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James Edward Smith est un botaniste britannique, connu notamment pour avoir été le fondateur et le premier président de la Linnean Society of London (1788).
![[MARCHAND, Etienne (1755-1793)] and FLEURIEU, Charles Pierre Claret de (1738-1810).](/assets/image/picture_3615476/948e9/5adab94693e4ae36441ca19ea802e8991702422000jpg__fix_374_244.jpeg)
![[MARCHAND, Etienne (1755-1793)] and FLEURIEU, Charles Pierre Claret de (1738-1810).](https://veryimportantlot.com/assets/image/picture_3615476/948e9/5adab94693e4ae36441ca19ea802e8991702422000jpg__fix_374_244.jpeg)
Antonio Pietro Francesco Zucchi ou Antonio Zucchi était un peintre, graveur et estampeur néoclassique italien, membre de l'Académie des beaux-arts de Venise et de la Royal Academy of Arts de Grande-Bretagne. Il a travaillé comme peintre de retables, peintre mural et décorateur. Antonio est le fils du graveur Francesco Zucchi et le frère cadet du graveur Giuseppe Zucchi.
Sheldon Peck était un artiste populaire américain, un conducteur du chemin de fer clandestin et un activiste social. Les portraits de Peck - avec leur style distinctif - sont un excellent exemple de l'art populaire américain du XIXe siècle. Il est également connu pour avoir défendu l'abolitionnisme, l'égalité raciale, la tempérance, l'éducation publique, les droits des femmes et le pacifisme.
Francesco Guardi est un peintre vénitien du XVIII siècle.
Jean-Baptiste-Camille Corot est un peintre et graveur français.
Il passa longtemps pour un peintre amateur qui avait tout loisir de voyager non seulement un peu partout en France, mais aussi en Italie, où il résida à trois reprises. Au cours de ses pérégrinations, il ne cessa de peindre des paysages idylliques, généralement étoffés de petits personnages, selon les règles du paysage classique. Connu pour sa philanthropie, il est aussi l'un des fondateurs de l'école de Barbizon.
![[CURTIS, William (1746-1799)]](/assets/image/picture_2945271/4a5a1/fab7f83aa87d97bec12486d59b7eb6b71689112800jpg__fix_374_244.jpeg)
![[CURTIS, William (1746-1799)]](https://veryimportantlot.com/assets/image/picture_2945271/4a5a1/fab7f83aa87d97bec12486d59b7eb6b71689112800jpg__fix_374_244.jpeg)
William Curtis était un botaniste et entomologiste britannique, rédacteur en chef de la plus ancienne publication botanique du Royaume-Uni.
Curtis s'est intéressé à l'histoire naturelle dès sa jeunesse et, à l'âge de 25 ans, il avait déjà publié "Instructions for the Collection and Preservation of Insects" (Instructions pour la collecte et la préservation des insectes), en particulier des papillons. En 1779, il fonde son propre jardin botanique londonien à Lambeth et publie Flora Londinensis (1777-1798), un ouvrage en six volumes sur la nature urbaine.
En 1787, Curtis commence à publier le Botanical Magazine, qui sera plus tard très populaire, et qui présente également des planches colorées à la main par des artistes. Ce magazine a changé de nom à plusieurs reprises au fil du temps, mais il est toujours publié par les jardins botaniques royaux de Kew, à l'intention des personnes intéressées par l'horticulture, l'écologie ou l'illustration botanique. Il est intéressant de noter que le magazine a été entièrement coloré à la main jusqu'en 1948.
Wolfgang Amadeus Mozart, de son nom complet Johann Chrysostomus Wolfgang Amadeus Mozart, était un compositeur autrichien et un musicien virtuose. Mozart est l'un des plus grands compositeurs de l'histoire de la musique, au même titre que Beethoven et Haydn.
Wolfgang est né dans la famille du violoniste et compositeur Léopold Mozart (1719-1787). À l'âge de cinq ans, il avait déjà commencé à composer et donné sa première représentation publique. Sa sœur aînée Maria Anna (1751-1829) était également un prodige et, à partir de 1763, Leopold et ses enfants ont commencé à parcourir l'Europe pour donner des représentations.
Mozart avait une oreille musicale et une mémoire phénoménales et était un improvisateur hors pair. Contrairement à tous les autres compositeurs de l'histoire de la musique, il était polyvalent et écrivait dans tous les genres musicaux de son époque. Au cours de sa courte vie, Mozart a composé plus de 800 œuvres, dont beaucoup sont reconnues comme le summum du répertoire symphonique, de concert, de chambre, d'opéra et de chorale. Le grand public connaît les trois opéras du compositeur : Les Noces de Figaro, Don Giovanni et La Flûte enchantée.
La société n'a pas tout de suite pris la mesure du génie de Mozart. Ce n'est que bien des années plus tard que l'image d'un enfant prodige, d'un compositeur de salon raffiné, capable de penser miraculeusement une œuvre entière dans sa tête, a fait place à l'image d'un créateur de musique sérieux, méticuleux et brillant.
Wolfgang Amadeus Mozart, de son nom complet Johann Chrysostomus Wolfgang Amadeus Mozart, était un compositeur autrichien et un musicien virtuose. Mozart est l'un des plus grands compositeurs de l'histoire de la musique, au même titre que Beethoven et Haydn.
Wolfgang est né dans la famille du violoniste et compositeur Léopold Mozart (1719-1787). À l'âge de cinq ans, il avait déjà commencé à composer et donné sa première représentation publique. Sa sœur aînée Maria Anna (1751-1829) était également un prodige et, à partir de 1763, Leopold et ses enfants ont commencé à parcourir l'Europe pour donner des représentations.
Mozart avait une oreille musicale et une mémoire phénoménales et était un improvisateur hors pair. Contrairement à tous les autres compositeurs de l'histoire de la musique, il était polyvalent et écrivait dans tous les genres musicaux de son époque. Au cours de sa courte vie, Mozart a composé plus de 800 œuvres, dont beaucoup sont reconnues comme le summum du répertoire symphonique, de concert, de chambre, d'opéra et de chorale. Le grand public connaît les trois opéras du compositeur : Les Noces de Figaro, Don Giovanni et La Flûte enchantée.
La société n'a pas tout de suite pris la mesure du génie de Mozart. Ce n'est que bien des années plus tard que l'image d'un enfant prodige, d'un compositeur de salon raffiné, capable de penser miraculeusement une œuvre entière dans sa tête, a fait place à l'image d'un créateur de musique sérieux, méticuleux et brillant.
Wolfgang Amadeus Mozart, de son nom complet Johann Chrysostomus Wolfgang Amadeus Mozart, était un compositeur autrichien et un musicien virtuose. Mozart est l'un des plus grands compositeurs de l'histoire de la musique, au même titre que Beethoven et Haydn.
Wolfgang est né dans la famille du violoniste et compositeur Léopold Mozart (1719-1787). À l'âge de cinq ans, il avait déjà commencé à composer et donné sa première représentation publique. Sa sœur aînée Maria Anna (1751-1829) était également un prodige et, à partir de 1763, Leopold et ses enfants ont commencé à parcourir l'Europe pour donner des représentations.
Mozart avait une oreille musicale et une mémoire phénoménales et était un improvisateur hors pair. Contrairement à tous les autres compositeurs de l'histoire de la musique, il était polyvalent et écrivait dans tous les genres musicaux de son époque. Au cours de sa courte vie, Mozart a composé plus de 800 œuvres, dont beaucoup sont reconnues comme le summum du répertoire symphonique, de concert, de chambre, d'opéra et de chorale. Le grand public connaît les trois opéras du compositeur : Les Noces de Figaro, Don Giovanni et La Flûte enchantée.
La société n'a pas tout de suite pris la mesure du génie de Mozart. Ce n'est que bien des années plus tard que l'image d'un enfant prodige, d'un compositeur de salon raffiné, capable de penser miraculeusement une œuvre entière dans sa tête, a fait place à l'image d'un créateur de musique sérieux, méticuleux et brillant.
Joshua Reynolds est un peintre, graveur et essayiste britannique.
Spécialisé dans l'art du portrait, il est le premier président et cofondateur de la Royal Academy. Il est appelé «le prince des portraitistes» tant il s'est consacré à cet art (on lui doit plus de deux mille portraits) qu'il a porté à son sommet.
Adam Smith était un économiste et philosophe écossais, l'un des fondateurs de la théorie économique en tant que science.
Diplômé du Balliol College de l'université d'Oxford, Smith devient en 1751 professeur de logique puis de philosophie morale à l'université de Glasgow. Il travaille en même temps à la publication de certains de ses cours. Son livre The Theory of Moral Sentiments (La théorie des sentiments moraux) est publié en 1759. En tant que philosophe, il a écrit sur un large éventail de sujets : philosophie morale, jurisprudence, rhétorique et littérature, histoire des sciences. Il est l'une des figures de proue des Lumières écossaises. Adam Smith a également étudié les forces sociales à l'origine de la concurrence, du commerce et des marchés. Lors de son voyage en France, il rencontre François Kenet et les physiocrates.
À la fin de l'année 1763, Smith se voit confier le poste de précepteur du jeune duc de Buccleugh et démissionne de son poste de professeur. Il commence à fréquenter assidûment les intellectuels de son temps, aristocrates et savants, membres du gouvernement et représentants du grand commerce, et passe progressivement de la philosophie à l'économie.
Adam Smith a publié son ouvrage le plus important, An Inquiry into the Nature and Causes of the Wealth of Nations (en abrégé La richesse des nations) en 1776. Il s'agit du premier grand exposé de la théorie du libre-échange, dans lequel l'auteur prône la liberté individuelle et l'accumulation de richesses, tout en défendant fermement la justice morale et le devoir envers la société. Il décrit un système de liberté et de justice naturelles qui cherche à élever le niveau de vie de l'ensemble de la population en associant des salaires plus élevés à une main-d'œuvre en meilleure santé et plus productive. Il démontre sa conviction que les limites de la croissance sont politiques et non économiques, et expose les principes qui devraient guider les législateurs. Smith présente également l'histoire de la théorie économique, des analyses historiques de la richesse des nations, y compris de la Chine, et des prédictions pour l'avenir.
"La richesse des nations" a été le premier ouvrage d'économie politique et reste encore aujourd'hui le plus important. Adam Smith lui-même est considéré comme le fondateur de l'économie politique classique ; il a introduit le terme de "main invisible du marché". Bien qu'il n'ait pas utilisé le mot "capitalisme", il est considéré comme le père du capitalisme moderne.
James Tassie est un graveur écossais en pierre précieuses.
Jean-Louis André Théodore Géricault était un peintre, sculpteur, dessinateur et lithographe français, incarnant parfaitement l'esprit de l'art romantique. Né à Rouen en 1791 et décédé à Paris en 1824, Géricault a laissé une empreinte indélébile dans l'histoire de l'art malgré sa courte vie. Sa fascination pour les thèmes contemporains, son attention aux détails humains et son utilisation dramatique de la lumière ont révolutionné la peinture romantique, le distinguant comme un pionnier de ce mouvement.
L'œuvre la plus célèbre de Géricault, "Le Radeau de La Méduse", est un témoignage de son engagement à capturer les réalités et les tragédies humaines. Ce tableau, exposé au Louvre, illustre avec force le désespoir des survivants d'un naufrage, devenant un symbole de la lutte de l'homme contre la nature ainsi que de la critique sociale. Son intérêt pour les sujets militaires et équestres, inspiré par les chevaux de Versailles et l'influence des peintres comme Rubens, a également marqué son œuvre, révélant une maîtrise exceptionnelle de l'anatomie et du mouvement.
Géricault a également été reconnu pour sa série de portraits expressifs de patients psychiatriques, explorant la condition humaine avec une profonde empathie et un réalisme poignant. Ces travaux, réalisés avant sa mort prématurée, montrent son intérêt pour les sujets sociaux et sa capacité à transmettre l'émotion et la profondeur psychologique à travers son art.
Son admiration pour l'art anglais et son séjour en Angleterre ont influencé son style, apportant une nouvelle dimension à son travail. Les thèmes équestres, une constante dans son art, reflètent son expertise et sa passion pour les chevaux, ce qui a contribué à sa renommée et à son influence durable dans le domaine de la peinture romantique.
Pour les collectionneurs et experts en art et antiquités, l'héritage de Géricault demeure une source d'inspiration et un témoignage de la puissance expressive de l'art. Son audace créative et son esprit novateur continuent de fasciner, offrant des perspectives riches sur la condition humaine et l'expérience romantique.
Nous vous invitons à vous inscrire pour recevoir des mises à jour sur les ventes de produits et les événements d'enchères liés à Jean-Louis André Théodore Géricault. Cette souscription vous permettra de rester informé des opportunités uniques d'acquérir des œuvres liées à cet artiste majeur de l'art romantique.
Jacob Cats était un excellent peintre, graveur et graphiste néerlandais.
Il était célèbre pour ses paysages urbains et ses paysages présentant des représentations réalistes de personnes et d'animaux. Ses œuvres se distinguent par leur originalité, leur rendu poétique des caractéristiques de la nature et leur profondeur.
Ses œuvres sont représentées dans presque toutes les grandes collections publiques des Pays-Bas.
Jean-Louis André Théodore Géricault était un peintre, sculpteur, dessinateur et lithographe français, incarnant parfaitement l'esprit de l'art romantique. Né à Rouen en 1791 et décédé à Paris en 1824, Géricault a laissé une empreinte indélébile dans l'histoire de l'art malgré sa courte vie. Sa fascination pour les thèmes contemporains, son attention aux détails humains et son utilisation dramatique de la lumière ont révolutionné la peinture romantique, le distinguant comme un pionnier de ce mouvement.
L'œuvre la plus célèbre de Géricault, "Le Radeau de La Méduse", est un témoignage de son engagement à capturer les réalités et les tragédies humaines. Ce tableau, exposé au Louvre, illustre avec force le désespoir des survivants d'un naufrage, devenant un symbole de la lutte de l'homme contre la nature ainsi que de la critique sociale. Son intérêt pour les sujets militaires et équestres, inspiré par les chevaux de Versailles et l'influence des peintres comme Rubens, a également marqué son œuvre, révélant une maîtrise exceptionnelle de l'anatomie et du mouvement.
Géricault a également été reconnu pour sa série de portraits expressifs de patients psychiatriques, explorant la condition humaine avec une profonde empathie et un réalisme poignant. Ces travaux, réalisés avant sa mort prématurée, montrent son intérêt pour les sujets sociaux et sa capacité à transmettre l'émotion et la profondeur psychologique à travers son art.
Son admiration pour l'art anglais et son séjour en Angleterre ont influencé son style, apportant une nouvelle dimension à son travail. Les thèmes équestres, une constante dans son art, reflètent son expertise et sa passion pour les chevaux, ce qui a contribué à sa renommée et à son influence durable dans le domaine de la peinture romantique.
Pour les collectionneurs et experts en art et antiquités, l'héritage de Géricault demeure une source d'inspiration et un témoignage de la puissance expressive de l'art. Son audace créative et son esprit novateur continuent de fasciner, offrant des perspectives riches sur la condition humaine et l'expérience romantique.
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Utagawa Hiroshige (歌川広重, Utagawa Hiroshige) aussi appelé Ando Hiroshige est un dessinateur, graveur et peintre japonais. Il se distingue par des séries d'estampes sur le mont Fuji et sur Edo (actuel Tōkyō), dessinant de façon évocatrice les paysages et l'atmosphère de la ville, en reprenant les instants de la vie quotidienne de la ville avant sa transformation à l'ère Meiji (1868-1912).
