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Isaac Newton est un mathématicien, physicien, philosophe, alchimiste, astronome et théologien anglais, puis britannique. Figure emblématique des sciences, il est surtout reconnu pour avoir fondé la mécanique classique, pour sa théorie de la gravitation universelle et la création, en concurrence avec Gottfried Wilhelm Leibniz, du calcul infinitésimal. En optique, il a développé une théorie de la couleur fondée sur l'observation selon laquelle un prisme décompose la lumière blanche en un spectre visible. Il a aussi inventé le télescope à réflexion composé d'un miroir primaire concave appelé télescope de Newton.
Charles-Antoine Coypel était un peintre, dessinateur et dramaturge rococo français, célèbre pour ses contributions importantes tant dans les arts visuels que dans le théâtre de son époque. Né à Paris, il a rapidement acquis une réputation grâce à son talent exceptionnel, hérité de son père Antoine Coypel, lui-même un artiste renommé. Charles-Antoine a été nommé premier peintre du roi et a dirigé l'Académie Royale, marquant profondément le paysage artistique français du XVIIIe siècle.
Sa maîtrise de la peinture se caractérise par une utilisation raffinée de la couleur et une sensibilité particulière dans la représentation des thèmes mythologiques et historiques, traités avec une élégance et une finesse qui reflètent l'esprit du rococo. Coypel est également reconnu pour ses contributions théoriques à l'art, partageant ses réflexions et ses critiques dans divers écrits qui ont influencé ses contemporains et les générations futures.
Parmi ses œuvres les plus remarquables, ses décors pour l'Opéra de Paris et ses illustrations pour les œuvres de Racine et de Molière demeurent des témoignages de son habileté à fusionner les arts visuels et le théâtre, enrichissant ainsi la culture française. Ses tableaux sont conservés dans de prestigieuses collections et musées à travers le monde, attestant de l'importance et de la pérennité de son œuvre.
Pour les collectionneurs et les experts en art et antiquités, les créations de Charles-Antoine Coypel offrent une fenêtre sur l'éclat et la sophistication de l'époque rococo. Nous invitons ceux passionnés par la peinture, l'art, la culture et l'histoire à s'inscrire pour des mises à jour sur les ventes de produits et les événements d'enchères liés à cet artiste remarquable. Cette souscription vous assurera de ne pas manquer les opportunités uniques d'acquérir une part de l'héritage artistique de Charles-Antoine Coypel.
Otto Grashof était un artiste allemand du milieu du XIXe siècle. Il est connu comme dessinateur, graveur et portraitiste. Il a également travaillé dans le domaine de la peinture historique, de la peinture de bataille, de l'étude des animaux et de la peinture de paysage. Grashof est considéré comme l'un des fondateurs de la peinture chilienne.
En 1838, Grashof se rend à Saint-Pétersbourg, où il exécute des commandes de portraits pour l'aristocratie ; certaines de ses œuvres se retrouvent dans la collection de l'empereur Nicolas Ier. Plus tard, il visite le Chili et le Brésil. Il porte les titres d'artiste de l'empereur russe et de peintre de la cour brésilienne.
William Shakespeare était un poète, dramaturge et écrivain britannique.
Le père de William, John Shakespeare, était marchand et fonctionnaire à Stratford. Selon certaines sources, il aurait été marin pendant un certain temps avant de rejoindre une compagnie théâtrale à Londres. À partir des années 1590, Shakespeare commence à écrire des pièces de théâtre et, en 1593, il publie un poème, Vénus et Adonis, qui devient populaire. Il le dédie au duc de Southampton, mécène des arts et des talents, et ses affaires ne tardent pas à prospérer.
De 1592 à 1600, Shakespeare écrit ses drames et comédies romantiques : Richard III, La Mégère apprivoisée, Roméo et Juliette, Le Songe d'une nuit d'été et Le Marchand de Venise, ainsi que les comédies Beaucoup de bruit pour rien, La Nuit des rois et la tragédie Jules César. Les affaires du dramaturge sont si florissantes qu'il achète même une grande maison à Stratford. En 1599, Shakespeare devient l'un des propriétaires, dramaturge et acteur du nouveau Globe Theatre. En 1603, le roi Jacques prend la troupe de Shakespeare sous son patronage direct. À l'âge mûr, le grand dramaturge se tourne vers les tragédies : "Hamlet", "Othello", "Le Roi Lear", "Macbeth" et d'autres encore.
Bien qu'au XIXe siècle les chercheurs aient émis quelques doutes sur la paternité de nombre de ces œuvres, William Shakespeare est considéré comme le plus grand dramaturge anglais, l'un des meilleurs dramaturges au monde. Ses pièces ont été traduites dans toutes les langues principales et constituent à ce jour la base du répertoire théâtral mondial, la plupart d'entre elles ayant été projetées à de nombreuses reprises. Selon le Livre Guinness des records, Shakespeare reste le dramaturge le plus vendu au monde, et ses pièces et poèmes ont été vendus à plus de 4 milliards d'exemplaires au cours des quelque 400 années qui se sont écoulées depuis sa mort.
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Hyacinthe Rigaud (Jacint Francesc Honorat Matias Rigau-Ros i Serra) est un peintre catalan et après français, spécialisé dans le portrait.
Rockwell Kent est un artiste, illustrateur et écrivain américain. Né et élevé à New York, il a commencé sa carrière artistique au début des années 1920. Kent a travaillé dans différents genres et styles, notamment le réalisme, l'expressionnisme et le cubisme.
Kent s'est fait connaître pour ses illustrations de livres ainsi que pour ses peintures et ses gravures. Son travail a été fréquemment publié dans les magazines et journaux Harper's Weekly, The New York Times et Vanity Fair. Il a également illustré de nombreux livres, dont les œuvres acclamées d'Ernest Hemingway et d'Herman Melville.
Kent était également un activiste et un militant politique. Il défendait les idéaux socialistes et participait à des mouvements politiques. En outre, il était un voyageur et un explorateur, ayant effectué plusieurs voyages en Alaska et dans d'autres territoires du Grand Nord. Kent était également écrivain et auteur de plusieurs livres, dont le roman autobiographique It's Me, O Lord ! et un livre sur ses voyages.
Le style de Kent était reconnaissable et original, il était connu pour ses compositions puissantes, ses couleurs vives et ses contours prononcés. Ses œuvres sont restées populaires après sa mort en 1971, et nombre d'entre elles sont exposées dans des musées et des galeries d'art du monde entier.
Emanuel Leutze était un peintre américain et allemand du milieu du XIXe siècle. Il est connu comme un peintre qui a travaillé dans le genre historique et est considéré comme un représentant de l'école de peinture de Düsseldorf.
Emanuel Leutze est né en Allemagne et s'est installé en Amérique à l'âge de neuf ans. Il a reçu sa formation artistique à Philadelphie, puis, de retour en Allemagne, à l'Académie des beaux-arts de Düsseldorf. Son tableau le plus célèbre, Washington Crossing the Delaware, a été peint dans son pays natal, les vues du fleuve Delaware étant tirées de paysages rhénans. De retour aux États-Unis en 1859, l'artiste décore le Capitole de Washington avec ses peintures historiques. Son œuvre est très appréciée en Amérique pour son orientation patriotique.
En Allemagne, Leutze est l'un des fondateurs de l'Association des artistes "Malkasten", de l'Association des artistes allemands, à la tête de l'Union d'entraide des artistes de Düsseldorf.
Pablo Ruiz Picasso, peintre et sculpteur espagnol, est célèbre pour avoir révolutionné le monde de l'art au XXe siècle. Né à Málaga le 25 octobre 1881, Picasso a passé la majeure partie de sa vie adulte en France, où il a déployé son talent dans divers domaines artistiques tels que la peinture, la sculpture, la gravure, la céramique et le design théâtral.
Dès son jeune âge, Picasso a montré un talent exceptionnel, se lançant dans un style naturaliste durant son enfance et son adolescence. Au début du XXe siècle, son style a évolué alors qu'il expérimentait différentes théories, techniques et idées. C'est notamment après 1906 que le travail de Henri Matisse a incité Picasso à explorer des styles plus radicaux, marquant le début d'une rivalité fructueuse entre les deux artistes. Les périodes de travail de Picasso sont souvent catégorisées, avec des phases comme la Période Bleue, la Période Rose, la Période Africaine, le Cubisme Analytique et le Cubisme Synthétique.
Picasso est surtout connu pour avoir co-fondé le mouvement Cubiste, ainsi que pour ses contributions majeures au Surréalisme. Parmi ses œuvres les plus célèbres, citons "Les Demoiselles d'Avignon" (1907), pionnière du Cubisme, et "Guernica" (1937), un puissant témoignage contre la guerre.
Exceptionnellement prolifique tout au long de sa vie, Picasso a acquis une renommée et une fortune immenses pour ses réalisations artistiques révolutionnaires. Aujourd'hui, ses œuvres continuent d'attirer des sommes considérables lors de ventes aux enchères, avec des records battus par des œuvres comme "Les Femmes d'Alger" (Version O) et "Le Rêve".
Pour les collectionneurs et experts en art et antiquités, restez informés des dernières mises à jour sur les ventes et événements d'enchères liés à Pablo Ruiz Picasso en vous inscrivant à nos alertes. Abonnez-vous pour ne manquer aucune occasion de découvrir et d'acquérir des pièces liées à ce maître incontesté de l'art du XXe siècle.
Jan Lievens était un peintre, dessinateur et graveur néerlandais de l'âge d'or néerlandais, membre de la Guilde de Saint-Luc à Anvers.
Lievens est connu pour avoir créé à l'âge de douze ans des peintures habiles qui ont déjà émerveillé les amateurs d'art de Leyde. Plus tard, il se lia d'amitié avec Rembrandt, partagea son atelier et peignit dans un style similaire. Lievens a également été peintre de cour en Angleterre et ailleurs.
Jan Leavens a créé des scènes de genre, des paysages, des portraits d'apparat et des esquisses sur des thèmes variés, ainsi que des images religieuses et allégoriques, qui étaient très appréciées de son vivant.
David Teniers le Jeune est un peintre, graveur, dessinateur, peintre miniaturiste et copiste flamand. Il est un artiste extrêmement polyvalent connu pour sa production prolifique. Il est un innovateur dans un large éventail de genres tels que l'histoire, le genre, le paysage, le portrait et la nature morte. Il est le plus connu en tant que le premier peintre de genre de son époque. Teniers est particulièrement connu pour avoir développé le genre paysan, la scène de tavernes, des images de collections d'art et des scènes avec des alchimistes et des médecins.
Johann Jakob Frey était un peintre paysagiste suisse.
Johann Jakob Frey a beaucoup voyagé en Italie, en particulier à Rome et dans ses environs, et a réalisé des esquisses de paysages. Dans son atelier, il utilisait ces esquisses pour créer des peintures. Il s'est également rendu en Espagne et en Égypte pour réaliser des croquis en vue d'œuvres ultérieures.
Le style pictural de Frey s'inspire des peintures de Josef Koch ou de Franz Horny. Par exemple, ils représentent souvent un premier plan richement détaillé, qui montre souvent des éléments tels que des chemins sinueux ou des rivières qui attirent l'attention du spectateur au loin.
Paul Emil Jacobs était un peintre orientaliste allemand, membre de l'Académie impériale des arts.
Jacobs est connu pour ses nombreuses peintures sur des thèmes orientalistes : beautés de harem, Turcs pittoresques et marché aux esclaves. Il a également peint des scènes avec des motifs religieux et historiques.
Bernardino Luini, né à Runo, en Lombardie, vers 1481, reste une figure importante de l'école lombarde de peinture du XVIe siècle. Membre clé du mouvement milanais du second Léonard, il a contribué, avec Cesare da Sesto et Giampietrino Francesco Melzi, à l'essence de cette ère artistique. Le voyage de Luini dans l'art s'accompagne de son mariage avec Margherita Lomazzo en 1510. Parmi leurs quatre fils, Giovan Pietro et Aurelio ont suivi les traces de leur père et sont devenus peintres à leur tour. Profondément influencé par l'œuvre de Raphaël, de Melozzo da Forlì et de Léonard de Vinci, Luini mêle habilement les techniques de ce dernier à ses propres innovations. Sa Salomé avec la décapitation de Jean-Baptiste (Uffizi) s'inspire de La Scapigliata de Léonard, tandis que sa Sainte Famille avec l'enfant Jean (Prado) fait écho à l'esquisse originale perdue de Léonard représentant des enfants affectueux.
Le parcours artistique de Luini a commencé avec une œuvre contestée mais remarquable, la Madone à l'enfant et aux deux saints (1507), aujourd'hui exposée au musée Jacquemart-André à Paris. L'une de ses œuvres les plus remarquables, la Madone de la Buonanotte, se trouve au monastère milanais de Chiaravalle. Cette peinture avait une fonction unique : après les prières du soir, les moines de passage étaient accueillis par l'œuvre, qui leur offrait une nuit de repos paisible. Plus tard, Luini s'est concentré sur la peinture à fresque. Ses captivantes représentations de la Crucifixion dans l'église Santa Maria degli Angioli de Lugano et la Crucifixion à petite échelle de San Nazario in Dino, une subdivision de Sonvico, sont des chefs-d'œuvre célèbres qui témoignent de son talent.
L'héritage de Bernardino Luini reste un témoignage de sa maîtrise de l'art de la Renaissance lombarde. La fusion de l'influence de Léonard de Vinci et de son propre génie créatif a laissé une marque indélébile sur le paysage artistique du XVIe siècle, faisant de lui une partie intégrante du mouvement milanais du second Léonard de Vinci.
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Max Ernst, artiste allemand devenu citoyen américain en 1948 et français en 1958, est reconnu pour son rôle pionnier dans les mouvements Dada et Surréalisme. Né le 2 avril 1891 à Brühl, près de Cologne, et décédé le 1 avril 1976 à Paris, Ernst a laissé une empreinte indélébile dans le monde de l'art grâce à sa capacité à explorer l'inconscient et à fusionner le rêve avec la réalité dans ses œuvres. Son approche novatrice de l'art comprenait l'utilisation de techniques telles que le collage, la frottage, et la grattage, qui ont permis de créer des images fantastiques et oniriques captivant l'imagination du spectateur.
Dès le début, Ernst a été profondément influencé par l'art de Pablo Picasso, Vincent van Gogh, et Paul Gauguin, rencontrant également des artistes clés comme Hans Arp, qui est devenu un ami de longue date. L'expérience traumatisante de la Première Guerre mondiale a joué un rôle crucial dans son orientation artistique, Ernst cherchant à exprimer les absurdités et les horreurs de la guerre à travers ses œuvres. Après la guerre, il s'est engagé dans le mouvement Dada à Cologne avant de s'installer à Paris, où il a rejoint les surréalistes, développant des amitiés importantes avec des figures telles que André Breton et Paul Éluard.
Parmi ses œuvres les plus célèbres, on compte "Ubu Imperator" (1923), conservé au Musée National d'Art Moderne, Centre Pompidou à Paris, "L'Ange du Foyer" (1937), inspiré par les événements politiques mondiaux tels que la guerre civile espagnole, et "Europe après la Pluie II" (1940-42), une évocation apocalyptique reflétant les ravages de la Seconde Guerre mondiale. Ces œuvres sont exposées dans des musées de renommée mondiale, témoignant de l'influence et de l'importance de Max Ernst dans l'histoire de l'art moderne.
Les collectionneurs et les experts en art et antiquités trouvent en Max Ernst une source d'inspiration constante, son travail étant un témoignage puissant de l'innovation et de la capacité de l'art à refléter et à défier les époques. Pour ceux désireux de rester informés sur les ventes de produits et les événements d'enchères liés à Max Ernst, nous vous invitons à vous inscrire pour recevoir des mises à jour spécifiques à cet artiste exceptionnel.
John White Alexander est un artiste peintre, décorateur et illustrateur américain.
Sandro Botticelli était un peintre italien de la Renaissance précoce, connu pour la grâce linéaire de ses œuvres qui représentaient la transition entre le gothique tardif et la peinture de la Renaissance. Né Alessandro di Mariano di Vanni Filipepi vers 1445 à Florence, il fut un maître indépendant dès les années 1470, période au cours de laquelle sa réputation s'est considérablement accrue. Les années 1480 marquèrent le sommet de son succès, période durant laquelle il acheva ses peintures mythologiques les plus célèbres, telles que "La Naissance de Vénus" et "Le Printemps", toutes deux exposées à la Galerie des Offices à Florence. Ces œuvres sont aujourd'hui considérées comme emblématiques de l'esprit de la Renaissance, malgré leur écart avec le naturalisme caractérisant d'autres peintres de la Renaissance.
Botticelli a vécu toute sa vie dans le même quartier de Florence, à l'exception de courts séjours à Pise et à Rome, où il travailla notamment dans la Chapelle Sixtine. En dépit de son succès initial, la dernière partie de sa carrière fut marquée par un changement de style sous l'influence du prédicateur Savonarola, conduisant à une préférence pour l'art dévotionnel et une simplification stylistique. Malheureusement, à la fin de sa vie, Botticelli était presque oublié et mourut en 1510 dans l'indigence.
L'œuvre de Botticelli, notamment sa capacité à mélanger les thèmes mythologiques avec un style élégant et une expression émotionnelle intense, le distingue comme une figure importante de la Renaissance italienne. Ses peintures sont caractérisées par l'utilisation de la perspective et des plans de vue pour créer une qualité presque irréelle, soulignant l'importance allégorique ou dévotionnelle de ses sujets. Cette approche a non seulement défini son œuvre, mais a également influencé les générations futures d'artistes.
Pour les collectionneurs et les experts en art et antiquités, l'étude de Botticelli offre un aperçu précieux de la transition entre les périodes artistiques et souligne l'importance de la culture et de l'artiste dans le développement de l'art européen. Ses œuvres continuent d'inspirer et de captiver, témoignant de son génie indéniable.
Nous vous invitons à vous inscrire pour recevoir des mises à jour sur les ventes de produits et les événements d'enchères liés à Sandro Botticelli. Cette souscription vous permettra de rester informé des opportunités de découvrir et d'acquérir des œuvres liées à ce maître de la Renaissance.
Paul Gauguin, artiste et peintre français, a marqué le monde de l'art par son style unique. Né à Paris en 1848, Gauguin a vécu une enfance privilégiée au Pérou avant de retourner en France où il a débuté sa carrière en tant que courtier en bourse. Cependant, c'est en peinture qu'il a trouvé sa véritable passion. Influencé par l'Impressionnisme, il a rapidement développé son propre style, caractérisé par l'utilisation audacieuse de la couleur et des thèmes symbolistes.
Gauguin est célèbre pour ses œuvres réalisées en Polynésie française, où il s'est installé dans l'espoir de s'échapper de la civilisation occidentale. Il a cherché à exprimer des états spirituels et émotionnels à travers ses œuvres, avec une approche primitive. Parmi ses œuvres les plus connues, citons « D'où venons-nous ? Que sommes-nous ? Où allons-nous ? », une pièce maîtresse qui illustre sa quête philosophique et spirituelle.
Le style de Gauguin a influencé de nombreux mouvements d'avant-garde au début du 20e siècle. Ses expérimentations artistiques, notamment dans le Synthétisme, ont marqué une rupture avec l'Impressionnisme et ont ouvert la voie à de nouveaux courants dans l'art moderne.
Pour les collectionneurs et experts en art, la vie et l'œuvre de Gauguin restent une source d'inspiration et d'étude. Ses peintures sont exposées dans les plus grands musées du monde, témoignant de son héritage durable dans le monde de l'art.
Pour rester informé des ventes et événements d'enchères liés à Paul Gauguin, inscrivez-vous à nos mises à jour. Celles-ci vous alerteront uniquement sur les nouvelles ventes de produits et événements d'enchères en relation avec l'œuvre de Gauguin.
Johann Zoffany est un peintre, graveur et portraitiste allemand qui exerça en Angleterre, où il décède, à Chiswick, près de Londres.
James Peale est un peintre américain.
