new leipzig school
Wilhelm Richard Wagner était un pionnier allemand de la composition, de la direction d'orchestre et de la réforme de l'opéra.
Sa première véritable symphonie en do majeur a été jouée lors des concerts du Gewandhaus de Leipzig en 1833. Wagner vivait dans une colonie d'artistes allemands pauvres et gagnait sa vie dans le journalisme musical. Néanmoins, en 1841, il écrit son premier opéra représentatif, Le Hollandais volant, basé sur la légende d'un capitaine de navire condamné à naviguer éternellement. En 1842, Rienzi est joué triomphalement à Dresde, après quoi Wagner est nommé chef d'orchestre de l'opéra de la cour, poste qu'il occupe jusqu'en 1849.
En 1848-49, Wagner s'engagea dans la révolution allemande, écrivit un certain nombre d'articles en sa faveur et prit une part active au soulèvement de Dresde en 1849. L'échec du soulèvement l'oblige à fuir l'Allemagne. Les années qui suivirent furent principalement consacrées à la rédaction de traités théoriques sur la philosophie et la musique. Wagner avait des opinions antisémites et nazies. Réfléchissant à l'avenir de la musique, il prévoit la disparition de l'opéra en tant que divertissement artificiel pour l'élite et l'émergence d'un nouveau type d'œuvre musicale scénique pour le peuple, exprimant l'autoréalisation de l'humanité libre. Cette nouvelle œuvre sera plus tard qualifiée de "drame musical".
En 1857, son style s'est enrichi de nouvelles interprétations et Wagner a composé Rheingold, Die Walküre et deux actes de Siegfried. En 1864, cependant, des habitudes financières peu judicieuses l'ont conduit à l'endettement et à la ruine, et il a été contraint de fuir la prison pour se réfugier à Stuttgart. Il est sauvé par le roi Louis II, fervent admirateur de l'œuvre de Wagner. Sous son patronage, les opéras du compositeur sont montés avec succès à Munich pendant six ans. Le roi lui assure pratiquement une vie sans problèmes et, grâce à son soutien, Wagner construit son propre opéra (Bayreuther Festspielhaus), dans lequel de nombreuses idées constructives nouvelles sont mises en œuvre. C'est là qu'eurent lieu les premières du Ring et de Parsifal.
Toutes les innovations et méthodes créatives de Wagner ont donné naissance à une nouvelle forme d'art, caractérisée par un symbolisme profond et complexe, opérant sur trois plans indissociables : dramatique, verbal et musical. Il a exercé une influence considérable sur la culture musicale européenne, en particulier sur le développement de l'opéra et des genres symphoniques.
Les œuvres majeures de Richard Wagner comprennent Le Hollandais volant (1843), Tannhäuser (1845), Lohengrin (1850), Tristan und Isolde (1865), Parsifal (1882) et sa grande tétralogie L'Anneau du Nibelung (1869-76).
Peter Paul Rubens était un artiste flamand et diplomate, né le 28 juin 1577 à Siegen, Nassau, Westphalie, dans ce qui était alors le Saint-Empire romain germanique. Reconnu comme le plus influent des artistes de la tradition baroque flamande, il est célèbre pour ses compositions dynamiques et sensuelles, mêlant habilement mouvement, couleur et érotisme. Rubens a brillamment intégré dans son travail des références érudites à l'histoire classique et chrétienne.
L'œuvre de Rubens est marquée par une énergie et une inventivité exceptionnelles. Il a étudié sous Tobias Verhaecht, Adam van Noort, et Otto van Veen, et a été fortement influencé par des peintres italiens tels que Titien, Tintoretto et Paolo Veronese. Ses voyages en Italie et en Espagne ont grandement contribué à son style artistique. Rubens est surtout connu pour ses peintures religieuses et mythologiques, bien qu'il ait également produit des portraits et des paysages. Sa capacité à diriger d'immenses programmes décoratifs en a fait un chef de file de son époque.
Rubens n'était pas seulement un peintre, mais aussi un diplomate habile, un collectionneur d'art passionné et un érudit humaniste. Il a été fait chevalier à la fois par Philippe IV d'Espagne et Charles Ier d'Angleterre, et a reçu un Master honorifique de l'Université de Cambridge. Après la mort de sa mère en 1608, il revient à Anvers où il devient peintre de la cour pour l'archiduc d'Autriche. Il a ensuite ouvert son propre atelier, la Rubenshuis, qui est aujourd'hui un musée. Ses élèves les plus célèbres incluent Anthony van Dyck et Jan Brueghel l'Aîné.
Les œuvres de Rubens sont exposées dans de nombreux musées et galeries à travers le monde. Certaines de ses œuvres majeures incluent "La Chasse au lion", "Le Triomphe romain", et "Le Portrait de Susanna Lunden". Chacune de ces œuvres témoigne de son talent extraordinaire pour capturer le mouvement et l'émotion, faisant de lui un maître incontesté de l'art baroque.
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Henri Joseph Harpignies est un peintre paysagiste, aquarelliste et graveur français de l'École de Barbizon.
Giovanni di Ser Giovanni Guidi, connu sous le nom de Lo Scheggia (traduction littérale « L'Éclat »), était un peintre italien de la Renaissance active principalement à Florence. Frère cadet du célèbre Masaccio, il est réputé pour ses œuvres d'art décoratif, notamment les panneaux de cassone et les desci da parto (plateaux de naissance), ainsi que pour ses contributions importantes à la peinture de mobilier de luxe et d'œuvres religieuses pour les églises de campagne.
Parmi ses œuvres notables figurent une Madonna and Child (1450), conservée initialement dans l'église de San Lorenzo à San Giovanni Valdarno, et un panneau en tempera représentant un Chœur d'Anges Musiciens, faisant partie de la porte de la sacristie de l'Oratoire de San Lorenzo. Son travail est également représenté dans l'ancienne abbaye de l'Ordre Vallombrosan à Soffena par une Annunciation exquise, et à la Galerie de l'Académie à Florence par le célèbre Adimari Cassone, dépeignant une scène de fête dans un paysage urbain en perspective, où le Baptistère de Florence est reconnaissable.
Lo Scheggia est également célèbre pour son surnom, attribué en raison de sa silhouette élancée mais aussi probablement pour sa spécialisation en tant que peintre d'artefacts en bois. Influencé par son grand-père Mone, un cassaio (artisan spécialisé dans la construction de coffres) et par l'approche innovante de son frère Masaccio en matière de perspective, d'anatomie et de réalisme, Lo Scheggia a laissé une empreinte significative dans le panorama artistique de son époque, travaillant sur divers projets à côté d'autres artistes renommés de la Renaissance.
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Emanuel Leutze était un peintre américain et allemand du milieu du XIXe siècle. Il est connu comme un peintre qui a travaillé dans le genre historique et est considéré comme un représentant de l'école de peinture de Düsseldorf.
Emanuel Leutze est né en Allemagne et s'est installé en Amérique à l'âge de neuf ans. Il a reçu sa formation artistique à Philadelphie, puis, de retour en Allemagne, à l'Académie des beaux-arts de Düsseldorf. Son tableau le plus célèbre, Washington Crossing the Delaware, a été peint dans son pays natal, les vues du fleuve Delaware étant tirées de paysages rhénans. De retour aux États-Unis en 1859, l'artiste décore le Capitole de Washington avec ses peintures historiques. Son œuvre est très appréciée en Amérique pour son orientation patriotique.
En Allemagne, Leutze est l'un des fondateurs de l'Association des artistes "Malkasten", de l'Association des artistes allemands, à la tête de l'Union d'entraide des artistes de Düsseldorf.
William Shakespeare était un poète, dramaturge et écrivain britannique.
Le père de William, John Shakespeare, était marchand et fonctionnaire à Stratford. Selon certaines sources, il aurait été marin pendant un certain temps avant de rejoindre une compagnie théâtrale à Londres. À partir des années 1590, Shakespeare commence à écrire des pièces de théâtre et, en 1593, il publie un poème, Vénus et Adonis, qui devient populaire. Il le dédie au duc de Southampton, mécène des arts et des talents, et ses affaires ne tardent pas à prospérer.
De 1592 à 1600, Shakespeare écrit ses drames et comédies romantiques : Richard III, La Mégère apprivoisée, Roméo et Juliette, Le Songe d'une nuit d'été et Le Marchand de Venise, ainsi que les comédies Beaucoup de bruit pour rien, La Nuit des rois et la tragédie Jules César. Les affaires du dramaturge sont si florissantes qu'il achète même une grande maison à Stratford. En 1599, Shakespeare devient l'un des propriétaires, dramaturge et acteur du nouveau Globe Theatre. En 1603, le roi Jacques prend la troupe de Shakespeare sous son patronage direct. À l'âge mûr, le grand dramaturge se tourne vers les tragédies : "Hamlet", "Othello", "Le Roi Lear", "Macbeth" et d'autres encore.
Bien qu'au XIXe siècle les chercheurs aient émis quelques doutes sur la paternité de nombre de ces œuvres, William Shakespeare est considéré comme le plus grand dramaturge anglais, l'un des meilleurs dramaturges au monde. Ses pièces ont été traduites dans toutes les langues principales et constituent à ce jour la base du répertoire théâtral mondial, la plupart d'entre elles ayant été projetées à de nombreuses reprises. Selon le Livre Guinness des records, Shakespeare reste le dramaturge le plus vendu au monde, et ses pièces et poèmes ont été vendus à plus de 4 milliards d'exemplaires au cours des quelque 400 années qui se sont écoulées depuis sa mort.
Quentin Metsys (néerlandais : Quinten Matsijs), peintre flamand né vers 1466 à Louvain, est reconnu comme une figure centrale de la tradition des premiers Pays-Bas et un fondateur de l'école de peinture d'Anvers. Sa formation initiale de ferronnier d'art dans l'atelier de son père a conféré à ses travaux artistiques un caractère artisanal unique. Les œuvres de Metsys, qui contiennent souvent des thèmes religieux et des éléments satiriques, ont joué un rôle déterminant dans la transition entre l'art médiéval et l'art de la Renaissance en Europe du Nord.
Les premières œuvres de Metsys montrent l'influence de Hans Memling, et plus tard, son exposition aux artistes italiens de la Renaissance, en particulier Léonard de Vinci, est évidente dans sa technique raffinée. Cet amalgame d'influences nord-européennes et italiennes a donné naissance à un style distinctif qui lui a valu la réputation de principal peintre d'Anvers au début du XVIe siècle.
Aujourd'hui, les chefs-d'œuvre de Metsys sont conservés dans des institutions prestigieuses telles que la National Gallery de Londres, témoignant de son héritage durable. Ses contributions au monde de l'art trouvent un écho auprès des collectionneurs et des historiens, qui admirent son mélange innovant de compétences techniques et d'expression évocatrice.
