jana röther
Jan Lievens était un peintre, dessinateur et graveur néerlandais de l'âge d'or néerlandais, membre de la Guilde de Saint-Luc à Anvers.
Lievens est connu pour avoir créé à l'âge de douze ans des peintures habiles qui ont déjà émerveillé les amateurs d'art de Leyde. Plus tard, il se lia d'amitié avec Rembrandt, partagea son atelier et peignit dans un style similaire. Lievens a également été peintre de cour en Angleterre et ailleurs.
Jan Leavens a créé des scènes de genre, des paysages, des portraits d'apparat et des esquisses sur des thèmes variés, ainsi que des images religieuses et allégoriques, qui étaient très appréciées de son vivant.
Jan Brueghel le Jeune est un peintre baroque flamand.
La peinture de Jan Brueghel le Jeune est fortement influencée par son père, dont il fut l'élève, le collaborateur et le successeur officiel, et dont il réalisa des copies fidèles et libres de ses tableaux. Ses propres œuvres appartiennent également aux mêmes genres: Paysages avec petits personnages et scènes de genre, fleurs et guirlandes, représentations d'animaux, représentations des éléments, etc. Pour ces raisons, et bien qu'il n'ait généralement pas atteint la grande finesse picturale et le raffinement de son père, il y a eu et il y a encore parfois des problèmes d'attribution.
Jan Jansz. den Uyl était un peintre de l'âge d'or hollandais. Il s'est beaucoup spécialisé dans la forme de nature morte connue sous le nom de pièce du petit-déjeuner ou, dans le style élaboré de peintres comme den Uyl, les pièces de banquet ( banketjestukken ). Il a également peint des paysages et des peintures animalières.
Jan Lievens était un peintre, dessinateur et graveur néerlandais de l'âge d'or néerlandais, membre de la Guilde de Saint-Luc à Anvers.
Lievens est connu pour avoir créé à l'âge de douze ans des peintures habiles qui ont déjà émerveillé les amateurs d'art de Leyde. Plus tard, il se lia d'amitié avec Rembrandt, partagea son atelier et peignit dans un style similaire. Lievens a également été peintre de cour en Angleterre et ailleurs.
Jan Leavens a créé des scènes de genre, des paysages, des portraits d'apparat et des esquisses sur des thèmes variés, ainsi que des images religieuses et allégoriques, qui étaient très appréciées de son vivant.
Jan Provoost un peintre hainuyer.
Il fut l'un des peintres des Pays-Bas bourguignons les plus réputés de sa génération et un maître prolifique.
Jan Davidsz. de Heem est un peintre néerlandais de natures mortes.
Jan Siberechts était un peintre flamand remarqué pour ses paysages et ses scènes de la vie champêtre. Originaire d'Anvers, il a développé un style personnel en peinture de paysage, mettant en lumière la campagne flamande et la vie rurale avant d'émigrer en Angleterre dans la dernière partie de sa vie. Son œuvre marque le début de la tradition du paysage anglais, faisant de lui un précurseur important dans ce domaine.
Jan Siberechts se distingue par sa capacité à combiner des vues topographiques avec une représentation détaillée de la vie quotidienne, offrant ainsi une fenêtre sur l'époque baroque à travers des paysages vivants et des scènes bucoliques. Ses tableaux, peuplés de personnages dans des activités champêtres, témoignent d'une observation fine de la nature et d'une grande maîtrise de la composition.
Ses œuvres sont présentes dans de nombreuses collections et musées à travers le monde, comme la National Gallery de Londres et le Yale Center for British Art, reflétant son influence et sa reconnaissance au-delà des frontières flamandes. Elles continuent d'attirer l'attention des collectionneurs et des experts en art et antiquités pour leur qualité technique et leur valeur historique.
Pour les passionnés d'art, de culture et d'histoire, explorer l'œuvre de Jan Siberechts offre une perspective unique sur l'évolution du paysage dans la peinture européenne. Nous invitons ceux qui souhaitent rester informés des ventes de produits et des événements d'enchères liés à ce maître de la peinture flamande à s'inscrire pour des mises à jour. Cette souscription vous permettra de ne pas manquer les opportunités d'enrichir votre collection avec une œuvre de cet artiste exceptionnel.
Jan Olis, peintre néerlandais du XVIIe siècle, est une figure marquante du Siècle d'or de la peinture néerlandaise. Né vers 1610 à Gorinchem et décédé en 1676 à Heusden, Olis a laissé une empreinte durable dans le monde de l'art par ses œuvres variées et son talent multidisciplinaire.
Ce que rend Olis si spécial, c'est sa capacité à capturer la vie quotidienne de son époque avec une précision et une beauté remarquables. Ses tableaux, majoritairement de petites dimensions, reflètent les tendances artistiques de son temps, se concentrant sur des scènes de genre, des portraits et des natures mortes. Olis a également été influencé par ses voyages, notamment en Italie, où il s'est rendu en 1631. Cette expérience a enrichi son style et sa palette, lui permettant d'explorer diverses thématiques et techniques.
Parmi ses œuvres les plus connues, on trouve « Le Savant » au Mauritshuis, « Le Musicien » (1633) à la National Gallery de Londres, et « La Jeune Femme » à Rotterdam. Chacune de ces peintures démontre sa maîtrise du détail et sa capacité à capturer l'essence de ses sujets. En 1647, Olis a réalisé une nature morte unique qui se distingue par ses couleurs froides et métalliques, témoignant de son intérêt pour le courant monochromiste de son époque.
Jan Olis était également actif dans sa communauté, assumant divers rôles tels qu'échevin et bourgmestre de Heusden, ainsi que marchand de vin et collecteur d'impôts. Ces diverses expériences ont probablement influencé son œuvre en lui offrant un aperçu unique de la société néerlandaise du XVIIe siècle.
En tant que collectionneur ou expert en art et antiquités, l'œuvre de Jan Olis offre un aperçu fascinant de l'âge d'or néerlandais, une période où l'art était profondément ancré dans la culture et la société. Les tableaux d'Olis, qui célèbrent la vie quotidienne et les moments intimes, continuent d'inspirer et de captiver les amateurs d'art du monde entier.
Pour rester informé des dernières ventes et événements d'enchères liés à Jan Olis, n'hésitez pas à vous inscrire à nos mises à jour. Cette inscription vous garantit des informations actualisées sur les nouvelles acquisitions et les opportunités uniques de posséder une partie de l'histoire de l'art néerlandais.
Jan Meerhout était un peintre paysagiste néerlandais du Siècle d'or.
Jan Jakob Spöhler est un peintre néerlandais.
Leoš Janáček, de son nom de naissance Leo Eugen Janáček, était un compositeur et musicologue, folkloriste, publiciste et enseignant tchèque.
Chanteur à Brno, Janáček étudie aux conservatoires de Prague, de Leipzig et de Vienne. En 1881, il fonde le Collegium des organistes de Brno, qu'il dirige jusqu'en 1920. De 1881 à 1888, il dirige l'Orchestre philharmonique tchèque et, en 1919, il devient professeur de composition au Conservatoire de Prague.
Janáček était profondément amoureux de la musique nationale, collectionnant le folklore et publiant le magazine Musical Pages. Il s'est inspiré de la musique morave et d'autres musiques slaves, notamment la musique folklorique d'Europe de l'Est, pour créer un style musical moderne original.
Dans sa première période de créativité, Janáček a été fortement influencé par le style musical et l'esthétique de son ami Dvořák. Son premier opéra, Šarka (1887-88), est une œuvre romantique dans l'esprit de Wagner et de Smetana. Dans ses opéras ultérieurs, il développa son propre style distinctement tchèque, construit sur les intonations de son parler natal et les mélodies folkloriques. Les opéras les plus importants de Janáček sont Jenůfa (1904) et Her Foster Daughter, qui ont établi la réputation internationale du compositeur ; The Case of Macro Pulos (1926), From the Dead House (1930), et d'autres. La plupart des opéras de Janáček ont été mis en scène en tchèque.
Janáček s'est rendu trois fois en Russie, et son intérêt pour la langue et la littérature russes a donné naissance à l'opéra Katya Kabanova (1921) et à la rhapsodie orchestrale Taras Bulba (1918). Janáček a également écrit un certain nombre d'œuvres instrumentales de chambre.
Le compositeur mondialement connu a passé la majeure partie de sa vie à Brno, où la grande majorité de ses œuvres ont été jouées pour la première fois. Aujourd'hui, Janáček est le compositeur d'opéra tchèque le plus joué au monde.
Jan Wijnants est un peintre hollandais de l'époque baroque.
Il est connu pour ses paysages, mais la débauche à laquelle il s'adonne nuit à sa fortune et à sa réputation. Il est le maître d'Adriaen van de Velde et inspire le style de Thomas Gainsborough.
Jan Henderikse est un peintre néerlandais moderne.
Jan Josephsz. van Goyen était un peintre paysagiste et un dessinateur néerlandais de l'âge d'or hollandais, membre de la guilde de Saint-Luc de Leyde, et un représentant de ce qu'on appelle le paysage tonal. Van Goyen s'est spécialisé dans la peinture de paysage et a laissé de nombreux tableaux représentant des chemins forestiers, des rivières, des lacs et des canaux. Il a également peint des cabanes de paysans et les périphéries des villes.
Jan van Goin était l'un des peintres les plus prolifiques du XVIIe siècle : quelque 1200 peintures de sa main et environ 800 dessins ont été conservés.
Jan van de Cappelle, peintre néerlandais du Siècle d'or, est né à Amsterdam en 1624 et est décédé en 1679. Fils d'un riche teinturier, il est devenu l'un des peintres marins les plus éminents de la Hollande du XVIIe siècle. Autodidacte, van de Cappelle a été influencé par le travail de Simon de Vlieger et est connu pour ses scènes calmes d'estuaires, de rivières et d'eaux paisibles, ainsi que pour environ quarante paysages d'hiver. Sa collection d'art était l'une des plus grandes de son époque, comprenant environ 200 peintures et quelque 7 000 dessins, mettant en évidence sa passion pour les marines et les paysages d'hiver. Parmi ses œuvres notables, on trouve des scènes côtières et fluviales qui reflètent une maîtrise exceptionnelle de la lumière et de l'atmosphère, exposées dans des institutions telles que la National Gallery à Londres.
Van de Cappelle n'a pas seulement marqué l'histoire de l'art par ses peintures mais aussi par sa vaste collection d'art, comprenant des œuvres de Rembrandt, Simon de Vlieger, Jan Porcellis, et Hendrick Avercamp. Cette collection illustre bien son goût raffiné et son œil pour la qualité artistique, avec un accent particulier sur les dessins de Rembrandt, dont il possédait plus de 500 pièces. Malgré son absence notable dans les collections biographiques contemporaines d'artistes, l'influence de van de Cappelle sur les peintres de marines et de sujets d'hiver a été significative, inspirant des artistes tels que Willem van de Velde le Jeune et Hendrick Dubbels.
Pour les collectionneurs et les experts en art et antiquités qui admirent l'œuvre et l'héritage de Jan van de Cappelle, il est crucial de reconnaître non seulement son talent en peinture mais aussi son rôle en tant que collectionneur d'art influent de son temps. Sa capacité à capturer la tranquillité des paysages marins et d'hiver avec une telle finesse continue de fasciner et d'inspirer.
Inscription pour les mises à jour: Nous vous invitons à vous inscrire à nos mises à jour pour rester informé des nouvelles ventes de produits et des événements d'enchères liés à Jan van de Cappelle. Cette inscription vous garantira l'accès à des informations exclusives et à des opportunités uniques concernant les œuvres de ce maître du Siècle d'or néerlandais.
Jan Koblasa était un sculpteur, peintre, graphiste, auteur d'essais philosophiques et professeur d'université tchèque. Il a étudié à l'Académie des beaux-arts de Prague.
Entre 1969 et 1997, Jan Koblasa a été professeur de sculpture à l'Académie des arts Mufeus de Kiel. Ses cours comprenaient des formes d'expression plastique traditionnelles, telles que des portraits, des figures et des nus, mais il laissait également à ses étudiants une grande liberté d'action artistique.
De 2002 à 2005, Koblasa a été professeur honoraire de sculpture à l'Académie des beaux-arts de Prague.
William Powell Frith était un peintre britannique.
Frith a étudié à la Royal Academy School et a rapidement commencé à y exposer, devenant membre de la Royal Academy en 1852. Frith est devenu célèbre pour ses scènes de la vie anglaise contemporaine, y compris celles à connotation moralisatrice. Ses compositions complexes à figures multiples dépeignent une grande variété d'arrière-plans victoriens. Traditionaliste, il s'oppose aux préraphaélites qu'il ridiculise dans ses œuvres.
