les années 1980, Borofsky a commencé à créer des sculptures publiques à grande échelle, dont beaucoup représentent des figures ou des silhouettes humaines. L'une de ses œuvres les plus célèbres est "Molecule Man", une sculpture de 100 pieds de haut composée de trois figures interconnectées et située à Berlin, en Allemagne.
Les œuvres de Borofsky ont été exposées dans de grands musées et galeries du monde entier, notamment au Museum of Modern Art de New York, au Centre Georges Pompidou de Paris et au Musée national d'art contemporain de Séoul. Il a également créé des œuvres d'art publiques dans des villes telles que New York, Tokyo et Tel Aviv.
Outre son art, Borofsky est connu pour son intérêt pour la méditation et la spiritualité, qu'il intègre souvent dans son travail. Il a publié plusieurs livres sur ces sujets.
Borofsky continue de vivre et de travailler à Ogunquit, dans le Maine, où il entretient un studio et crée de nouvelles œuvres d'art.
