egg tempera
Джованни ди Сер Джованни Гвиди (итал. Giovanni di Ser Giovanni Guidi), известный как Скеджа (итал. Lo Scheggia), — выдающийся итальянский художник эпохи Возрождения, работавший во Флоренции. Он родился в Сан-Джованни Вальдарно и был младшим братом знаменитого Мазаччо. Скеджа специализировался на создании панелей для кассоне и десков да парто (подносов для рождения ребенка), а также выполнял крупные работы для церквей в сельской местности.
Одним из его наиболее значимых произведений является самый большой из известных подносов для рождения, созданный по случаю рождения Лоренцо де Медичи в 1449 году. Этот объект хранился во дворце Медичи во Флоренции и изображал «Триумф славы». На обратной стороне подноса находятся гербы семей отца и матери Лоренцо де Медичи — Пьеро де’ Медичи и Лукреции Торнабуони.
Среди других работ Скеджа известны «Мадонна с младенцем» (1450 год), первоначально находившаяся в церкви Сан-Лоренцо в Сан-Джованни Вальдарно, и темпера на дереве, изображающая хор ангельских музыкантов, которая была частью двери из костницы органной оратории Сан-Лоренцо.
В Академии Галерее во Флоренции находится так называемый «Адимари Кассоне» — панель с изображением сцены вечеринки на фоне городского пейзажа в перспективе, где можно узнать Крестильный собор Флоренции.
Скеджа был художником, чьи работы отражают характерные черты итальянского Возрождения и оставили значительный след в истории искусства. Его вклад в развитие живописи и декоративно-прикладного искусства эпохи Возрождения по-прежнему ценится коллекционерами и экспертами в области искусства и антиквариата.
Мы приглашаем вас подписаться на обновления, чтобы быть в курсе новостей и событий, связанных с произведениями Джованни ди Сер Джованни, известного как Скеджа. Эта подписка обеспечит вас актуальной информацией о продажах и аукционных мероприятиях, связанных с этим замечательным художником.
Танкреди Пармеджани (итал. Tancredi Parmeggiani) или просто Танкреди (Tancredi) — итальянский художник.
Он изучал живопись в Академии изящных искусств в Венеции. Наряду с Марио Делуиджи и Лучио Фонтана Танкреди Пармеджани считается одним из наиболее значительных представителей Spazialismo («Пространственное движение»). Эту концепцию искусства разработал Фонтана, в ней он видел новую пространственную концепцию технологий и науки как основу современного искусства. Танкреди Пармеджани также был убежден, что поверхность изображения должна пересечь границы двухмерности, чтобы открыть новые измерения через цвет и время и найти новые художественные решения.
Известный коллекционер Пегги Гуггенхайм была его покровителем и продвигала его лирически-абстрактные работы в крупнейшие американские музеи. Творчество Танкреди было признано критиками, он активно участвовал во многих выставках в Италии, Лондоне, Париже и Нью-Йорке, был лауреатом нескольких престижных премий. В 1964 году он принял участие в Венецианской биеннале, а в сентябре того же года в возрасте 37 лет покончил с жизнью в Риме.
.jfif)
Сэмюэль Льюис Фрэнсис (англ. Samuel Lewis Francis) или Сэм Фрэнсис был американским художником и графиком, родившимся в Сан-Матео, Калифорния, 25 июня 1923 года. Его творчество отличалось принадлежностью к абстрактному экспрессионизму, ташизму и пост-живописной абстракции, благодаря чему Фрэнсис зарекомендовал себя как выдающийся представитель абстракционизма. Его образовательный путь начался в Калифорнийском университете в Беркли, где он изучал медицину, психологию и биологию. Тяжелая травма, полученная во время службы в американских ВВС в период Второй мировой войны, вынудила Фрэнсиса обратиться к живописи как средству реабилитации и самовыражения.
После войны Фрэнсис продолжил обучение и получил степень бакалавра искусств. Вскоре он переехал в Париж, где и состоялась его первая персональная выставка в 1952 году. Пребывание в Европе позволило ему погрузиться в местные художественные течения и наладить связи с другими артистами. В конце 1950-х годов Фрэнсис совершил кругосветное путешествие, что оказало значительное влияние на его творчество. Вернувшись в Калифорнию в 1960-х, он продолжил работать в Лос-Анджелесе, где его стиль приобрел характерные черты крупномасштабного яркого абстрактного экспрессионизма.
Фрэнсис активно участвовал в многочисленных выставках, среди которых выделяются "Документа" II и III в Касселе, а также 32-е Биеннале в Венеции. После его смерти в 1994 году был основан "Фонд Сэмюэля Л. Фрэнсиса", целью которого является исследование, документирование, защита и увековечивание творческого наследия художника. Фонд также работает над созданием Районного каталога работ Фрэнсиса.
Если вы являетесь коллекционером или экспертом в области искусства и антиквариата и стремитесь узнать больше о Сэмюэле Льюисе Фрэнсисе и его вкладе в мировую художественную культуру, рекомендуем подписаться на обновления. Подписка позволит вам получать информацию о новых продажах произведений и аукционных событиях, связанных с этим выдающимся художником.
Сара Шуман (нем. Sarah Schumann) — немецкая художница. В 1953 году провела свою первую персональную выставку в Zimmergalerie Franck во Франкфурте-на-Майне. Она присоединилась к женской группе «Хлеб и розы», за это время работала над тремя фильмами режиссера Хельке Сандер. В 1977 году была одним из инициаторов выставки «Женские художники Интернационал 1877-1977» во Франкфурте-на-Майне и писала большие портреты женщин.
Фриц Шефлер (нем. Fritz Schaefler) — немецкий художник-график. Он был известен своими экспрессионистскими картинами, рисунками и гравюрами.
Шефлер учился в Академии изящных искусств в Мюнхене, а затем преподавал в Университете искусств Фолькванг в Эссене. На его ранние работы повлияло движение немецких экспрессионистов, и он был связан с группой Die Brücke («Мост»), в которую входили другие известные художники, такие как Эрнст Людвиг Кирхнер и Эмиль Нольде.
Работы Шефлера характеризуются смелыми, яркими цветами и энергичными мазками. Он часто изображал пейзажи, городские пейзажи и натюрморты, наполняя их эмоциями и жизненной силой. Он также создал значительное количество графических работ, включая ксилографии и литографии.
Работы Шефлера широко выставлялись при его жизни, в том числе на Венецианской биеннале, в Музее Стеделийк в Амстердаме и Музее современного искусства в Нью-Йорке. Он также был удостоен многочисленных наград и премий за свои работы.
Фриц Шефлер (нем. Fritz Schaefler) — немецкий художник-график. Он был известен своими экспрессионистскими картинами, рисунками и гравюрами.
Шефлер учился в Академии изящных искусств в Мюнхене, а затем преподавал в Университете искусств Фолькванг в Эссене. На его ранние работы повлияло движение немецких экспрессионистов, и он был связан с группой Die Brücke («Мост»), в которую входили другие известные художники, такие как Эрнст Людвиг Кирхнер и Эмиль Нольде.
Работы Шефлера характеризуются смелыми, яркими цветами и энергичными мазками. Он часто изображал пейзажи, городские пейзажи и натюрморты, наполняя их эмоциями и жизненной силой. Он также создал значительное количество графических работ, включая ксилографии и литографии.
Работы Шефлера широко выставлялись при его жизни, в том числе на Венецианской биеннале, в Музее Стеделийк в Амстердаме и Музее современного искусства в Нью-Йорке. Он также был удостоен многочисленных наград и премий за свои работы.
Фриц Шефлер (нем. Fritz Schaefler) — немецкий художник-график. Он был известен своими экспрессионистскими картинами, рисунками и гравюрами.
Шефлер учился в Академии изящных искусств в Мюнхене, а затем преподавал в Университете искусств Фолькванг в Эссене. На его ранние работы повлияло движение немецких экспрессионистов, и он был связан с группой Die Brücke («Мост»), в которую входили другие известные художники, такие как Эрнст Людвиг Кирхнер и Эмиль Нольде.
Работы Шефлера характеризуются смелыми, яркими цветами и энергичными мазками. Он часто изображал пейзажи, городские пейзажи и натюрморты, наполняя их эмоциями и жизненной силой. Он также создал значительное количество графических работ, включая ксилографии и литографии.
Работы Шефлера широко выставлялись при его жизни, в том числе на Венецианской биеннале, в Музее Стеделийк в Амстердаме и Музее современного искусства в Нью-Йорке. Он также был удостоен многочисленных наград и премий за свои работы.
Ханн Трир (нем. Hann Trier) — немецкий художник-акварелист и график, представитель абстрактного экспрессионизма. Ханн Трир наиболее известен благодаря своей гигантской росписи потолка во дворце Шарлоттенбург. Он был старшим братом искусствоведа Эдуарда Трира (1920-2009).
Роберт Зайдель (нем. Robert Seidel) — современный немецкий художник, который работает в области экспериментального кино, инсталляции, паблик-арта, создания изображений, перформанса и звука.
Роберт Зайдель (нем. Robert Seidel) — современный немецкий художник, который работает в области экспериментального кино, инсталляции, паблик-арта, создания изображений, перформанса и звука.
Роберт Зайдель (нем. Robert Seidel) — современный немецкий художник, который работает в области экспериментального кино, инсталляции, паблик-арта, создания изображений, перформанса и звука.
Роберт Зайдель (нем. Robert Seidel) — современный немецкий художник, который работает в области экспериментального кино, инсталляции, паблик-арта, создания изображений, перформанса и звука.
Мириам Вламинг (нем. Miriam Vlaming) — современная немецкая художница. Живет и работает в Берлине.
Фриц Шефлер (нем. Fritz Schaefler) — немецкий художник-график. Он был известен своими экспрессионистскими картинами, рисунками и гравюрами.
Шефлер учился в Академии изящных искусств в Мюнхене, а затем преподавал в Университете искусств Фолькванг в Эссене. На его ранние работы повлияло движение немецких экспрессионистов, и он был связан с группой Die Brücke («Мост»), в которую входили другие известные художники, такие как Эрнст Людвиг Кирхнер и Эмиль Нольде.
Работы Шефлера характеризуются смелыми, яркими цветами и энергичными мазками. Он часто изображал пейзажи, городские пейзажи и натюрморты, наполняя их эмоциями и жизненной силой. Он также создал значительное количество графических работ, включая ксилографии и литографии.
Работы Шефлера широко выставлялись при его жизни, в том числе на Венецианской биеннале, в Музее Стеделийк в Амстердаме и Музее современного искусства в Нью-Йорке. Он также был удостоен многочисленных наград и премий за свои работы.
Антониус ван дер Пас (нидерл. Antonius van der Pas) — немецкий художник голландского происхождения.
Антониус ван дер Пас получил образование коммерческого художника, работал, помимо прочего, в типографии дюссельдорфской компании «Хенкель». После Второй мировой войны он поступил в Дюссельдорфскую художеств нную академию, где обучался у Вильгельма Шмурра, Вернера Хойзера, Отто Кёстера.
В 1949 году Антониус ван дер Пас отправился на учебу в Париж, где познакомился с Жоржем Браком, Пьером Боннаром и Пабло Пикассо, влиятельными художниками того времени. В 1950 году он отправился на учебу в Испанию, а в 1952-1953 годах провел долгое время в Гранаде.
В 1970-х, 1980-х и 1990-х годах много путешествовал по всему миру, принимал участие во многочисленных выставках.
Манфред Диннес (нем. Manfred Dinnes) — немецкий художник, скульптор, писатель, директор художественной галереи. Он также был культурным редактором журнала Europeonline.
Манфред Диннес в юности много путешествовал по миру для изучения других культур. В 1973-74 гг. прошел обучение по специальности церковный художник-реставратор. Тогда же познакомился с ремеслом росписи по стеклу и выдуванием стекла. В 1979 году окончил Нюрнбергскую Академию изящных искусств, где изучал свободную живопись у Герхарда Вендланда, Людвига Шарля и Франца Винцингера.
С момента основания группы Visual-Art Concepts в 2007 году Диннес создавал большие скульптуры высотой от 7 до 8 метров.
Герхард Фитц (нем. Gerhard Fietz) — немецкий художник, профессор и представитель беспредметной живописи. Он считается важным художником второй половины 20-го века в Германии.
Будучи одним из основателей группы художников ZEN 49, он выступал против традиционного репрезентативного искусства и вместе с такими художниками, как Вилли Баумейстер, Фриц Винтер и Руппрехт Гайгер, разработал стиль живописи, ориентированный на эксперименты с художественными средствами. Фитц участвовал в многочисленных национальных и международных выставках, включая высоко оцененную выставку в Cercle Volnay в Париже в 1955 году.
Роберт Зайдель (нем. Robert Seidel) — современный немецкий художник, который работает в области экспериментального кино, инсталляции, паблик-арта, создания изображений, перформанса и звука.
Роберт Зайдель (нем. Robert Seidel) — современный немецкий художник, который работает в области экспериментального кино, инсталляции, паблик-арта, создания изображений, перформанса и звука.
Элиот Ходжкин (англ. Eliot Hodgkin) — британский художник.
Роберт Ремсен Викри (англ. Robert Remsen Vickrey) — американский художник. Он был известен своими тщательно детализированными картинами, написанными яичной темперой, на которых часто изображались сновидческие и сюрреалистические сцены.
Викри посещал Лигу студентов искусств Нью-Йорка, а затем учился у Реджинальда Марша в Новой школе социальных исследований. Он начал работать яичной темперой в начале 1950-х годов и разработал уникальную технику, которая включала наслоение тонких слоев краски для создания светящихся, почти фотографических изображений. Многие из его картин изображали призрачные фигуры и бесплотные пейзажи, и были вдохновлены снами и его собственным воображением.
Работы Викри широко выставлялись в галереях и музеях по всей территории США, и за свою карьеру он получил множество наград и почетных званий. Он был членом Национальной академии дизайна и Национальной академии искусств и литературы, а его картины хранятся во многих важных государственных и частных коллекциях.
Помимо своей работы в качестве художника, Викри был учителем и наставником многих молодых художников. Он преподавал в нескольких художественных школах, включая Школу визуальных искусств в Нью-Йорке и Школу дизайна Род-Айленда, и написал несколько книг по технике яичной темперы. Вклад Викри в мир искусства получил широкое признание, а его наследие продолжает вдохновлять и влиять на поколения художников.
Роберт Зайдель (нем. Robert Seidel) — современный немецкий художник, который работает в области экспериментального кино, инсталляции, паблик-арта, создания изображений, перформанса и звука.
