horse print
Eugène Printz est un ébéniste et décorateur français.
Christo Yavasheff est un sculpteur et artiste américain d'origine bulgare qui, avec sa femme Jeanne-Claude de Guillebon, est devenu célèbre pour ses œuvres dans lesquelles il "emballe" des objets allant d'une machine à écrire et d'une voiture au bâtiment du Reichstag et à un bord de mer entier.
George Stubbs est un peintre et un graveur britannique.
Surnommé «le peintre des chevaux», Stubbs est un artiste très apprécié pour son sens de l'observation et du détail. Ses peintures équestres sont renommées, et cela grâce à sa parfaite connaissance de la morphologie du cheval, due entre autres aux dissections qu'il a effectuées pendant près de 18 mois, et dont il tira un traité.
John Frederick Herring the Elder était un peintre britannique de l'Angleterre victorienne.
Dès son plus jeune âge, John se passionne pour les chevaux et la peinture. Pendant le temps libre qu'il consacre à son travail de peintre d'enseignes et de cocher, Herring peint des chevaux pour des aubergistes et des clients. Développant son talent, John s'est spécialisé dans le dessin d'animaux et aimait représenter des événements sportifs avec des chevaux. Ses représentations impressionnantes et colorées de chevaux de course, de vaches et de canards, ainsi que ses scènes de chasse pittoresques, ont attiré l'attention de la reine Victoria. En 1845, Herring est nommé peintre animalier de Son Altesse Royale la duchesse de Kent, puis reçoit une commande de la reine Victoria, qui restera son mécène jusqu'à la fin de sa vie.
Artiste prolifique et couronné de succès, Herring est considéré comme l'un des plus importants peintres animaliers de l'Europe du milieu du XIXe siècle. Il a exposé à la Royal Academy, à la British Institution et à la Society of British Artists, dont Herring est devenu vice-président en 1842. Trois de ses fils sont également devenus artistes.
Henri de Toulouse-Lautrec, peintre post-impressionniste français, est connu pour ses œuvres qui dépeignent avec une grande perspicacité psychologique la vie nocturne de Paris et le monde du spectacle des années 1890. Né à Albi en 1864 dans une famille aristocratique, il subit à l'adolescence deux accidents qui affectent gravement la croissance de ses jambes et le rendent très petit. Malgré ses problèmes physiques, Toulouse-Lautrec manifeste dès l'enfance un vif intérêt pour l'art, encouragé par son premier professeur de peinture, René Principeau.
Ses œuvres, souvent consacrées aux dancings, cirques, cafés-concerts et maisons closes de Montmartre, reflètent son immersion dans la vie bohème de Paris. Son œuvre comprend des portraits saisissants de ses contemporains, souvent pris dans son studio, dans des cafés locaux ou lors d'expositions. Il est surtout connu pour avoir élevé la publicité, en particulier les affiches, au rang d'art, notamment avec sa célèbre affiche pour le Moulin Rouge. Ses lithographies, telles que Moulin Rouge : La Gouloux, sont emblématiques de son style, caractérisé par de larges aplats de couleurs et des silhouettes bien définies.
Toulouse-Lautrec a également peint plus de 50 tableaux représentant des prostituées, un thème récurrent dans son œuvre, bien que ces tableaux n'aient pas été exposés de son vivant. Sa santé se détériore à cause de l'alcoolisme et de la syphilis, et il meurt en 1901, peu avant son trente-septième anniversaire, au château de Malromé.
Son œuvre est exposée dans des musées et des galeries du monde entier, et certaines peintures ont été vendues aux enchères pour des sommes importantes, comme Blanchise, vendue 22,4 millions de dollars chez Christie's en 2005.
Pour les collectionneurs et les experts en art et en antiquités, les œuvres de Toulouse-Lautrec offrent un aperçu fascinant de la vie parisienne de la fin du XIXe siècle, capturée avec une intensité et un style qui continuent d'influencer les artistes et les designers d'aujourd'hui. Si vous souhaitez être tenu au courant des nouvelles ventes et des événements liés à Henri de Toulouse-Lautrec, nous vous invitons à vous abonner à nos mises à jour.
Hendrick Goltzius est un dessinateur, peintre et graveur néerlandais.
Ses gravures, très prisées, issues de ses propres dessins ou transposant les œuvres de ses contemporains, contribuèrent efficacement à la diffusion du maniérisme en Europe.
Hans Baldung, né vers 1484 à Schwabisch-Gmünde, en Allemagne, et mort à Strasbourg, en France, en 1545, est un artiste allemand de la Renaissance connu pour son travail de peintre, de graveur et de dessinateur. Élève très talentueux d'Albrecht Dürer, Baldung a développé un style distinctif marqué par une tendance individualiste souvent associée au maniérisme. Il a vécu et travaillé dans plusieurs villes, dont Fribourg et Strasbourg, où il a réalisé de nombreuses œuvres, dont le maître-autel de la cathédrale de Fribourg, considéré comme son chef-d'œuvre.
Baldung était également fasciné par les thèmes de la sorcellerie, de la mort et des relations entre les sexes, et fut le premier artiste allemand à intégrer largement ces thèmes, y compris les thèmes érotiques, dans son œuvre. Son intérêt pour la sorcellerie a été en partie inspiré par le contexte humaniste de Strasbourg au début du XVIe siècle, une ville où l'étude de la sorcellerie était prise au sérieux. Malgré le ton satirique de certaines de ses œuvres, Baldung a également produit des images plus sérieuses qui reflètent la fascination de son époque pour la sorcellerie et le surnaturel.
Ses œuvres, très expressives, s'inscrivent dans la tradition de Grünewald et se trouvent dans des collections prestigieuses du monde entier, témoignant de son importance dans l'histoire de l'art de la Renaissance.
Pour les collectionneurs et les experts en art et en antiquités, l'œuvre de Hans Baldung offre un aperçu fascinant de l'intersection de la culture, de la religion et de la superstition au début de la Renaissance allemande. Sa maîtrise technique combinée à son exploration audacieuse de sujets séculaires et religieux font de ses peintures, gravures et dessins des objets de collection recherchés.
Pour être tenu au courant des dernières ventes et événements liés à Hans Baldung, nous vous invitons à vous abonner à nos mises à jour. Cet abonnement vous garantit un accès exclusif à des informations sur les œuvres rares et précieuses de cet artiste remarquable.
Maurits Cornelis Escher était un artiste néerlandais, célèbre pour ses œuvres qui explorent les concepts d'infinité, d'architecture impossible, et de transformations géométriques. Né en 1898, Escher a révolutionné l'art visuel avec ses créations uniques qui défient la logique et l'espace. Son talent exceptionnel en tant que graveur et dessinateur lui a permis de réaliser des illustrations qui semblent défier les lois de la physique, captivant ainsi l'imagination du public.
Escher était maître dans l'art de manipuler les perspectives et les dimensions, créant des espaces qui semblent à la fois plats et profonds, invitant le spectateur à explorer des mondes impossibles. Ses œuvres les plus connues, telles que "Relativité", "Montée et descente", et "Main avec sphère réfléchissante", illustrent son habileté à mêler réalité et illusion. Ces œuvres sont exposées dans des musées et galeries du monde entier, attirant des admirateurs de toutes disciplines.
L'originalité de son travail ne réside pas seulement dans la complexité visuelle, mais aussi dans sa capacité à interpeller sur les concepts mathématiques, la perception spatiale, et l'infini. Escher a non seulement influencé le domaine de l'art, mais aussi celui de la science, en offrant une source d'inspiration pour les mathématiciens et les physiciens grâce à ses explorations de la géométrie et de l'espace.
Pour les collectionneurs et les experts en art et antiquités, l'œuvre de Maurits Cornelis Escher représente un domaine fascinant de découverte et d'appréciation. Nous vous invitons à vous inscrire pour recevoir des mises à jour sur les nouvelles ventes de produits et les événements d'enchères liés à l'œuvre d'Escher. Cette souscription vous permettra de rester informé des opportunités uniques d'enrichir votre collection avec les créations d'un des artistes les plus innovants du XXe siècle.
James Pollard était un peintre britannique.
Il est né de Robert Pollard (1755-1838), peintre et éditeur, et a exposé à la Royal Academy et à la British Institution. Pollard s'est spécialisé dans la représentation de voitures postales, de chevaux et de courses, ainsi que de la chasse au renard.
Henri de Toulouse-Lautrec, peintre post-impressionniste français, est connu pour ses œuvres qui dépeignent avec une grande perspicacité psychologique la vie nocturne de Paris et le monde du spectacle des années 1890. Né à Albi en 1864 dans une famille aristocratique, il subit à l'adolescence deux accidents qui affectent gravement la croissance de ses jambes et le rendent très petit. Malgré ses problèmes physiques, Toulouse-Lautrec manifeste dès l'enfance un vif intérêt pour l'art, encouragé par son premier professeur de peinture, René Principeau.
Ses œuvres, souvent consacrées aux dancings, cirques, cafés-concerts et maisons closes de Montmartre, reflètent son immersion dans la vie bohème de Paris. Son œuvre comprend des portraits saisissants de ses contemporains, souvent pris dans son studio, dans des cafés locaux ou lors d'expositions. Il est surtout connu pour avoir élevé la publicité, en particulier les affiches, au rang d'art, notamment avec sa célèbre affiche pour le Moulin Rouge. Ses lithographies, telles que Moulin Rouge : La Gouloux, sont emblématiques de son style, caractérisé par de larges aplats de couleurs et des silhouettes bien définies.
Toulouse-Lautrec a également peint plus de 50 tableaux représentant des prostituées, un thème récurrent dans son œuvre, bien que ces tableaux n'aient pas été exposés de son vivant. Sa santé se détériore à cause de l'alcoolisme et de la syphilis, et il meurt en 1901, peu avant son trente-septième anniversaire, au château de Malromé.
Son œuvre est exposée dans des musées et des galeries du monde entier, et certaines peintures ont été vendues aux enchères pour des sommes importantes, comme Blanchise, vendue 22,4 millions de dollars chez Christie's en 2005.
Pour les collectionneurs et les experts en art et en antiquités, les œuvres de Toulouse-Lautrec offrent un aperçu fascinant de la vie parisienne de la fin du XIXe siècle, capturée avec une intensité et un style qui continuent d'influencer les artistes et les designers d'aujourd'hui. Si vous souhaitez être tenu au courant des nouvelles ventes et des événements liés à Henri de Toulouse-Lautrec, nous vous invitons à vous abonner à nos mises à jour.
Ernest-Adolphe-Hyacinthe-Constantin Guys de Saint-Hélène dit Constantin Guys est un dessinateur et peintre français.
Henry Thomas Alcken était un peintre, dessinateur, illustrateur et graveur anglais.
Son principal sujet était le sport britannique traditionnel, les courses de chevaux et la chasse.
