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Giovanni di Ser Giovanni Guidi, connu sous le nom de Lo Scheggia (traduction littérale « L'Éclat »), était un peintre italien de la Renaissance active principalement à Florence. Frère cadet du célèbre Masaccio, il est réputé pour ses œuvres d'art décoratif, notamment les panneaux de cassone et les desci da parto (plateaux de naissance), ainsi que pour ses contributions importantes à la peinture de mobilier de luxe et d'œuvres religieuses pour les églises de campagne.
Parmi ses œuvres notables figurent une Madonna and Child (1450), conservée initialement dans l'église de San Lorenzo à San Giovanni Valdarno, et un panneau en tempera représentant un Chœur d'Anges Musiciens, faisant partie de la porte de la sacristie de l'Oratoire de San Lorenzo. Son travail est également représenté dans l'ancienne abbaye de l'Ordre Vallombrosan à Soffena par une Annunciation exquise, et à la Galerie de l'Académie à Florence par le célèbre Adimari Cassone, dépeignant une scène de fête dans un paysage urbain en perspective, où le Baptistère de Florence est reconnaissable.
Lo Scheggia est également célèbre pour son surnom, attribué en raison de sa silhouette élancée mais aussi probablement pour sa spécialisation en tant que peintre d'artefacts en bois. Influencé par son grand-père Mone, un cassaio (artisan spécialisé dans la construction de coffres) et par l'approche innovante de son frère Masaccio en matière de perspective, d'anatomie et de réalisme, Lo Scheggia a laissé une empreinte significative dans le panorama artistique de son époque, travaillant sur divers projets à côté d'autres artistes renommés de la Renaissance.
Pour les collectionneurs et experts en art et antiquités, les œuvres de Lo Scheggia offrent un aperçu fascinant de l'art décoratif de la Renaissance italienne, témoignant de la richesse et de la diversité de cette période. Son intérêt particulier pour la décoration de meubles luxueux et son habileté à intégrer des éléments innovants dans ses peintures le distinguent comme une figure clé de son époque.
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Tancredi Parmeggiani, ou simplement Tancredi, était un peintre italien.
Il a étudié la peinture à l'Académie des beaux-arts de Venise. Avec Mario Deluigi et Lucio Fontana, Tancredi Parmeggiani est considéré comme l'un des plus importants représentants du Spazialismo ("Mouvement spatial"). Cette conception de l'art a été développée par Fontana, qui voyait dans un nouveau concept spatial de la technologie et de la science la base de l'art moderne. Tancredi Parmeggiani était également convaincu que la surface d'une image devait franchir les limites de la bidimensionnalité pour ouvrir de nouvelles dimensions à travers la couleur et le temps et trouver de nouvelles solutions artistiques.
La célèbre collectionneuse Peggy Guggenheim a été son mécène et a promu ses œuvres lyriques-abstraites dans les principaux musées américains. L'œuvre de Tancredi est acclamée par la critique, il participe activement à de nombreuses expositions en Italie, à Londres, à Paris et à New York, et reçoit plusieurs prix prestigieux. En 1964, il participe à la Biennale de Venise et, en septembre de la même année, à l'âge de 37 ans, il met fin à ses jours à Rome.
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Samuel Lewis Francis était un artiste américain, peintre et graveur, reconnu pour son influence dans le mouvement de l'expressionnisme abstrait et la peinture de champ coloré. Né le 25 juin 1923 à San Mateo, Californie, et décédé le 4 novembre 1994 à Santa Monica, Californie, Francis a marqué l'art post-guerre par ses œuvres vibrantes et son utilisation audacieuse de la couleur. Ses tableaux sont célèbres pour leur capacité à capturer la lumière et l'espace, en faisant un pont entre les traditions artistiques américaines et européennes.
Au cours de sa vie, Francis a exposé son travail à travers le monde, notamment aux États-Unis, en Europe et en Asie, contribuant ainsi à la reconnaissance internationale de la peinture américaine d'après-guerre. Ses œuvres font partie de collections prestigieuses dans des musées internationaux tels que le Metropolitan Museum of Art, le Museum of Modern Art de New York, le Kunstmuseum Basel, et le Centre Pompidou-Musée National d'Art Moderne à Paris.
Après sa mort, la Fondation Sam Francis a été créée pour perpétuer son héritage créatif. La fondation œuvre à la documentation, la protection et la promotion de l'art de Francis, en plus de sensibiliser le public à travers l'éducation et l'information. Un documentaire intitulé "The Painter Sam Francis", sorti en 2010, explore sa vie et son œuvre, offrant un aperçu intime de son processus créatif et de son impact durable sur l'art contemporain.
Pour ceux qui sont passionnés par l'art de Sam Francis et souhaitent rester informés des ventes de produits et des événements d'enchères liés à son œuvre, nous vous invitons à vous inscrire à nos mises à jour. Cela vous permettra de rester au courant des dernières nouveautés et opportunités de découvrir davantage l'univers fascinant de cet artiste exceptionnel.
Sarah Schumann était une peintre allemande. Elle se concentre sur la peinture et en 1953 a sa première exposition personnelle à la Zimmergalerie Franck à Francfort-sur-le-Main. Elle a rejoint le groupe de femmes "Bread and Roses". Pendant ce temps, elle a travaillé sur trois films de la réalisatrice Helke Sander. En 1977, elle est l'une des initiatrices de l'exposition Female Artists International 1877-1977 à Francfort-sur-le-Main et peint de grands portraits de femmes.
Fritz Schaefler était un artiste graphique allemand. Il était connu pour ses peintures, dessins et gravures expressionnistes.
Schaefler a étudié à l'Académie des beaux-arts de Munich et a ensuite enseigné à l'université des arts Folkwang à Essen. Ses premières œuvres ont été influencées par le mouvement expressionniste allemand et il a été associé au groupe "Die Brücke" (Le pont), qui comprenait d'autres artistes notables tels que Ernst Ludwig Kirchner et Emil Nolde.
L'œuvre de Schaefler se caractérise par des couleurs vives et audacieuses et des coups de pinceau énergiques. Il a souvent représenté des paysages, des paysages urbains et des natures mortes en leur insufflant un sentiment d'émotion et de vitalité. Il a également produit un important corpus d'œuvres graphiques, notamment des gravures sur bois et des lithographies.
L'œuvre de Schaefler a été largement exposée de son vivant, notamment à la Biennale de Venise, au Stedelijk Museum d'Amsterdam et au Museum of Modern Art de New York. Il a également reçu de nombreuses distinctions et récompenses pour son travail.
Fritz Schaefler était un artiste graphique allemand. Il était connu pour ses peintures, dessins et gravures expressionnistes.
Schaefler a étudié à l'Académie des beaux-arts de Munich et a ensuite enseigné à l'université des arts Folkwang à Essen. Ses premières œuvres ont été influencées par le mouvement expressionniste allemand et il a été associé au groupe "Die Brücke" (Le pont), qui comprenait d'autres artistes notables tels que Ernst Ludwig Kirchner et Emil Nolde.
L'œuvre de Schaefler se caractérise par des couleurs vives et audacieuses et des coups de pinceau énergiques. Il a souvent représenté des paysages, des paysages urbains et des natures mortes en leur insufflant un sentiment d'émotion et de vitalité. Il a également produit un important corpus d'œuvres graphiques, notamment des gravures sur bois et des lithographies.
L'œuvre de Schaefler a été largement exposée de son vivant, notamment à la Biennale de Venise, au Stedelijk Museum d'Amsterdam et au Museum of Modern Art de New York. Il a également reçu de nombreuses distinctions et récompenses pour son travail.
Fritz Schaefler était un artiste graphique allemand. Il était connu pour ses peintures, dessins et gravures expressionnistes.
Schaefler a étudié à l'Académie des beaux-arts de Munich et a ensuite enseigné à l'université des arts Folkwang à Essen. Ses premières œuvres ont été influencées par le mouvement expressionniste allemand et il a été associé au groupe "Die Brücke" (Le pont), qui comprenait d'autres artistes notables tels que Ernst Ludwig Kirchner et Emil Nolde.
L'œuvre de Schaefler se caractérise par des couleurs vives et audacieuses et des coups de pinceau énergiques. Il a souvent représenté des paysages, des paysages urbains et des natures mortes en leur insufflant un sentiment d'émotion et de vitalité. Il a également produit un important corpus d'œuvres graphiques, notamment des gravures sur bois et des lithographies.
L'œuvre de Schaefler a été largement exposée de son vivant, notamment à la Biennale de Venise, au Stedelijk Museum d'Amsterdam et au Museum of Modern Art de New York. Il a également reçu de nombreuses distinctions et récompenses pour son travail.
Hann Trier était un aquarelliste et graphiste expressionniste abstrait allemand. Hann Trier est surtout connu pour ses peintures géantes au plafond du château de Charlottenburg. Il était le frère aîné de l'historien de l'art Eduard Trier (1920-2009).
Robert Seidel est un artiste allemand contemporain qui travaille dans les domaines du film expérimental, de l'installation, de l'art public, de la création d'images, de la performance et du son.
Robert Seidel est un artiste allemand contemporain qui travaille dans les domaines du film expérimental, de l'installation, de l'art public, de la création d'images, de la performance et du son.
Robert Seidel est un artiste allemand contemporain qui travaille dans les domaines du film expérimental, de l'installation, de l'art public, de la création d'images, de la performance et du son.
Robert Seidel est un artiste allemand contemporain qui travaille dans les domaines du film expérimental, de l'installation, de l'art public, de la création d'images, de la performance et du son.
Miriam Vlaming est une artiste allemande contemporaine. Elle vit et travaille à Berlin.
Fritz Schaefler était un artiste graphique allemand. Il était connu pour ses peintures, dessins et gravures expressionnistes.
Schaefler a étudié à l'Académie des beaux-arts de Munich et a ensuite enseigné à l'université des arts Folkwang à Essen. Ses premières œuvres ont été influencées par le mouvement expressionniste allemand et il a été associé au groupe "Die Brücke" (Le pont), qui comprenait d'autres artistes notables tels que Ernst Ludwig Kirchner et Emil Nolde.
L'œuvre de Schaefler se caractérise par des couleurs vives et audacieuses et des coups de pinceau énergiques. Il a souvent représenté des paysages, des paysages urbains et des natures mortes en leur insufflant un sentiment d'émotion et de vitalité. Il a également produit un important corpus d'œuvres graphiques, notamment des gravures sur bois et des lithographies.
L'œuvre de Schaefler a été largement exposée de son vivant, notamment à la Biennale de Venise, au Stedelijk Museum d'Amsterdam et au Museum of Modern Art de New York. Il a également reçu de nombreuses distinctions et récompenses pour son travail.
Antonius van der Pas était un artiste allemand d'origine néerlandaise.
Antonius van der Pas a reçu une formation d'artiste commercial et a travaillé, entre autres, dans l'imprimerie de la société Henkel de Düsseldorf. Après la Seconde Guerre mondiale, il entre à l'Académie des beaux-arts de Düsseldorf, où il étudie avec Wilhelm Schmurr, Werner Heuser et Otto Coester.
En 1949, Antonius van der Paz part étudier à Paris, où il rencontre Georges Braque, Pierre Bonnard et Pablo Picasso, des artistes influents de l'époque. En 1950, il part étudier en Espagne et, de 1952 à 1953, il passe un long séjour à Grenade.
Dans les années 1970, 1980 et 1990, il voyage beaucoup dans le monde entier et participe à de nombreuses expositions.
Manfred Dinnes est un artiste, sculpteur, écrivain et directeur de galerie d'art allemand. Il a également été rédacteur culturel du magazine Europeonline.
Dans sa jeunesse, Manfred Dinnes a beaucoup voyagé à travers le monde pour étudier d'autres cultures. En 1973-1974, il a suivi une formation de restaurateur d'œuvres d'art dans les églises. Parallèlement, il s'initie à la peinture sur verre et au soufflage du verre. En 1979, il est diplômé de l'Académie des beaux-arts de Nuremberg, où il a étudié la peinture à main levée avec Gerhard Wendland, Ludwig Scharl et Franz Wintzinger.
Depuis qu'il a fondé Visual-Art Concepts en 2007, Dinnes a créé de grandes sculptures de 7 à 8 mètres de haut.
Gerhard Fietz était un peintre allemand, professeur et représentant de la peinture non figurative. Il est considéré comme un peintre important de la seconde moitié du 20e siècle en Allemagne.
En tant que cofondateur du groupe d'artistes ZEN 49, il s'est opposé à l'art figuratif traditionnel et a développé, avec des peintres comme Willi Baumeister, Fritz Winter ou Rupprecht Geiger, une peinture qui se concentrait sur l'expérimentation des moyens artistiques. Fietz a exposé dans de nombreuses expositions nationales et internationales, notamment en 1955 lors de l'exposition très remarquée du Cercle Volnay à Paris.
Robert Seidel est un artiste allemand contemporain qui travaille dans les domaines du film expérimental, de l'installation, de l'art public, de la création d'images, de la performance et du son.
Robert Seidel est un artiste allemand contemporain qui travaille dans les domaines du film expérimental, de l'installation, de l'art public, de la création d'images, de la performance et du son.
Eliot Hodgkin est un peintre britannique.
Robert Remsen Vickrey était un artiste américain. Il était connu pour ses peintures à la détrempe à l'œuf méticuleusement détaillées, qui représentaient souvent des scènes oniriques et surréalistes.
Vickrey a fréquenté l'Art Students League de New York et a ensuite étudié avec Reginald Marsh à la New School for Social Research. Il a commencé à travailler à la détrempe à l'œuf au début des années 1950 et a développé une technique unique consistant à superposer de fines couches de peinture pour créer des images lumineuses, presque photographiques. Nombre de ses peintures représentent des figures fantomatiques et des paysages éthérés, et sont inspirées par les rêves et sa propre imagination.
Les œuvres de Vickrey ont été largement exposées dans des galeries et des musées à travers les États-Unis, et il a reçu de nombreux prix et distinctions au cours de sa carrière. Il était membre de la National Academy of Design et de la National Academy of Arts and Letters, et ses peintures font partie de nombreuses collections publiques et privées importantes.
Outre son travail de peintre, Vickrey a également été un enseignant et un mentor pour de nombreux jeunes artistes. Il a enseigné dans plusieurs écoles d'art, dont la School of Visual Arts de New York et la Rhode Island School of Design, et a écrit plusieurs livres sur la technique de la tempera à l'œuf. Les contributions de Vickrey au monde de l'art ont été largement reconnues et son héritage continue d'inspirer et d'influencer des générations d'artistes.
Marino Marini est un sculpteur et un peintre italien.
