beaux livres de presse
René Kieffer est un relieur, éditeur et libraire français.
Élève d'Henri Marius Michel, il travaille pendant dix ans comme doreur à l'atelier de reliure Chambolle-Douroux. En 1903, René Kieffer ouvre son atelier à Paris et, la même année, ses œuvres sont exposées pour la première fois au Salon de la Société des Artistes-Décorateurs.
Au fil du temps, son travail évolue des formes classiques vers des motifs Art nouveau. René Kieffer est connu pour son utilisation de couleurs vives dans des dessins élaborés, créant de somptueuses reliures pour des publications uniques. Entre 1917 et 1923, il réalise les décors de Pierre Legrain pour la bibliothèque de Jacques Doucet. Relieur et éditeur, René Kieffer est vice-président du département livres de l'Exposition internationale des arts décoratifs et de l'industrie moderne de Paris en 1925. Il participe également à l'Exposition internationale des arts et techniques dans la vie moderne à Paris en 1937.
Dominique-André Dominique était un artiste, designer et décorateur français.
Avec le designer Marcel Genièvre (Marcel Genièvre, 1885-1967), Dominique-André Domin crée en 1922 l'entreprise Maison Dominique, connue pour son mobilier d'inspiration cubiste, sobre mais non dépourvu d'élégance. Outre de nombreuses réalisations dans le cadre d'expositions et de pavillons, l'entreprise reçoit après la Seconde Guerre mondiale des commandes du "Mobilier national", dont le palais de l'Élysée.
William Russell Flint est un peintre, illustrateur et graveur britannique. Cet artiste écossais est principalement connu pour ses aquarelles de femmes. Il a aussi travaillé à l'huile, au tempera et la gravure.
Geoffrey Chaucer est un poète et romancier médiéval anglais, l'un des fondateurs de la langue anglaise littéraire.
Issu d'une famille aisée, Geoffrey Chaucer est devenu fonctionnaire de la comtesse Elizabeth d'Ulster en 1357 et est resté à la cour britannique toute sa vie. Plus tard, au cours de son service royal, il a effectué des missions diplomatiques en France, en Espagne et en Italie. En tant que courtisan, diplomate et fonctionnaire, il a apporté d'importantes contributions à la gestion des affaires publiques. Et surtout, au cours de ces voyages, Chaucer a été exposé aux œuvres de Dante, de Pétrarque et de Boccace, qui ont eu une profonde influence sur son écriture.
Les "Contes de Canterbury" sont devenus l'œuvre la plus célèbre et la plus reconnue de Geoffrey Chaucer, bien que ce volumineux ouvrage soit resté inachevé. Il a également écrit le traité de vulgarisation scientifique "A Treatise on the Astrolabe", les poèmes historiques "Troilus and Criseyde" et "Legends of Glorious Women", ainsi que de nombreux poèmes.
Geoffrey Chaucer est considéré comme le précurseur de la littérature de la Renaissance anglaise. Il a été le premier à commencer à écrire dans sa langue maternelle au lieu du latin, ce qui lui a valu le titre de "père de la poésie anglaise". Chaucer a été enterré dans l'abbaye de Westminster, et sa tombe est devenue la première du "Coin des poètes", où Charles Dickens, Rudyard Kipling et Alfred Tennyson ont été enterrés plus tard.
Sir Thomas Malory était un homme politique, un écrivain, un poète britannique et l'auteur du Livre du Roi Arthur.
Malory est né dans une famille noble du Warwickshire au début du XVe siècle. En tant que chevalier, il a participé à la guerre de la Rose blanche et de l'Écarlate aux côtés du comte de Warwick et, en 1444 ou 1445, il a représenté son comté au Parlement anglais. Condamné à plusieurs reprises, il passe les vingt dernières années de sa vie en prison, où il crée ses romans.
Malory a écrit son livre, composé de huit volumes, alors qu'il était en prison pour divers délits, et l'a achevé en 1469 après J.-C. Il a été libéré l'année suivante. Il intitula son ouvrage The Whole Book of King Arthur and his Noble Knights of the Round Table (Le livre entier du roi Arthur et de ses nobles chevaliers de la Table ronde), mais lorsqu'il fut publié en 1485, le livre s'intitula The Death of Arthur (La mort d'Arthur), ce qui ne changea pas. Le seul manuscrit qui subsiste se trouve à la British Library de Londres.
L'identité de l'auteur de la saga du roi Arthur est toujours contestée par les chercheurs. Il est possible qu'une autre personne se cache sous le nom de Malory, mais l'influence de cette œuvre médiévale sur l'histoire et la littérature est indéniable.
![[GIDE, André (1869-1951)]](/assets/image/picture_3807149/497f6/5f7b888d43245a7196486b62bb72b52e1710234000jpg__fix_374_244.jpeg)
![[GIDE, André (1869-1951)]](https://veryimportantlot.com/assets/image/picture_3807149/497f6/5f7b888d43245a7196486b62bb72b52e1710234000jpg__fix_374_244.jpeg)
Jean Cocteau est un poète, peintre, dessinateur, dramaturge et cinéaste français.
Francis Thompson était un poète et critique littéraire britannique.
Thompson a reçu une éducation catholique au Ushaw Seminary College et a étudié la médecine à Manchester, mais il est devenu dépendant de l'opium. À partir de 1885, il vécut dans la pauvreté à Londres, où ses deux premiers poèmes furent finalement publiés en 1888. Par la suite, il a publié deux autres recueils de poèmes. Sa vie troublée et déshéritée s'achève à l'âge de 47 ans, emporté par la tuberculose.
Thompson est aujourd'hui considéré comme l'un des plus grands poètes catholiques de Grande-Bretagne. Le poème le plus célèbre de Francis Thompson est "The Heavenly Dog" (1893).
![[SURRÉALISME]](/assets/image/picture_2501459/adac8/a0e4f3f2e3241be1cecce76066c3f0421667984400jpg__fix_374_244.jpeg)
![[SURRÉALISME]](https://veryimportantlot.com/assets/image/picture_2501459/adac8/a0e4f3f2e3241be1cecce76066c3f0421667984400jpg__fix_374_244.jpeg)
Pablo Ruiz Picasso, peintre et sculpteur espagnol, est célèbre pour avoir révolutionné le monde de l'art au XXe siècle. Né à Málaga le 25 octobre 1881, Picasso a passé la majeure partie de sa vie adulte en France, où il a déployé son talent dans divers domaines artistiques tels que la peinture, la sculpture, la gravure, la céramique et le design théâtral.
Dès son jeune âge, Picasso a montré un talent exceptionnel, se lançant dans un style naturaliste durant son enfance et son adolescence. Au début du XXe siècle, son style a évolué alors qu'il expérimentait différentes théories, techniques et idées. C'est notamment après 1906 que le travail de Henri Matisse a incité Picasso à explorer des styles plus radicaux, marquant le début d'une rivalité fructueuse entre les deux artistes. Les périodes de travail de Picasso sont souvent catégorisées, avec des phases comme la Période Bleue, la Période Rose, la Période Africaine, le Cubisme Analytique et le Cubisme Synthétique.
Picasso est surtout connu pour avoir co-fondé le mouvement Cubiste, ainsi que pour ses contributions majeures au Surréalisme. Parmi ses œuvres les plus célèbres, citons "Les Demoiselles d'Avignon" (1907), pionnière du Cubisme, et "Guernica" (1937), un puissant témoignage contre la guerre.
Exceptionnellement prolifique tout au long de sa vie, Picasso a acquis une renommée et une fortune immenses pour ses réalisations artistiques révolutionnaires. Aujourd'hui, ses œuvres continuent d'attirer des sommes considérables lors de ventes aux enchères, avec des records battus par des œuvres comme "Les Femmes d'Alger" (Version O) et "Le Rêve".
Pour les collectionneurs et experts en art et antiquités, restez informés des dernières mises à jour sur les ventes et événements d'enchères liés à Pablo Ruiz Picasso en vous inscrivant à nos alertes. Abonnez-vous pour ne manquer aucune occasion de découvrir et d'acquérir des pièces liées à ce maître incontesté de l'art du XXe siècle.
André Breton était un écrivain, poète et théoricien français, reconnu comme le fondateur et le principal protagoniste du surréalisme, un mouvement culturel qui cherchait à libérer l'esprit humain en explorant le monde des rêves et de l'inconscient. Né en 1896 à Tinchebray, en France, Breton a laissé une empreinte indélébile dans les domaines de l'art et de la littérature, grâce à son exploration audacieuse de l'imaginaire et à son approche révolutionnaire de la création artistique.
L'une des contributions majeures d'André Breton au monde de la culture fut la publication du "Manifeste du surréalisme" en 1924, dans lequel il définissait le surréalisme comme un «automatisme psychique pur par lequel on se propose d'exprimer, soit verbalement, soit par écrit, soit de toute autre manière, le fonctionnement réel de la pensée.» Ce manifeste a non seulement jeté les bases théoriques du mouvement mais a également encouragé les artistes et écrivains à explorer les profondeurs de leur inconscient.
Breton était aussi un collectionneur et un critique d'art passionné, impliqué dans la promotion d'artistes surréalistes tels que Salvador Dalí, Max Ernst et René Magritte. Ces collaborations ont abouti à des œuvres emblématiques qui continuent d'influencer l'art contemporain. Les œuvres associées à André Breton et au surréalisme sont exposées dans des musées et des galeries du monde entier, attestant de l'impact durable de ses idées sur l'art et la culture.
Pour les collectionneurs et les experts en art et antiquités, l'œuvre d'André Breton offre une fenêtre fascinante sur l'un des mouvements les plus avant-gardistes du XXe siècle. Nous vous invitons à vous inscrire pour recevoir des mises à jour sur les nouvelles ventes de produits et les événements d'enchères liés à André Breton. Cette souscription vous permettra de rester informé des opportunités uniques de découvrir et d'acquérir des pièces liées à cet artiste et théoricien exceptionnel du surréalisme.
Guillaume Apollinaire, de son vrai nom Wilhelm Albert Vladimir Apollinaris de Wąż-Kostrowicki, poète et critique d'art français d'origine polonaise, a marqué le début du XXe siècle par son œuvre avant-gardiste. Né à Rome en 1880, il s'établit à Paris où il devient une figure centrale des milieux artistiques, fréquentant des artistes comme Pablo Picasso et Henri Rousseau. Apollinaire est reconnu pour avoir défendu le cubisme et pour être un précurseur du surréalisme, influençant profondément la littérature et l'art de son époque.
Son engagement durant la Première Guerre mondiale et sa mort prématurée en 1918, des suites de la grippe espagnole, ajoutent à sa légende personnelle. Apollinaire a laissé derrière lui des œuvres majeures telles que « Alcools » et « Calligrammes », où il expérimente avec la typographie et la mise en page pour fusionner le visuel et le verbal.
L'œuvre d'Apollinaire est conservée dans de nombreuses collections publiques et continue d'être une source d'inspiration. Sa capacité à mêler les arts et sa vision poétique du monde font de lui un sujet d'étude précieux pour les collectionneurs et les experts en art.
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L'empereur Daoguang, également connu sous son nom de temple, l'empereur Xuanzong de Qing, né Aixing-Gioro Mianning, était le septième empereur de la dynastie Qing et le sixième empereur Qing qui a régné sur la Chine de 1820 à 1850.
En tant qu'empereur et chef du pays, Daoguang était faible. Son règne de 30 ans s'est accompagné de problèmes internes et externes, dont les principaux sont la première guerre de l'opium et le déclenchement de la rébellion des Taiping. Le pays qu'il dirigea connut également des tensions économiques croissantes, une instabilité sectaire et une ingérence étrangère active, qui aboutirent finalement à l'effondrement de la dynastie Qing en 1911.
