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Donato di Niccolò di Betto Bardi, dit Donatello, est un sculpteur florentin. Il est, selon Leon Battista Alberti, un des cinq rénovateurs de l'art de son époque avec Masaccio, Brunelleschi, Ghiberti et Luca Della Robbia.
Mariotto Albertinelli, né le 13 octobre 1474 à Florence et décédé le 5 novembre 1515 dans la même ville, était un peintre italien de la Renaissance. Proche ami et collaborateur de Fra Bartolomeo, Albertinelli est souvent associé à l'école florentine de la Haute Renaissance. Ses œuvres, alliant à la fois des éléments traditionnels et des influences du classicisme grandiose de la Renaissance, montrent une maîtrise de la composition et de la lumière caractéristique de cette période.
Parmi ses travaux les plus célèbres, on trouve le triptyque de la Madonna et l'Enfant avec les saints Catherine et Barbara au Museo Poldi Pezzoli à Milan et la Visitation (1503), conservée à la Galleria degli Uffizi à Florence. Cette dernière œuvre est particulièrement remarquable pour sa composition pyramidale et l'architecture classique en arrière-plan, illustrant parfaitement l'esthétique de la Haute Renaissance.
Albertinelli a également formé une brève association avec Giuliano Bugiardini jusqu'en 1509 avant de renouveler sa collaboration avec Fra Bartolomeo. Cette période de collaboration est marquée par des œuvres qui témoignent d'un style et d'une approche similaires, rendant parfois difficile la distinction entre les créations des deux artistes.
Giorgio Vasari décrit Albertinelli comme un personnage jovial et libertin, ayant même exploité une taverne pour compléter ses revenus. Malgré ses difficultés financières, il a laissé derrière lui un héritage artistique influent, avec des élèves tels que Franciabigio, Jacopo da Pontormo et Innocenzo da Imola qui ont perpétué son style et ses techniques.
Les œuvres d'Albertinelli sont dispersées dans de nombreux musées et collections à travers le monde, témoignant de son importance dans l'histoire de l'art de la Renaissance italienne.
Pour les collectionneurs et les experts en art et antiquités, l'étude et la collecte des œuvres d'Albertinelli offrent un aperçu précieux de l'évolution de la peinture de la Renaissance à Florence. Si vous souhaitez rester informé des dernières ventes de produits et événements d'enchères liés à Mariotto Albertinelli, nous vous invitons à vous inscrire pour des mises à jour spécifiques à cet artiste emblématique de la Renaissance.
Albert Einstein était un physicien théoricien d'origine allemande et l'un des physiciens les plus grands et les plus influents de tous les temps. Einstein est surtout connu pour avoir développé la théorie de la relativité, mais il a également apporté d'importantes contributions au développement de la théorie de la mécanique quantique. La théorie de la relativité et la mécanique quantique constituent ensemble les deux piliers de la physique moderne. Sa formule d'équivalence masse-énergie E = mc2, dérivée de la théorie de la relativité, a été qualifiée d'« équation la plus connue au monde ». Son travail est également connu pour son influence sur la philosophie des sciences. Il reçoit le prix Nobel de physique en 1921 « pour ses services rendus à la physique théorique et surtout pour sa découverte de la loi de l'effet photoélectrique », un tournant dans le développement de la théorie quantique. Ses réalisations intellectuelles et son originalité ont conduit au fait que "Einstein" est devenu synonyme du mot "génie".
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Albert Gleizes était un artiste, théoricien, philosophe et peintre français, considéré comme l'un des fondateurs du cubisme et une figure influente de l'École de Paris. Né à Paris le 8 décembre 1881 et décédé le 23 juin 1953 à Saint-Rémy-de-Provence, Gleizes a marqué l'histoire de l'art par son approche révolutionnaire de la peinture, mettant en avant les volumes et la structure dans ses œuvres plutôt que la simple imitation de la nature.
Au début du XXe siècle, Albert Gleizes, aux côtés d'autres artistes comme Jean Metzinger, a joué un rôle crucial dans l'exposition du cubisme au grand public, notamment à travers le Salon des Indépendants de 1911 et le Salon d'Automne. Il est également coauteur du premier traité sur le cubisme, "Du Cubisme", paru en 1912, qui a eu un impact significatif sur la diffusion et la compréhension de ce mouvement artistique.
Durant la Première Guerre mondiale, Gleizes a continué à peindre malgré sa mobilisation, grâce à la bienveillance d'un médecin militaire. Cette période a également été marquée par son mariage avec Juliette Roche et son départ pour New York, où il a contribué à la promotion de l'art moderne.
Après la guerre, Gleizes s'est orienté vers l'enseignement et la production de "tableaux-objets", tout en poursuivant son travail théorique sur l'art. Il a également fondé les communautés de Moly-Sabata, visant à créer un espace de vie et de travail commun pour les artistes. Ses dernières années ont été dédiées à l'exploration du lien entre le cubisme et le sacré, reflétant son intérêt constant pour la spiritualité et la philosophie dans son art.
Les œuvres de Gleizes sont présentes dans de nombreux musées et galeries à travers le monde, témoignant de son importance durable dans l'histoire de l'art moderne. Parmi ses contributions notables, on retrouve des peintures comme "Les Baigneuses" (1912) au Musée d'Art Moderne de la Ville de Paris et "Composition pour 'Jazz'" (1915) conservée au Solomon R. Guggenheim Museum. Ces œuvres illustrent bien la capacité de Gleizes à fusionner forme et contenu, en explorant des thèmes variés à travers le prisme du cubisme.
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Alberto Burri est un artiste plasticien italien, peintre et sculpteur. Il est associé au courant matiériste du mouvement de l'Art informel européen et qualifiait son style de polymatérialiste. Il entretient également des liens avec le spatialisme de Lucio Fontana et aura, avec Antoni Tàpies, une influence sur le renouveau de l'art de l'assemblage d'après-guerre en Amérique (Robert Rauschenberg) comme en Europe.
