lore bert
Донато ди Никколо ди Бетто Барди (итал. Donato di Niccolò di Betto Bardi), более известный как Донателло (итал. Donatello) — итальянский скульптор XV века, выдающийся мастер изобразительного искусства эпохи Раннего Возрождения. Творческое наследие Донателло включает групповые и индивидуальные скульптурные композиции, бюсты, барельефы, надгробия и конные статуи. Наряду с классическими шедеврами гениальный ваятель также создавал глубоко реалистические скульптурные образы.
Марьотто Альбертинелли (итал. Mariotto Albertinelli) — итальянский художник эпохи Возрождения. Он был тесно связан с Фра Бартоломео, с которым делил мастерскую и чье влияние заметно в его работах. Альбертинелли изучал древние произведения искусства в саду Медичи и был под влиянием скульптурного стиля Рафаэля. В своих произведениях он демонстрировал мастерство в передаче объема в пространстве и перспективе, что было характерно для учеников Перуджино.
Одним из его наиболее известных произведений является алтарная картина «Визитация», выполненная в 1503 году для капеллы Sant'Elisabetta della congrega dei Preti в церкви San Michele alle Trombe во Флоренции, ныне хранящаяся в Уффици. Эта работа представляет собой квинтэссенцию искусства Высокого Возрождения благодаря пирамидальной композиции, классической архитектуре на фоне и выраженным контрастам света и тени.
В сотрудничестве с Фра Бартоломео Альбертинелли создал композицию для «Визитации», над которой работали оба художника до монашеских обетов Бартоломео в 1503 году. Во время реставрации в 1995 году на ней была обнаружена подпись Альбертинелли.
Среди учеников Альбертинелли были такие влиятельные художники, как Якопо да Понтормо и Джулиано Буджардини, что свидетельствует о значительном вкладе Альбертинелли в развитие искусства Флоренции начала XVI века.
Если вы являетесь коллекционером или экспертом в области искусства и антиквариата, работы Марьотто Альбертинелли представляют особый интерес благодаря их значению в истории искусства и вкладу в развитие Высокого Возрождения. Мы приглашаем вас подписаться на обновления, чтобы узнавать о новых продажах продукции и аукционных событиях, связанных с этим выдающимся художником.
Альбе́рт Эйнште́йн (нем. Albert Einstein) — физик-теоретик немецкого происхождения, один из величайших и самых влиятельных физиков всех времен. Эйнштейн наиболее известен разработкой теории относительности, но он также внес важный вклад в развитие теории квантовой механики. Теория относительности и квантовая механика вместе составляют два столпа современной физики. Его формула эквивалентности массы и энергии E = mc2, вытекающая из теории относительности, была названа «самым известным уравнением в мире». Его работы также известны своим влиянием на философию науки. Он получил Нобелевскую премию по физике 1921 года «за заслуги перед теоретической физикой и особенно за открытие закона фотоэлектрического эффекта», что стало поворотным шагом в развитии квантовой теории. Его интеллектуальные достижения и оригинальность привели к тому, что «Эйнштейн» стал синонимом слова «гений».
.jpg)
Альбер Глез (фр. Albert Gleizes) был французским художником, философом и одним из теоретиков кубизма, который внес значительный вклад в развитие этого направления в искусстве. Родившийся в Париже в 1881 году, Глез начал свой творческий путь под влиянием постимпрессионизма, однако его стиль эволюционировал к более геометрическим и абстрактным формам, что привело его к кубизму.
В период с 1908 по 1909 годы, под влиянием Жана Метценже и Анри Ле Фоконье, Глез разработал упрощенный геометрический стиль живописи. Эта эволюция привела его к созданию "угловатых" картин, которые были выставлены в Салоне Независимых в Париже в 1910-1911 годах. Со временем он все больше приближался к аналитическому кубизму, а затем к синтетическому, создавая свои первые абстрактные произведения.
Одним из важных достижений Глеза было введение термина "кубизм" в 1912 году, что помогло укрепить это направление как ключевое течение в искусстве начала XX века. В 1951 году, когда популярность кубизма уже утвердилась, Глезу был присужден Гран-при на биеннале в Ментоне, что стало признанием его вклада в искусство.
Среди известных работ Глеза можно выделить "Портрет Жака Нейрала" (1911), "Пейзаж" (1914), "Портрет Игоря Стравинского" (1914), и "Акробаты" (1916). Эти произведения демонстрируют его уникальный подход к кубизму и абстракции.
Для любителей и коллекционеров искусства, а также экспертов в области антиквариата, изучение жизни и творчества Альбера Глеза представляет особый интерес. Подписавшись на обновления, вы сможете узнавать о новых продажах произведений и аукционах, связанных с этим выдающимся художником.
Альберто Бурри (итал. Alberto Burri) — итальянский художник.
После переезда в Рим Бурри вскоре обратился к абстракции и нетрадиционным материалам, создавал произведения из пемзы, смолы и мешковины, его полотна были практически трёхмерными. Часто использовал приём расплескивания краски по ткани.
Работы из «окровавленой» мешковины, обугленного дерева и ржавого железа, отражающие впечатления Бурри об ужасах войны, принесли художнику международную известность. Он одним из первых стал использовать ассоциативный потенциал материалов, предвосхитив джанк-арт в Америке и арте повера в Италии.
![[CAMUS, Albert (1913-1960)] SARTRE, Jean-Paul (1905-1980).](/assets/image/picture_2501455/342ea/b20cd319990dd0235ee6974c2d87ddb81667984400jpg__fix_374_244.jpeg)
![[CAMUS, Albert (1913-1960)] SARTRE, Jean-Paul (1905-1980).](https://veryimportantlot.com/assets/image/picture_2501455/342ea/b20cd319990dd0235ee6974c2d87ddb81667984400jpg__fix_374_244.jpeg)
Алберт Якобсз Кёйп (нидерл. Aelbert Jacobsz. Cuyp) — голландский живописец, график и гравёр эпохи барокко.
Алберт является продолжателем династии художников из Дордрехта. Он был одним из ведущих голландских художников-пейзажистов Золотого века Голландии. Ученик своего отца — художника Якоба Герритсз. Кёйпа (1594–1651), он известен прежде всего своими пейзажами голландской сельской местности в свете раннего утра или позднего вечера. Но Алберт Кёйп писал также полотна на библейские, мифологические и исторические темы, натюрморты, портреты. В его работах очевиден итальянский стиль.
